Los Dorados - Good/Evil

GOOD EVIL: UNA AVENTURA DE COMPOSICIÓN COLECTIVA.
Posted on | February 2, 2011 | 2 Comments
Para la realización de este álbum se llevaron a cabo diferentes procesos: algunas ideas surgieron de cada uno de nosotros en un trabajo personal e íntimo y a partir de esto se realizó una primera visita al estudio de grabación Intolerancia Tepoztlán para que quedaran grabados dichos bosquejos y poder partir de ellos para intentar concretar algunos de los temas; éste proceso duró aproximádamente una semana. Algunos meses más tarde hicimos otra visita al estudio pero con un planteamiento mucho más concreto, sin embargo, estando en ese lugar y dadas las características de creación del grupo, todas las ideas antes concebidas se sumaron a las que en este segundo período se generaron durante la grabación.
Cabe mencionar que dicho proceso tuvo distintas vertientes: en ocasiones todos grabábamos los temas al mismo tiempo y en otras algunos de nosotros se aislaba en alguna de las salas de grabación para alimentar de manera personal las ideas ya propuestas. De alguna manera el mismo estudio de grabación fue también un instrumento de improvisación; dadas sus capacidades tecnológicas, las herramientas que ahí se ofrecen pueden ser empleadas como un instrumento y no sólo como un mecanismo de registro. Contamos, además, con los atinados consejos del ingeniero de grabación y amigo de la banda, Carlos Walraven.
También, por primera vez, decidimos involucrarnos mucho más en los procesos de postproducción y mezcla. Los conocimientos que hemos adquirido sobre los programas y sistemas hicieron que dicha participación llevara el disco a otro nivel.
Rodrigo.

Tracklist:
01 Mal
02 Cabalgata
03 Kitsihiata
04 Planeador
05 Solariego
06 Weird Beauty
07 Here Comes The Sound
08 Indie Gente
09 Toña
10 El Resplandor
11 Bien






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La Especialidad de la Casa - La Especialidad de la Casa

Las últimas semanas me las he pasado escuchando mucho éste disco de una banda que en lo personal desconocía de su existencia pero llegó a mi por recomendación de Adrián Terrazas-González y la verdad es que fue una grata sorpresa, como dije antes no conocía a la banda así que no tengo mucha idea de ellos pero les puedo decir que traen un sonido muy fresco y una onda con mucha experimentación, un sonido muy honesto, sin pretenciones, una banda que seguro recordarás después de escucharla, por momentos me recordaba a lo que hacía Eva Malva pero después me di cuenta que solo es que tiene un tono vocal muy parecido Beto y la onda de contar con un DJ me hizo más fácil asociarlo con ellos sin embargo después de darle varias escuchadas me dí cuenta de que éstos tios son otra onda sin dudas deben darse la oportunidad de escucharlos, me atrevo a recomendarlos :)

Aquí la info de la banda en su Facebook

Integrantes:
Daniel Siles
Juan Pablo Siles
Alejandro Hernandez
Jair Benavides
Joaquin Rendon
DJ Cualquier
Luis Rene Ibarra
Rodrigo Ramos
Daniel Ponce

Biografía
Una agrupación de todos lados, con muchas ganas de presentar nuestra música a todo aquel que quiera escucharla.

Influences
ELP, Pink Floyd, Incubus, Mars Volta, Los Dorados, King Crimson, Miles Davis, Dennis Chambers, Mesdeski, Martin, Wood... etc...

Tracklist:

1. Big Bang
2. El Rey de los Asaltantes
3. Tanque
4. Hoffman
5. Campo Traviesa
6. Pato's Bar
7. Swing al Horno
8. Scaramuccia
9. Lit Hz








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Diego Maroto - Mundo Paralelo

Diego Maroto nació en la ciudad de Mexico el 9 de Mayo de 1968. En 1985 empieza a estudiar saxofon de manera particular con los maestros Larry Roussell y Alfonso Martinez. Realizo estudios de Historia Del Arte en la Universidad Iberoamericana (1987-88). En 1988 ingresa al taller de jazz de la Escuela Superior de musica (INBA) donde toma clases de improvisacion, arreglo y composicion con el maestro Francisco Tellez.

Tomo clases particulares con Danny Matusack (New England Conservatory of Music,Boston Mass.) y Darryl Winsman (Reconocido saxofonista de la escena Californiana). De 1990 a1992 estudio con Cristobal Lopez en su taller de improvisacion. En 1991 se integra como miembro activo a la IAJE (international asociation of jazz eductors) para lo cual, durante tres años seguidos (1991,1992,1993) participo en convencones de dicha entidad, en Miami, FL., San Antonio, TX. y Boston, Mass., respectivamente, participando en talleres de artistas como David Liebman, Ernie Watts, Arturo Sandoval, Brian Bromberg, David Baker, Jerry Bergonzi, Ran Blake (con quien tomo un curso de en trenamiento auditivo especializado), Mike Campbell, Bill Dobbins, Andy Laverne, Don Sickler y Chris Vadala.

Ha participado en importantes proyectos y grabaciones con los jazzistas mas destacados de nuestro país como Eugenio Toussaint, Agustin Bernal, Enrique Neri, Fernando Toussaint, Cristobal Lopez, Chilo Moran, Miguel Salas, Francisco Tellez, Iraida Noriega, Big Band Arte 01,La casa de Agua, Waldo Madera, Linea Tres, Omar Aran, Roberto Aymes , entre otros...

Ademas de su creciente carrera como representante importante de el jazz en Mexico, se ha presentado con gran exito en los escenarios mas importantes de nuestro pais asi como del extranjero al lado de algunas de las figuras latinas mas sobresalientes de los ultimos años abarcando desde el Rock el Pop hasta la musica Afroantillana. Diego Maroto se encuentra promoviendo actualmente su primer disco de solista titulado ¨MUNDO PARALELO¨ donde se hace acompañar de una increible formacion de musicos mexicanos.

En Noviembre del 2004 Diego y su sexteto se presentaron en Nueva York en ¨Dizzys Club¨ de ,jazz at the Lincoln Center, todos los dias durante una semana compartiendo escenario con Antonio Sanchez. Un evento sin precedentes en la historia del jazz en nuestro pais. En el 2005 estrena con gran exito una nueva formacion en TRIO conformada por Gabriel Puentes en la Bateria y Jorge Luri Molina en el contrabajo. Dicha agrupacion se ha presentado en diversos festivales y lugares importantes como el Palacio De Bellas Artes donde se celebro el homenaje a jazzistas mexicanos a principios del 2006.

Tracklist:
Tiro Por Viaje
Ambipliqio
Another Minor Blues
Botinqué
M.X.
Sweet Karma
Mundo Paralelo
Trio Hippie
Zombie
Mellonius








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Alain Derbéz - Las cosas por algo son

Tania Libertad, Gerardo Bátiz, Betsy Pecanins, Alejandro Lora, Oscar Chávez, Iraida Noriega, La Fontegara, Real de Catorce, Mari Urtuzuástegui, Cecilia Engelhart

La producción artística aquí fue de Gerardo Bátiz, joven viejo lobo de mar, quien desde siempre (el proyecto ya tiene sus años, transformaciones mediante, en tanto que alucinación luego realidad) se entusiasmó con el asunto. ... A Tania Libertad he de dar las gracias por haber confiado, arriesgado, ayudado, empujado, sostenido y estado... y no hablo de ahora nada más, sino de todo el tiempo, desde todo el tiempo en que hemos sido amigos. Estoy cierto y convencido que con la magia de Claudio Lostanau en la media cancha y el vértigo enredado y simple, claro y contundente de Muñante al extremo, lo mejor que nos ha llegado Perú mediante, está en este mujerón tan menudito, su voz y sus acciones. Este disco es obra de un colectivo animado por una idea y varias formas de cariño a cuál más encendido. A todos los que en él participaron y participan cada que esto se oye doy mis agradecimientos gordos como el sol y grandes como el oceáno.

Tracklist:
PARA HACER QUE TU VENGAS
POCO DE TI
BOLERO PARA MARCELA
DEFENSA DEL ALODIO
PARA SACIAR MI SED
EL TANGO DEL ALMUERZO
NO SOY EL DIABLO
CUMBIA PARA MINGUS
VIDA EN EL VECINDARIO
LOS AHOGADOS
COSA DE DOS
HE LLORADO POR TI
UN LARGO BLUES INÚTIL





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!!Gracias a EatNopales por éste disco!!

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Concierto en apoyo a los damnificados en Japón. "Vive Japón, Japón vive"

Concierto en apoyo a los damnificados en Japón.
"Vive Japón, Japón vive"

La Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Politécnico Nacional, junto con un grupo de talentosos artistas de diversos géneros unen sus talentos y crean un concierto único en apoyo a los afectados en Japón del Gran Terremoto y Tsunami en el Océano Pacífico en la costa de la región de Tohoku al norte de la isla.

El concierto se llevará a cabo este jueves 31 de marzo en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario en la UNAM a las 20:30 hrs.

Participarán: la Orquesta Sinfóncia del Instituto Politécnico Nacional con su titular Gabriela Díaz Alatriste con más de 23 años de carrera, es la primera directora mexicana asignada a la titularidad de una Orquesta Sinfónica Profesional, el joven director también con una amplia trayectoria en México, Rodrigo Macías, Asaf Kolerstein, violonchellista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Madrigalistas de Bellas Artes, la soprano María Luisa Taméz, Iraida Noriega, Susana Harp, Natalia Lafourcade, el flautista Horacio Franco, Ely Guerra.

La compositora Marcela Rodríguez prepara una canción especial para finalizar la velada dónde, acompañados de la Orquesta del IPN, todos los participantes unirán sus talentos en un canto por Japón.

Los boletos estarán a la venta en las taquillas de la sala con un monto de donativo de $300, $400 y $500.

Fecha: Jueves 31 de marzo 2011.

Hora: 20:30 hrs

Lugar: Sala Nezahualcóyotl

Centro Cultural Universitario, UNAM

Donativo: $300, $400 y $500

Boletos en taquillas

Directores:
Gabriela Díaz Alatriste
Rodrigo Macías

Elenco:

* Orquesta Sinfóncia del Instituto Politécnico Nacional
* Asaf Kolerstein, violonchellista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México
* Madrigalistas de Bellas Artes
* María Luisa Taméz, soprano
* Iraida Noriega
* Susana Harp
* Natalia Lafourcade
* Horacio Franco
* Ely Guerra

"Este Mundo", canción por Japón de Marcela Rodríguez

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Alain Derbéz & Emiliano Marentes - Eze Ozo Jazzea Azi

Historiador formado en la Universidad Autónoma de México, poeta, periodista, productor de programas de radio, ensayista, narrador, compositor, letrista, editor, jazzista y, según su propia expresión, «saxoservidor», Alain Derbez nació en Boca del Río, Estado de Veracruz, México, el 3 de octubre de 1956. Su abuelo era francés, de Barcelonette, una localidad de los Alpes.

Desde pequeño tuvo formación musical en piano y acordeón y, en un hogar en el que la música y la literatura estaban muy presentes, se nutrió tanto escuchando rock y jazz como leyendo a Julio Cortázar y Boris Vian, dos escritores que se convertirían en los paradigmas de su propio trabajo pluridisciplinario. Es autor de El jazz en México, primer trabajo histórico dedicado a este género musical en dicho país, publicado por el Fondo de Cultura Económica.

Vinculado con las ideas anarquistas desde que en 1977 participó en las Jornadas Libertarias de Barcelona, dedica parte de su tiempo a difundir estas ideas a través de las ediciones Alebrije. Alain Derbez ha publicado, entre otros libros, Para mirar el ruido, Desnudo con la idea de encontrarte y Amar en baños públicos (poesía), Los sesenta cumplen treinta y Cuentos de la región del polvo y de la región del moho. Tiene una novela aún inédita: Antes de muerto. Como músico y con diversos tipos de conjuntos, Alain Derbez ha entregado Eze ozo jazzea azí, Ya son horas y Privado-Público. Sus canciones las ha reunido en Las cosas por algo son. «Todo lo hago por placer»

En septiembre de 2002, Emiliano Marentes y Alain Derbez presentaron juntos un recital Poético Jazzístico en el Festival de Jazz de Guelph, Canada. Un año más tarde volvieron a presentar ese trabajo en el Centro Nacional de las Artes (CNA) de la Ciudad de México. Hoy, lo han grabado en un CD para que todos lo podamos llevar a nuestra casa.
Marentes estudió guitarra en Berklee, y actualmente participa en el grupo Sonora Onosón. Además tiene grabado el disco “Elementos” con Iraida Noriega en la voz. Derbez estudió historia y toca el saxofón. Ha escrito guiones de radio, poemas, narraciones, canciones y libros sobre distintos temas. Muchas de sus canciones han sido grabadas por reconocidos cantantes como Tania Libertad, Oscar Chávez, Alejandro Lora, Real de 14, Betsy Pecanins, Eugenia León, Armando Rosas, e Iraida Noriega, entre muchos otros.
Este disco fue grabado en el Auditorio de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, y en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa entre los meses de marzo y agosto de 2004.

Tracklist:
Lagrimas Negras
Un Poco Mas
Low Rider
You Don't Jknow What Love Is
Balada Para Un Camino Muchas Veces Recorrido
Blues Para Archie Shepp
Habanera De Blues
Time After Time
En Mi Soledad
Round Midnight




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Olinka - Bolereando

Olinka, es una cantante oaxaqueña, que en su primera producción discografica titulada ''Bolereando'' reune temas de compositores mexicanos, como Álvaro Carrillo, Armando Manzanero, Héctor Martell, entre otros, haciendo una fusión de trova contemporanea y bolero. Esta cantante, posee un gran talento y una voz maravillosa por lo que este su primer disco viene siendo un verdadero deleite, para los amantes del bolero y una gran propuesta contemporánea e inovadora para este genero musical ya que se necesita tener el temple y la voz para interpretar un bolero, un buen bolero, cosa que a Olinka no le ha sido dificil ya que con el timbre de su voz puede crear un tono melodioso y armonico en cada canción intrerpretandola con sentimiento y porte.


Olinka actualmente se encuentra preparando lo que es su segunda producción, con el apoyo de Asociación Cultural Xquenda A.C, por lo que habrá que escuchar esta gran propuesta de una gran cantante, poseedora de una hermosa vozy grande talento.
TRACKS:
1. -Despierta Paloma
2. -Amor Añejo
3. -Obsesion
4. -Contigo Aprendi
5. -Como de 30
6. -Cuidad Blanca
7. -Como un Lunar
8. -Como Yo Te Amé
9. -Con los Años que me Quedan
10. -Orgullo
11. -Fatalidad
12. -La Diferencia
13. -Mi Credo
14. -Nuestro Juramento
15. -Alma Mia
16. -Una Oracion


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Israel Cupich Quinteto - Israel Cupich Quinteto

JAZZ NETAMENTE CONTEMPORÁNEO, CON AZAROSOS ASOMOS DE BLUES MULTIFORME. BOP AMABLE Y METICULOSO

Tracklist:
1. Atardecer
2. Shorter
3. Paciencia
4. My One and Only Bop
5. Entre 3 y 5
6. Seven Step to Heaven
7. Desvelo
8. Just Because



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Diego Ramirez Trio - El Último Chilam Balam

Diego Ramirez is an exciting young jazz pianist and Mexican composer, who has played throughout Mexico for years but only recently is being exposed to audiences and musicians outside his native country. At his Premiere US Performance at the Portland Jazz Festival, the critics recently described Diego as: "spectacular", with "pianistic brilliance and staggering creative energy", "remarkable", "virtuoso!with tempestuous improvisations driven by Mexican rhythms", "exciting!extraordinary!and full of passion"!he "simply mesmerized the audience." Diego touches his audiences, playing modern or traditional jazz standards, with Latin influenced melodies and rhythms, indigenous explorations, a wide variety of his own compositions, and memorable improvisations. Listening to Diego at the piano is always a beautiful experience.
Diego Ramirez Herrera was born May 21, 1973, in Mexico City, and at age five he began to take piano lessons. He studied for ten years at the National Conservatory of Music in Mexico City, classes in piano and classical music with Maestros Jose Luis Arcaraz, Guillermo Salvador, and Christina de la Vega. But it was Maestra Irina Lieberman, from Czechoslovakia, who helped Diego develop his technique and musicality.

When Diego was twenty he had his first exposusre to jazz and decided to become a jazz pianist and composer. By age twenty one he was playing jazz with the original "Diego Ramirez Trio" in Cancun. Diego's music and compositions are influenced by his admiration for Mexican classical composers Silvestre Revueltas, Manuel M. Ponce, and Carlos Chavez. He was also influenced by improvisational musicians such as Miles Davis, by Leonard Bernstein, but it was Mayan music which gave birth to his original compositions.

Musical brilliance and astounding creativity are evident immediately when Diego Ramirez puts fingers to piano keys to perform the unique blend of original music he calls “Mayan Jazz”. The Mexico City born pianist and composer has toured internationally and staggered audiences with his Latin influenced, improvisational, passionate performances all along the way. Ramirez’ CD "El Ultimo Chilam Balam" received the LA Music Awards Producer's Choice for Best Jazz Album of 2008.



Tracklist:
1 Hunab Ku (El Tiempo del No Tiempo)
2 Tzolk'in
3 Pa'ax
4 Deseo Maya
5 Chokola'j
6 El Ultimo Chilam Balam
7 Ka'Kau'
8 Tlalhuehuetl John
9 Popol Vuh





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Na'rimbo - Un Poco más

Aplaudido en Europa, Ásia y Estados Unidos, Na’rimbo va haciendo Un poco más…. de su trayectoria, con propuestas llenas de ritmo y calidad, Un poco más… en la reconciliación de la modernidad con la tradición evocando la sonoridad de la época de la marimba orquesta y de los grandes solistas chiapanecos, en la que destaca con gran fuerza la improvisación, que ha estado presente desde los años 40 y 50 en la ejecución marimbística tradicional de Chiapas.

Na’rimbo, Un poco más… Un poco más…de Na’rimbo.

Tracklist:
1 LA TORTUGA DEL ARENAL
2 AL SON DE LA MARIMBA
3 EL PIRÍ
4 COMITÁN
5 NAILA
6 MALA NOCHE
7 LA MARTINIANA
8 LA MADRUGADA
9 UN POCO MÁS





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Gracias a EatNopales por éste disco!

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Roberto Aymes & Iraida Noriega - Reencuentros (repost)

Este disco es una compilación que reúne temas grabados entre 1981 y 1993 entre ellos algunos boleros clásicos y jazz standards. Cabe mencionar que a parte de la destacada colaboración del señor Roberto Aymes, en este disco participa otro grande del jazz en México, hablamos del virtuoso pianista Eugenio Toussaint. Disfrútenlo

Tracklist:
1 Speak Low Kurt Weill 03:39
2 There Will Never Be Another You 02:25
3 Comenzar de Nuevo 03:04
4 Jim / I Got It Bad 04:59
5 How High the Moon 03:50
6 Once I Loved 03:23
7 Tenderly 03:51
8 End of a Love Affair / Just Friends 03:27
9 Eu Sei Que Voi Te Amar 03:53
10 Azul 05:31
11 Losing my mind 06:34
12 Don't Get Around Much Anymore 04:24
13 Sabor a Mí 05:55
14 Dindi 05:25
15 The Man I Love / My Old Flame 08:36
16 Ain't Misbehavin' 03:21



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Francisco Lelo de Larrea - 5uinteto

Al fin el primer trabajo, en CD, de Pancho Lelo de Larrea. Un esfuerzo que implica, no solo el habitual de crear un concepto y realizarlo, sino el de presentar composiciones originales en una atmósfera de hard-bop. Es de subrayarse, porque tratar un standard con suficiencia técnica y buen gusto es algo que prefieren muchos instrumentistas, antes de atreverse a ser juzgados también como compositores.
No voy a permitirme caer en la tentación de expresar mi opinión sobre la importancia del compositor en el ámbito del jazz.
Solo quiero externar que Pancho es, ademas de un guitarrista de excelente nivel, un creativo muy afortunado. Sus temas tienen personalidad, frescura, y propician que el quinteto cuente con argumentos para integrarse en los ensambles y con retadoras armonías para despertar las ideas improvisatorias de los solistas.
Su desarrollo como profesional, es un buen ejemplo de que, en la actualidad, los músicos cuentan con las facilidades necesarias para estudiar y madurar rápido y bien, si tienen la convicción, el talento y la energía de Pancho Lelo de Larrea. Sin duda, ha generado respeto entre sus colegas, y ha logrado que su sonido sea ya del interés del publico que le viene siguiendo desde su etapa de crecimiento. Espero que Pancho, y muchos otros ejecutantes de su generación, logre las oportunidades que le permiten mostrar que es y como es el vital jazz de México, un ave cuyas alas están listas para remontar el vuelo. ENRIQUE NERY

Visita la página de Francisco Lelo de Larrea myspace.com/franciscolelodelarrea

TEMAS
1.- VAMONOS QUE YA NOS VIERON (5:35)
2.- TRIPAS DE GATO (8:23)
3.- PLUMA DE CUERVO (10:07)
4.- PA' QUE BAILE EL OSITO (8:07)
5.- BLUES DEL CAMELLO (8:04)
6.- OCASO DEL ATARDECER (8:20)
7.- SWINGEANDO MACIZO (5:54)

MÚSICOS
Francisco Lelo de Larrea: Guitarra
Fernando Acosta: Saxos alto, tenor y soprano
Rey David Alejandre: Trombón
Aarón Cruz: Contrabajo
Gabriel Puentes: Batería

Grabado y Mezclado en los estudios Mula, de la Escuela DIM por Jose Luis Dominguez.
Masterizado por: Andy Kerhm y Tom Graham, Silverbirch Productions, Toronto, Canadá

Producido por: Francisco Lelo de Larrea.





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Urss Bajo El Arbol - LIN3AS M3NTAL3S

Rock Psicodelico , Progresivo , Experimental , Noise
Members:

• Samuel Cervantes - Voz ,Theremin
• Jonathan Arellano - Saxofon Tenor/Alto, Clarinete/Teclados
• Gustavo Aduna - Bajo
• Cristóbal Martínez - Bateria, Percusion
• Rogelio Gomez - Guitarra Lider/Noise
• Exael Salcedo - Guitarra Lider

Rock Experimental y Progresivo , de La Ciudad De Mexico , Con Su EP Debut , LIN3AS M3NTAL3S , Con Colaboracion De Adrian Terrazas Gonzalez

Biography
Banda formada en el año 2009 , en México Distrito Federal. En sus inicios conformada por Samuel Cervantes (Voz) , Exael Salcedo y Rogelio Gómez(Guitarras) uniéndose un mes después Gustavo Aduna (Bajo) y Cristóbal Martínez (Batería) .En el mes de diciembre comienzan a trabajar en lo que es su primer EP , Lin3as M3ntal3s que consta de cuatro melodías, y cuenta con la colaboración de Adrián Terrazas – González(Saxofón Tenor/flauta transversa),reconocido jazzista mexicano.
El EP fue grabado en “vinyl studios” , producido por Jorge Aja y masterizado por Harris Newman (quien ha trabajado con bandas como Arcade Fire , entre otras) en “Grey Marketing Studios” , Canadá.
La banda debutó en Abril del 2010 en un lugar llamado “Tokio pop” contando con la colaboración por primera vez en vivo de Adrián Terrazas-González (The Mars Volta)(El Régimen).Después de estar tocando en diversos lugares y foros culturales han compartido escenario con bandas como Twin Tones , Yeshua Elastik , Descartes a Kant , Hong Kong Blood Opera , Un Mexicano Enojado , entre otras .A su vez han sido acompañados en vivo por otro importante mùsico llamado Adrián Chaillou (jazzista francés proveniente de la banda “On The Road”).
Urss Bajo El Árbol es considerada un proyecto de rock progresivo , experimental , influenciada por diversas corrientes musicales como el jazz , el trip hop , acid jazz , noise , post – punk , Kraut rock ,psicodélico , melancólico ,art rock , música regional mexicana entre otros.
Su música no tiene una definición exacta de un genero en especifico , es por ello que siempre tratan de mezclar diversos sonidos para crear un concepto propio.
La banda se encuentra actualmente trabajando en lo que será su segundo EP , que cuenta ya con un nuevo integrante: Jonathan Arellano (Saxofón Tenor/ Alto , Clarinete , Flauta transversa y teclados).

Influences
Alejandro Jodorowsky , John Surman , Jaime Sabines , Carlos Castaneda , Federico Fellini , David Bowie , Nick Drake , Leobardo Cervantes Gallego , Roy , Syd Barret , Eliot Smith , Bjork , Ivonne Garcia Banda , Charles Bucowsky , William Borrows , David Lynch , Remedios Varo ,Simon Boswell , La Fania All Stars , Can , Salvador Dali , Talin Lusikyan, Chabela Vargas

Band Interests
Un Sonido dentro de tu cabeza , que creiste jamas saldria , Como las Palabras que aun no Existen y como cuando gritas dentro de tu mente

Tracklist:
1. Lin3as M3ntal3s
2. Hombre Esqu3l3to
3. Contra Si Mismo
4. In5omnium





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Alex Otaola - El hombre de la cámara

Fue hace poco más de un año que Alex Otaola, junto con el Ensamble Cámara/ Acción, conformado por Chema Arreola, en la batería y las percusiones electrónicas; Carlos Maldonado, en el bajo; las flautistas María Emilia Martínez y Luca Ortega; y los saxofonistas Adrián Terrazas y Daniel Zlotnik, musicalizaron en vivo el clásico del cine silente, El hombre de la cámara. Dicha presentación arrebató una ola de aplausos del público asistente, quien en silencio observaba cómo Otaola, en el piano y la guitarra, dirigía a todos los músicos mientras cada quien hacía lo suyo. La musicalización de la película incluyó fragmentos improvisados con extractos de su primer disco como solista, Fractales, mezcla que logró darle coherencia y se ntido a las imágenes en movimiento.

La ejecución en vivo causó un fuerte impacto tanto entre los cinéfilos como entre el público melómano (las entradas se agotaron en un par de horas), lo que llevó a que ese mismo día el grupo accediera a repetir la presentación, la cual dio como resultado una grabación que plasmó el espíritu del ciclo, el cual insiste en intervenir joyas del cine silente con arreglos de música contemporánea de diversos estilos y géneros


Para la grabación de la placa de El hombre de la cámara, Alex Otaola agregó sobre las pistas originales el peculiar sonido de un theremín (instrumento musical electrónico), un vibráfono, una marimba y un bandoneón, mezcla que ha dado como resultado un disco que cualquier amante de la buena música y el cine debe tener. No obstante, debido tanto al estado actual de la industria musical como a que la grabación del disco se llevó a cabo gracias al patrocinio de diferentes marcas, el gasto de maquilar 10 mil CD’s fue repartido entre diversos benefactores lo que permitirá la distribución gratuita del disco a través de intercambios, promociones y diferentes dinámicas que serán anunciadas en el sitio oficial de Otaola: www.alexotaola.com

Cabe mencionar que en la función de la presentación del disco, Otaola estuvo acompañado por diez músicos invitados. En esta ocasión, el sitio de Adrián Terrazas será ocupado por Rodrigo Garibay y al Ensamble de Cámara/ Acción se unirán Dra Molina (theremín), DJ Rayo (tornamesas), Raúl Vizzi (bandoneón) y Gustavo Nandayapa (marimba, vibráfono).

Para aquellos interesados en conocer más acerca del documental El hombre de la cámara, el Centro de Documentación e Información de la Cineteca Nacional cuenta entre su acervo bibliohemerográfico con el expediente del filme, además de nueve libros sobre Dziga Vertov y la vanguardia cinematográfica soviética. Entre estas publicaciones destacan: Constructivism in filme: The man with the movie camera: A cinemática analysis, de Vlada Petric; El cine de Dziga Vertov, de Georges Sadoul y Memorias de un cineasta bolchevique, de Joaquín Jordá.


Aquí les dejo el disco y la película por si quieren acercarse a lo que fue ésa experiencia :D






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Ángeles Pacheco - Libérame

Canciones que abordan sentimientos humanos, vivencias personales y otras cercanas a la cantautora Angeles Pacheco, conforman su disco debut "Libérame", el cual presentó la víspera en el Museo Nacional de Culturas Populares.


En entrevista, Pacheco destacó que se trata de un material que contó con la participación de cantantes como Magos Herrera e Iraida Noriega.

"Realmente es un disco en el cual las historias están contadas a ritmo de "pop", con tintes de jazz, así como de otras corrientes que me han influenciado toda la vida, desde la balada rosa hasta el "blues", pasando por el "bossa nova", "el funk" y la llamada "música del mundo"

En el medio desde hace 15 años, Pacheco ha tenido oportunidad de interpretar "covers", pero su acercamiento con el jazz fue a través de la Escuela Superior de Música.

Allí fue donde conoció a gran parte de músicos que la acompañan en el disco, entonces, las historias que plasma en esta producción discográfica son las cosas que ve; el amor, el desamor, pero desde el punto de vista de Angeles Pacheco, indicó la cantautora mexicana.

Agregó que le canta un poco de todo a esos sentimientos y al encuentro entre dos enamorados, pero también incluye un tema que a manera de ofrenda ofrece su voz a manera de regalo para todo aquel que la está pasando mal.

Sobre la situación en la que se desarrollan los cantautores independientes, como es su caso, consideró que se necesita de más apoyo y espacios para difundir su música.

"Sin duda tenemos muy pocos foros y bueno con una propuesta que se considera dentro del jazz, todavía el mercado es menor, entonces lo que tratamos de hacer es darlo a conocer a nuevos mercados y a nueva gente, y finalmente el publico tiene que escoger si le gusta o no, pero sí necesitamos mucho apoyo y foros"

Ángeles nació en la Ciudad de México y desde muy pequeña descubrió su gusto por el canto, toda su vida escolar estuvo rodeada de participaciones musicales. Su voz fue siempre su medio de alegrar las reuniones familiares y de amigos, su sello personal en todos los ámbitos de su vida. En 1994 le fue ofrecida la oportunidad de cantar en un grupo de covers y decide así iniciar sus estudios musicales, siendo la Escuela Libre de Música su primer escenario de acercamiento didáctico. Continuó en la Escuela de Composición y Arreglo Musical (E.S.C.A.M) y más tarde en la Escuela Superior de Música, donde participaría en la Big Band de la propia escuela, bajo la dirección del maestro Francisco Téllez y del maestro Enrique Valadez. En 1998 ganó la beca que otorga la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) por la composición de la obra musical infantil Infancia, para el teatro Wilberto Cantón.. Entre los años 2000 y 2007 participó en diversos talleres de improvisación vocal con la cantante Iraida Noriega; en el 2001 conoció a la cantante Magos Herrera, con quien ha venido tomando clases de técnica vocal hasta la fecha. Ha tomado clases magistrales con músicos como Bobby McFerrin, Winton Marsalis, Chick Corea y Omar Sosa. Como cantante, ha participado con la Big Band de la E.S.M dirigida por el Maestro Francisco Téllez y por el Maestro Enrique Valadez (2000- 2003), en escenarios de la ciudad y el interior de la república. Así como Festivales de Jazz de la propia escuela y distintas delegaciones de la Ciudad de México.En el 2005 funda el trío vocal: ASHA, presentándose en escenarios como la sala Ollín Yoliztli y en diversas estaciones de radio. Ganadora de la beca RESCATARTE 2008 por parte del Instituto de Cultura del Distrito Federal para 6 conciertos del disco “LIBÉRAME” presentándose en distintos puntos de la Ciudad de México. En el XXX Festival de Jazz de la Feria del Libro del Palacio de Minería en Febrero del 2009, concierto transmitido en TV UNAM. En el VIII Festival de Jazz de la ciudad de Irapuato, Guanajuato. En el estudio A del IMER (Instituto Mexicano de la Radio), concierto presentado en vivo y en directo a través de Horizonte 107.9 FM. En el I Festival de Jazz de Ciudad Netzahualcóyotl en Marzo del 2010

Tracklist:
1. Libérame. “Libérame moi”
2. Cada Amanecer (avec Magos Herrera). “Chaque aube”.
3. Un Día Después. “Le jour d’après”
4. Canto (avec Iraida Noriega). “Je Chante”
5. Solos. “Seuls”
6. Reencuentro. “La rencontre”
7. Talismán. “Porte bonheur”
8. Quizá. “Peut-être”
9. Sin ti. “Sans toi”








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Lili´s jazz monsters (Liliana Vélez) - I´m just a lucky so... and so!

Entrevistada por Notimex con relación a esta presentación en la que interpretará temas de su primer material discográfico, “I am just a lucky so... and so!”, explicó que “lo que más me interesa es que la gente sonoramente pueda tener el mismo viaje que yo quise hacer, de muchos colores” sonoros.
“Por eso tengo la intención de hacer algunas versiones para latin jazz o bossa nova, pero además tengo otros temas más tranquilos y otros mas prendidos, sólo quiero armar una buena energía en el Lunario”, abundó.
Comentó que en español el título de su CD es “Soy muy afortunada”, pues se trata de agradecer a todas las circunstancias propicias que se dieron para que se materializara esta oportunidad para experimentar con la composición y crear temas como “Faithful to my Heart”, “Unreachable you (come to me)”, “You” y “Just before I go”.
Reiteró que también es un homenaje a los compositores de temas clásicos como “Angel eyes”, “Mood indigo”, “Like someone in Love”, “Summertime”, “Can´t help lovin´that man”, “I´m just a lucky so... and so!” y “Dream a little dream of me”.
Subrayó que este material sonoro es una celebración a la vida con todos sus colores, una oportunidad para reunirse con los músicos que admira y con los que disfruta tocar, un momento único e irrepetible que dio vida a esta experiencia sonora tan fresca y auténtica.
“Realmente lo que quise lograr fue como hacerle un soundtrack a cada tema, inspirado por la letra y la música en cada caso”, subrayó.
Dijo que aprovechó el nombre del proyecto “LiLi´s jazz Monsters” e invitó a muchos músicos clasificables como tales, para que dejaran su toque personal dependiendo de lo que la cantante quería interpretar y de lo que ellos podían darle.
Destacó que además de los músicos que la acompañan, tendrá como invitados a músicos con los que tocó en los inicios de su proyecto, como Luri Molina, Alejandro Mercado, Gustavo Nandayapa, Panchito Lelo de Larrea, Aaron Cruz, Dan Zlotnik, Cristian Mendoza y Rey David Alejandre.
Después de su concierto en el Lunario, Liliana Vélez estará en el Centro Nacional de las Artes, en la semana de los metales, el 9 de octubre próximo. También participará en el programa Noche de Jazz y Turibús, que organiza el Museo Tamayo, el miércoles 24 de noviembre siguiente.
Liliana Vélez nació en Culiacán, Sinaloa, en 1971. Desde muy pequeña manifestó su gustó por el canto, pues a los 12 años grabó su primer disco junto con los 12 finalistas de un concurso infantil, entre los que ella obtuvo el primer lugar.
Inició su camino en el rock y el blues al interpretar “covers" en Monterrey, con sus amigos, ahora convertidos en los famosos grupos Kinky y Jumbo.
A su llegada a la Ciudad de México colaboró con la banda de funk Poncho Kings y, justo antes de incursionar en el jazz, fue miembro de la banda alternativa de electro-rock Tanke, con la cual participó en el Festival Vive Latino de 2007 y grabó su disco debut.




summertime

Lili's jazz monsters | Myspace Music Videos


Tracklist:
1FAITHFULL TO MY HEART

2ANGEL EYES

3MOOD INDIGO

4UNREACHABLE YOU

5LIKE SOMEONE IN LOVE

6SUMMERTIME

7YOU

8CANT HELP LOVIN THAT MAN

9IM JUST A LUCKY SO AND SO

10DREAM A LITTLE DREAM OF ME

11A FINAL NOTE JUST BEFORE I GO



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Troker - El Rey del Camino

La música de TROKER se ha distinguido por tomar estructuras del jazz y tejerlas con otros ritmos como el rock, funk y el hip hop, para terminar por impregnar todo lo creado de un toque mexicano.

Han podido alternar con agrupaciones importantísimas en la escena del jazz actual, como Medeski Martin and Wood, Sex Mob, Sacbe, Cuong Vu, Los Dorados, Groove Collective, Los Músicos de José, Eugenio Toussaint, entre otros.

Diez piezas y 4 Skits (By Dj Rayo) de excelente factura, directas, enérgicas y con minuciosos arreglos que en esta ocasión se apegan más a las estructuras propias del rock, pero que mantienen a tope la improvisación en delirantes solos a lo largo del disco.

Diez video clips que resultan en un interesante desfile de imágenes que muestran personajes surrealistas, naves espaciales, atmósferas circenses, animales exóticos, mariachis psicodélicos y gigantescos tráilers que corren en desolados parajes y que con una buena carga de humor - en ocasiones deliciosamente negro- y el lenguaje particular de cada realizador, se fusionan a la perfección con el discurso sónico de Troker.

Aquí un artículo publicado en la revista Indie Rocks! No. 44

"Múltiples formas constituyen esta segunda entrega de la banda, en la que encontramos principalmente elementos del rock, jazz y hip hop; sonidos ásperos, agridulces y picantes. EL REY DEL CAMINO es una maquinaria demoledora, ultrapesada y poderosa, un Monster Truck seductor y aplastante que se impone y domina desde lo exquisito… la bestia ha llegado".


Luego de lanzar con éxito su primer álbum Jazz Vinil en el 2007, Troker está de regreso a los escenarios para presentar El rey del camino, proyecto con el que festejan sus cinco años de trayectoria y en el que demuestran su madurez como músicos, combinando las vertientes musicales que los han hecho famosos, junto con imágenes propias de nuestro país.

Fusionando rock, jazz y funk con sampleos y hip-hop. Troker nos entrega su segundo material discográfico titulado El rey del camino bajo la audaz supervisión del productor Gerry Rosado de Intolerancia Records.

La banda jalisciense conformada por Frankie Mares (batería), Christian Jiménez (piano, teclados y guitarra), Arturo “El Tiburón” Santillanes (saxofón), Israel Gómez, mejor conocido como DJ Rayo (tornamesas), Samo González (contrabajo) y Gil Cervantes (trompeta), nos concedió una entrevista en su apretada agenda.

El primero en habla fue su contrabajista: “Este disco tiene muchas variantes, mucho contenido musical diverso que puede gustarle a la banda. Yo creo que le quedaría muy bien a películas tipo Planet Terror, porque definitivamente es música instrumental con calidad de exportación”. “Además, -continuó “El Tiburón”- con este disco queremos que se vean los resultados de un proceso que viene gestándose desde el primer material: estamos en una etapa de maduración musical, como personas y como banda. Es dar un paso muy fuerte, creo que empezamos a definir muchas facciones musicales y definitivamente es un trabajo bien logrado”. Por último añadió Gil: “El jazz es un género que nos permite fusionar cosas muy padres y darle un sabor muy mexicano”.

El rey del camino además del disco incluye un DVD, que contiene diez videos realizados en diversas técnicas (desde el stop motion hasta el 3D). El proyecto estuvo a cargo de los ganadores del Ariel: Luis Téllez y Karla Castañeda, con la participación de Mariana Gutiérrez y Yazz en la animación. “El Tiburón” nos comentó al respecto: “El mayor reto fue poder tener el DVD y el CD terminado al mismo tiempo, queríamos que cada tema tuviera un video y realmente no sabíamos en lo que nos metíamos (risas). Fue un proceso de exploración realmente difícil y nos llevó demasiado tiempo, porque durante el proceso de grabación algunas veces lo hacíamos en sesiones conjuntas, otras por separado… Al final resultó algo muy interesante, muy diferente a lo que habíamos hecho anteriormente con nuestros proyectos alternos”.

“Bórax” fue elegido como el primer sencillo, porque el personaje principal es “El rey del camino” que, como era de esperarse, también se incluye en la portada del álbum, Santillanes nos platicó sobre este asunto: “Definitivamente eso influyó para hacerla sonar como primer tema. Además es una rola que en un principio salió como en onda dance / a go go. Es un tema muy bailable, con su onda oldie, pero bien prendida. De hecho la rola no es muy elaborada, es la más sencilla del disco y muestra parte de lo que es Troker en vivo, algo energético, con punch y que claramente atrae la fiesta”.

Además en torno a El rey del camino circundan varios invitados de la talla de Omar Rodríguez (en King Trok), Pato Machete (Night Panter Club), así como Adrián Terrazas (colaborando para 7 Machetes y Chapala Blues). Samo González mencionó: “Fue una experiencia muy grata. Sinceramente, para nosotros fue sorprendente saber que todos ellos conocían al grupo y más aún, querían participar. Fue increíble la sensación cuando los invitamos y que ellos aceptaran. Al momento de grabar fue lo más chido, porque realmente superaron nuestras expectativas”.


Troker rodará alrededor de la República mexicana y además se presentará en festivales de todo el mundo, samo González nos informó: “Queremos tocar mucho y llevar el disco a todos lados dentro de México, vamos a estar en el Festival Performance, en el Jazz al parque en septiembre en Colombia, luego en noviembre, estaremos en el Festival de Jazz de la Riviera Maya en Playa del Carmen, luego iremos a Nueva York y Boston. Dentro de México haremos nuestra gira Barrio Feeling, con conciertos gratuitos por los lugares más conocidos del DF, realmente queremos ir a todos lados donde se pueda y esperamos que nos inviten a tocar mucho para poder sacar otro disco”.

Finalmente, la banda envió un mensaje a los lectores en voz de “El Tiburón” Santillanes: “No se conformen con la música que escuchan en la radio, siempre dedbe de existir interés por conocer más allá. Les podemos garantizar que Troker es música de calidad, es algo independiente que cuesta trabajo realizar y es un proyecto que puede gustarles. Métanse a la página y exploren sonidos nuevos, no se conformen con lo mismo”.

Publicada en Indie Rocks! No. 44

Tracklist:
01. King Trok
02. Planeta Terror
03. Bórax
04. Mezcal Alacrán
05. Night Panter Club
06. Sugar Crash
07. K.O
08. Chapala Blues
09. Vestida y Alborotada
10. 7 Machete














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Cris Lobo - Monette

Once again, Cris Lobo’s jazz guitar dazzles us, this time as he explores colorful and sensuous universe created by his delightful musician ships. Music by Cristóbal López and one delicious version of Girl from Ipanema conform this amazingly elegant production. Not to be missed.

1. Monette 4:58
2. Canelita 7:36
3. Morgan´s Song 6:10
4. La chica de Ipanema 6:32
5. La Barracuda 5:35
6. Zou Zou 4:12
7. Bambú 7:43
8. Mi amigo el E.T. 2:05
9. Texas Joe 2:56
10. Desprecio 6:11
11. Tamayo 7:16
12. Todo el tiempo es hoy 7:14



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PRIMAVERA JAZZ FESTIVAL 2011 FUNDACION SEBASTIAN

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La fundación Sebastián dentro de sus actividades musicales del 2011 presenta el Primavera Jazz Festival que dará inicio el viernes 25 de marzo con la presentación de Alex Otaola, Iraida Noriega y Jazzamoart en punto de las 21 :00 horas.

Alex Otaola ex guitarrista de Santa Sabina y La Barranca estará presentando su nuevo disco, el hombre de la cámara, musicalización de la película homónima grabado el año pasado en la cineteca nacional.

Inicia ciclo de Jazz en Fundación Sebastián con importantes artistas nacionales y extranjeros. Iraida Noriega es considerada una de las mejores voces del jazz mexicano. Se ha presentado en diversos lugares que van desde el Palacio de Bellas Artes hasta el Out of Doors Latin Festival del Lincoln Center en Nueva York llevando su música repleta de influencias musicales y literarias desde su muy particular punto de vista

Jazzamoart, -jazz-amor-arte- nombre compuesto de las pasiones de este artista que se inspira en el jazz para crear sus obras, dejando llevar por los sonidos del saxofón sus trazos o bien, creando figuras a ritmo de bebop. Sus pinturas intentan materializar la energía a y el espíritu del jazz en cada pincelada.

El sábado 26 de marzo se presenta Matías Carbajal y Marcos Milagres a partir de las 20:00 horas; Matías Carbajal músico y compositor autodidacta que ha grabado 3 discos con su proyecto Matoys desde el 2000 hasta el 2010 se ha presentado en lugares como la cumbre Tajín 2002 y el festival del día de muertos en la universidad de Washington el pasado año.

Marcos Milagres, originario de rio de Janeiro, bajista, compositor y arreglista influenciado en bossa-nova, jazz, latin jazz y otros ritmos brasileños y americanos ha participado en varios proyectos y festivales. Actualmenteradica en México.

El 27 de marzo cerrara este festival el reconocido guitarrista argentino Dominic Miller a las 20:00 horas. Dominic Miller, nacido en Buenos Aires ha sido primera guitarra de Sting desde los 90’s. Ha participado con diversos artistas como Soraya, Alejandro Lerner y Sting entre una lista de innumerables músicos. Dominic viene presentando sU nueva producción llamada November donde nos demuestra de nueva cuenta su genialidad con la guitarra.

En concreto esta edición del Primavera Jazz Festival estará lleno de infinitas formas de expresión de jazz, rodeado de pasión y sentimiento, desde la música mostrada de distintos puntos de vista entre los músicos nacionales e internacionales hasta la pintura que acompañara a estos artistas dando un punto de vista distinto, pero complementando todo lo que este festival ofrecerá a sus espectadores.

Boletos en taquilla de la fundación Sebastián ubicada en Avenida Patriotismo#304 col. San Pedro de los Pinos.

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Eugenio Toussaint - El Pez Dorado

Pues solo me faltaba éste aunque ya lo ví por ahí en varios otros blogs.
El pez dorado según algunos marcó un gran hito en la carrera de Eugenio pues fue prueba fiel de su amor por el jazz, en relación a ello Eugenio comentó: “De pronto me di cuenta de que no era el pianista que quería ser, ni el compositor ni el músico que quería ser, me faltaba el jazz”

El Pez Dorado
M&L Music, 2003
051213101022

Producer: Juan Carlos Paz y Puente
Tracklist:
Tropicalia
Iztaccihuatl
A Mis Hijos
MX
Meryl
Reflejos
Sin Historia
A Mi Guitarra
A Praia
Loro



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Pepe Hernández - Groovezone

Yo estoy convencido de que los musicos ``puristas``le han hecho mucho daño al jazz en mexico.
La verdad creo que lo han hecho para cubrir sus incapacidades y su ignorancia-
Los latinos somos MESTIZOS, y esa mezcla enriquece nuestra musica, asi que no deberuamos hablar de purismo en nuestras formas de expresion pues solo impone fronteras y limites...


1. Wanna Funk With Me? 6:24
2. Ay Nanita! 6:25
3. Nu Soul 4:33
4. Huellas 6:01
5. Groove Box 5:05
6. 7/7 4:28
7. Gala 5:59
8. I Love You 4:57
9. Más 4:31
10. Parker 5:02
11. Groove Man 5:04
12. Morena 4:09
13. Shuffle 3:52
14. Ya La Reggae

Pepe Hernandez(bass),
Pedro Julio Aviles(saxes),
Israel Blancas(trumpet),
Nando Hernandez(piano&keyboards),
Alex Gomez(drums),
Victor Loyo(drums),
Giovanni Figueroa(drums),
Leo Muñoz(percusion),
Alger Eroza(guitar).

Guests musicians:
Fela(vocals),
Roger Hudson(vocals),
Diego Maroto(tenor sax),
Francisco Lelo De Larrea(guitar),
Chucho Lopez(trumpet),
Esteban Rivera(trombon),
Pinaca(percusion) .





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Euguenio Toussaint & Antonio Zepeda - Paisajes

Encontré en la web éste memorandum y me pareció que debía compartirlo con ustedes, espero les agrade y no olviden leer el artículo completo en el blog de MaRtuChiS

"Nací músico, de alguna manera me di cuenta desde muy chavo, que lo que más me gustaba hacer, era tocar".

Nunca me imaginé que uno de los posts que tenía contemplado escribir para esta sección de los Lunes y que estaría dedicado para uno de los mejores compositores que han existido en nuestro país, se convertiría en un homenaje póstumo.

Eugenio Toussaint era un hombre muy talentoso, más que una celebridad, una figura muy reconocida dentro del mundo de la música, gracias a su impresionante trayectoria que forma parte de la cultura y la historia musical de México. Por esa razón, su fallecimiento el pasado Martes 8 de Febrero causó gran conmoción no sólo entre la comunidad de músicos y artistas, sino entre el público en general.

Creo que estaría de más redactar un post kilométrico para reseñar la trayectoria de La Familia Toussaint, en la que cada uno de los hermanos, por muy distintos caminos, siempre supieron brillar con luz propia.
Claro ejemplo de esto lo vemos en Enrique, que se convirtió en productor y músico colaborador de varios artistas; Cecilia -su hermana- quien es, no sólo una de las rockeras más reconocidas, sino una de las mejores voces que ha dado nuestro país (yo creo que ella sería quizá el equivalente de lo que Patricia Sosa es en Argentina); mientras que su hermano Fernando es uno de los percusionistas que más experiencia han adquirido al trabajar con artistas y grupos de los más diversos géneros.

Perteneciente a una estirpe de artistas y por ser el mayor de los 3, Eugenio ha dejado un legado invaluable para la música contemporánea y por esa sencilla razón, desde siempre fue un personaje que desde hace mucho estaba ya considerado para aparecer en esta sección con la que inicio cada semana. Sin embargo las circunstancias son distintas ahora y en este Lunes de Compositores No. 47, desde este espacio bloguero hago un sencillo homenaje in memoriam y me sumo a las condolencias para su familia.

“Lo que sí me interesa es que mi música y la mexicana se conozca en otros lados, en esto nos hemos rezagado mucho, aunque poco a poco van saliendo algunos proyectos que podrían hacer que esto mejorara".

Sobre su Formación Músical:

Eugenio Toussaint nació músico, y aunque en sus primeros años no estudió de manera formal; podría decirse que su primer acercamiento con la música fue a través de un viejo piano que durante su infancia, su familia tenía en casa y que había sido heredado por su bisabuela. El padre de Eugenio tocaba ese instrumento de oído; y por eso cuando Eugenio todavía era muy niño y ni siquiera tenía todavía la estatura para alcanzar el piano, ya mostraba interés en la música, puesto que parado de puntillas intentaba hacer sonar las teclas blancas y negras.

A los 8 años, sus padres decidieron que comenzara a tomar lecciones de piano, pero la maestra que contrataron para que lo instruyera, jamás entendió que él era más un músico lírico y por esa razón la clases resultaron un rotundo fracaso. Por suerte, esto no hizo que él perdiera el interés en la música y decidió seguir su camino a través de las cuerdas de una guitarra. Instrumento que adoptó desde entonces y al aprender a tocarlo de forma autodidácta lo llevó a convertirse desde los 10 años en rockero; género en el que estaría inmerso hasta su época como estudiante universitario.

Su reencuentro con el piano fue prácticamente a raíz de un juego, en el que en una ocasión, Eugenio intercambió su lugar con un compañero de grupo. Él se sentó al piano, mientras que su amigo tomó su lugar en el bajo y juntos comenzaron a "jazzear" algunas piezas de música. El resultado de ese "palomazo" les gustó tanto, que ambos se dieron cuenta que ese era su camino y así fue como en 1972, él se convirtió el pianista del grupo Odradek.

Dos años más tarde, realizó por primera vez estudios formales de música, al tomar clases privadas de armonía para piano y técnica pianística. En 1975, pasó a ser integrante de la banda Blue Note, con la cual hizo sus primeras grabaciones originales.

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Éste link va patrocinado por Oxama Oax de el sexto continente no olviden visitar éste grandioso blog y deleitarse con los podcast que nuestros amigos tienen para ustedes

PAISAJES
Antonio Zepeda & Eugenio Toussaint
Producciones Fonographicas, 1993

Antonio Zepeda: acoustic instruments
Eugenio Toussaint: piano/kbds

Speicial Guest:
Alicia Ayala: voice

Tracklist:
Monte donde nace el sol
Rio culebra
Cañada seca
Viento de Iluvia
Arroyo del gato montés
Cerro de nube
Piedra de los brujos
Camino celeste de la luna



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Euguenio Toussaint - Dias de los muertos (Days of the Dead)

"The Camerata de las Américas is a top-notch group of players who sound as if they've been playing this repertoire forever (showing incredible tightness and focused sound), but also as if they are still completely entranced by the many charms of this music." -ClassicsToday

Eugenio Toussaint is a unique figure on Mexico's music scene, a splendid composer and orchestrator, a dazzling jazzman and pianist with international accolades; he has toured the world over with numerous pop stars. His concert music has been featured in leading contemporary music festivals. His ballet Días de los Muertos (Days of the Dead), deeply rooted in Mexican folklore, was written for the Arizona Ballet and is full of music as personal as it is intense and engaging. The music for this ballet is dedicated to the great Mexican choreographer Guillermo Arriaga. Camerata de las Américas, an instrumental ensemble based in Mexico, is dedicated to the search, performance and recording of music for small orchestra written in the Americas during the twentieth century. Beautifully slipcased with an illustrated booklet in English, Spanish, French and German.


Tracklist:
01.Dia de los muertos: Act I: Tina en el rio
02.Dia de los muertos: Act I: Despedida y ultima cena
03.Dia de los muertos: Act I: Procesion
04.Dia de los muertos: Act I: Vuelta al rio
05.Dia de los muertos: Act I: Camino de petalos
06.Dia de los muertos: Act I: Danza de los muertos
07.Dia de los muertos: Act I: Muertos tras petalos
08.Dia de los muertos: Act I: El viaje
09.Dia de los muertos: Act II: La frontera
10.Dia de los muertos: Act II: Avongate




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Sacbé - The Painters (Los pintores)

Retorno airoso. Eugenio se ha convertido en un compositor de gamas culteranas en convergencias con esbozos populares. Se incorporan Paul McCandless (Oboe, sax soprano, Corno inglés y clarinete bajo) y Armando Montiel (percusiones). Nueve composiciones dedicadas a pintores (Tamayo, Frida, Gauguin, Van Googh, Picasso…). Paseo por el bebop, hard, cool, fusión y neo-clásico en timbre orquestal de repercusión en las plazas del jazz contemporáneo. Eugenio digita con pericia. McCandless, esplendido. La composición “Tamayo” (Fernando Toussaint), una obra maestra.

A partir de su regreso a México en 1986 Eugenio Toussaint emprende una labor mas centrada en la composición de músicas de fondo para películas y comerciales publicitarios, al igual que se dedica a elaborar arreglos para producciones discográficas de varios artistas populares.
La idea de hacer un proyecto como solista, produce la composición Liechtenstein dedicada al gran iconoclasta newyorkino. En virtud de la enorme semejanza con composiciones que hubieran estado destinadas a algún proyecto de Sacbé, Eugenio Toussaint decide reorganizar en México una nueva versión de Sacbé, pero las distancias y diferentes lugares de residencia de los miembros del grupo, hace de esto una tarea muy difícil.Junto con Fernando Toussaint, Alejandro Campos y Roberto Aymes se lleva a cabo la apertura de un concierto del grupo Oregon en la ciudad de México, lo que origina el primer acercamiento con el gran aerofonista norteamericano Paul McCandless.
Una segunda venida del grupo Oregon a México, abre la posibilidad de reorganizar al Sacbé original y al mismo tiempo estrenar una serie de nuevas composiciones con el tema de Los Pintores,en donde cada una de la composiciones estará dedicada a algún pintor de este siglo.
Durante el concierto que ofrece Sacbé con Oregon en la Sala Nezahualcóyotl de la ciudad de México, se abre la posibilidad de tener a Paul McCandless como solista en la grabación del disco, la cual se lleva a cabo en verano de 1996( coincidiendo con la celebración de los veinte años del grupo). Paul McCandless junto con el percusionista Armando Montiel completan una nueva versión de Sacbé,que dará como fruto la grabación del C.D “The Painters”, el cual es distribuido en México por la compañía Universal, en su sello Mercury, quedando en teoría la posibilidad de licenciarse mas adelante al gran sello de tradición jazzistica Verve en los Estados Unidos. Esto no se concretará y aunque la nueva configuración de Sacbé logra hacer un concierto de aniversario en la sala Nezahualcoyotl y los festivales internacionales de Cancún y Houston,no se logrará reafirmar la posibilidad de trabajo del grupo, llegando así su disolución definitiva a fines de 1997.

Tracklist:
Lichtenstein
Gaugin
Van-Gogh
Tamayo
Steinberg
Frida
Rousseau
Jaco
Picasso



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¡¡¡Gracias a Luis por los Dicos!!!

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