Los Dorados - Good/Evil

GOOD EVIL: UNA AVENTURA DE COMPOSICIÓN COLECTIVA.
Posted on | February 2, 2011 | 2 Comments
Para la realización de este álbum se llevaron a cabo diferentes procesos: algunas ideas surgieron de cada uno de nosotros en un trabajo personal e íntimo y a partir de esto se realizó una primera visita al estudio de grabación Intolerancia Tepoztlán para que quedaran grabados dichos bosquejos y poder partir de ellos para intentar concretar algunos de los temas; éste proceso duró aproximádamente una semana. Algunos meses más tarde hicimos otra visita al estudio pero con un planteamiento mucho más concreto, sin embargo, estando en ese lugar y dadas las características de creación del grupo, todas las ideas antes concebidas se sumaron a las que en este segundo período se generaron durante la grabación.
Cabe mencionar que dicho proceso tuvo distintas vertientes: en ocasiones todos grabábamos los temas al mismo tiempo y en otras algunos de nosotros se aislaba en alguna de las salas de grabación para alimentar de manera personal las ideas ya propuestas. De alguna manera el mismo estudio de grabación fue también un instrumento de improvisación; dadas sus capacidades tecnológicas, las herramientas que ahí se ofrecen pueden ser empleadas como un instrumento y no sólo como un mecanismo de registro. Contamos, además, con los atinados consejos del ingeniero de grabación y amigo de la banda, Carlos Walraven.
También, por primera vez, decidimos involucrarnos mucho más en los procesos de postproducción y mezcla. Los conocimientos que hemos adquirido sobre los programas y sistemas hicieron que dicha participación llevara el disco a otro nivel.
Rodrigo.

Tracklist:
01 Mal
02 Cabalgata
03 Kitsihiata
04 Planeador
05 Solariego
06 Weird Beauty
07 Here Comes The Sound
08 Indie Gente
09 Toña
10 El Resplandor
11 Bien






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Alex Otaola - El hombre de la cámara

Fue hace poco más de un año que Alex Otaola, junto con el Ensamble Cámara/ Acción, conformado por Chema Arreola, en la batería y las percusiones electrónicas; Carlos Maldonado, en el bajo; las flautistas María Emilia Martínez y Luca Ortega; y los saxofonistas Adrián Terrazas y Daniel Zlotnik, musicalizaron en vivo el clásico del cine silente, El hombre de la cámara. Dicha presentación arrebató una ola de aplausos del público asistente, quien en silencio observaba cómo Otaola, en el piano y la guitarra, dirigía a todos los músicos mientras cada quien hacía lo suyo. La musicalización de la película incluyó fragmentos improvisados con extractos de su primer disco como solista, Fractales, mezcla que logró darle coherencia y se ntido a las imágenes en movimiento.

La ejecución en vivo causó un fuerte impacto tanto entre los cinéfilos como entre el público melómano (las entradas se agotaron en un par de horas), lo que llevó a que ese mismo día el grupo accediera a repetir la presentación, la cual dio como resultado una grabación que plasmó el espíritu del ciclo, el cual insiste en intervenir joyas del cine silente con arreglos de música contemporánea de diversos estilos y géneros


Para la grabación de la placa de El hombre de la cámara, Alex Otaola agregó sobre las pistas originales el peculiar sonido de un theremín (instrumento musical electrónico), un vibráfono, una marimba y un bandoneón, mezcla que ha dado como resultado un disco que cualquier amante de la buena música y el cine debe tener. No obstante, debido tanto al estado actual de la industria musical como a que la grabación del disco se llevó a cabo gracias al patrocinio de diferentes marcas, el gasto de maquilar 10 mil CD’s fue repartido entre diversos benefactores lo que permitirá la distribución gratuita del disco a través de intercambios, promociones y diferentes dinámicas que serán anunciadas en el sitio oficial de Otaola: www.alexotaola.com

Cabe mencionar que en la función de la presentación del disco, Otaola estuvo acompañado por diez músicos invitados. En esta ocasión, el sitio de Adrián Terrazas será ocupado por Rodrigo Garibay y al Ensamble de Cámara/ Acción se unirán Dra Molina (theremín), DJ Rayo (tornamesas), Raúl Vizzi (bandoneón) y Gustavo Nandayapa (marimba, vibráfono).

Para aquellos interesados en conocer más acerca del documental El hombre de la cámara, el Centro de Documentación e Información de la Cineteca Nacional cuenta entre su acervo bibliohemerográfico con el expediente del filme, además de nueve libros sobre Dziga Vertov y la vanguardia cinematográfica soviética. Entre estas publicaciones destacan: Constructivism in filme: The man with the movie camera: A cinemática analysis, de Vlada Petric; El cine de Dziga Vertov, de Georges Sadoul y Memorias de un cineasta bolchevique, de Joaquín Jordá.


Aquí les dejo el disco y la película por si quieren acercarse a lo que fue ésa experiencia :D






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Ángeles Pacheco - Libérame

Canciones que abordan sentimientos humanos, vivencias personales y otras cercanas a la cantautora Angeles Pacheco, conforman su disco debut "Libérame", el cual presentó la víspera en el Museo Nacional de Culturas Populares.


En entrevista, Pacheco destacó que se trata de un material que contó con la participación de cantantes como Magos Herrera e Iraida Noriega.

"Realmente es un disco en el cual las historias están contadas a ritmo de "pop", con tintes de jazz, así como de otras corrientes que me han influenciado toda la vida, desde la balada rosa hasta el "blues", pasando por el "bossa nova", "el funk" y la llamada "música del mundo"

En el medio desde hace 15 años, Pacheco ha tenido oportunidad de interpretar "covers", pero su acercamiento con el jazz fue a través de la Escuela Superior de Música.

Allí fue donde conoció a gran parte de músicos que la acompañan en el disco, entonces, las historias que plasma en esta producción discográfica son las cosas que ve; el amor, el desamor, pero desde el punto de vista de Angeles Pacheco, indicó la cantautora mexicana.

Agregó que le canta un poco de todo a esos sentimientos y al encuentro entre dos enamorados, pero también incluye un tema que a manera de ofrenda ofrece su voz a manera de regalo para todo aquel que la está pasando mal.

Sobre la situación en la que se desarrollan los cantautores independientes, como es su caso, consideró que se necesita de más apoyo y espacios para difundir su música.

"Sin duda tenemos muy pocos foros y bueno con una propuesta que se considera dentro del jazz, todavía el mercado es menor, entonces lo que tratamos de hacer es darlo a conocer a nuevos mercados y a nueva gente, y finalmente el publico tiene que escoger si le gusta o no, pero sí necesitamos mucho apoyo y foros"

Ángeles nació en la Ciudad de México y desde muy pequeña descubrió su gusto por el canto, toda su vida escolar estuvo rodeada de participaciones musicales. Su voz fue siempre su medio de alegrar las reuniones familiares y de amigos, su sello personal en todos los ámbitos de su vida. En 1994 le fue ofrecida la oportunidad de cantar en un grupo de covers y decide así iniciar sus estudios musicales, siendo la Escuela Libre de Música su primer escenario de acercamiento didáctico. Continuó en la Escuela de Composición y Arreglo Musical (E.S.C.A.M) y más tarde en la Escuela Superior de Música, donde participaría en la Big Band de la propia escuela, bajo la dirección del maestro Francisco Téllez y del maestro Enrique Valadez. En 1998 ganó la beca que otorga la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) por la composición de la obra musical infantil Infancia, para el teatro Wilberto Cantón.. Entre los años 2000 y 2007 participó en diversos talleres de improvisación vocal con la cantante Iraida Noriega; en el 2001 conoció a la cantante Magos Herrera, con quien ha venido tomando clases de técnica vocal hasta la fecha. Ha tomado clases magistrales con músicos como Bobby McFerrin, Winton Marsalis, Chick Corea y Omar Sosa. Como cantante, ha participado con la Big Band de la E.S.M dirigida por el Maestro Francisco Téllez y por el Maestro Enrique Valadez (2000- 2003), en escenarios de la ciudad y el interior de la república. Así como Festivales de Jazz de la propia escuela y distintas delegaciones de la Ciudad de México.En el 2005 funda el trío vocal: ASHA, presentándose en escenarios como la sala Ollín Yoliztli y en diversas estaciones de radio. Ganadora de la beca RESCATARTE 2008 por parte del Instituto de Cultura del Distrito Federal para 6 conciertos del disco “LIBÉRAME” presentándose en distintos puntos de la Ciudad de México. En el XXX Festival de Jazz de la Feria del Libro del Palacio de Minería en Febrero del 2009, concierto transmitido en TV UNAM. En el VIII Festival de Jazz de la ciudad de Irapuato, Guanajuato. En el estudio A del IMER (Instituto Mexicano de la Radio), concierto presentado en vivo y en directo a través de Horizonte 107.9 FM. En el I Festival de Jazz de Ciudad Netzahualcóyotl en Marzo del 2010

Tracklist:
1. Libérame. “Libérame moi”
2. Cada Amanecer (avec Magos Herrera). “Chaque aube”.
3. Un Día Después. “Le jour d’après”
4. Canto (avec Iraida Noriega). “Je Chante”
5. Solos. “Seuls”
6. Reencuentro. “La rencontre”
7. Talismán. “Porte bonheur”
8. Quizá. “Peut-être”
9. Sin ti. “Sans toi”








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sitio web: www.angelespachecocruz.com

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Lili´s jazz monsters (Liliana Vélez) - I´m just a lucky so... and so!

Entrevistada por Notimex con relación a esta presentación en la que interpretará temas de su primer material discográfico, “I am just a lucky so... and so!”, explicó que “lo que más me interesa es que la gente sonoramente pueda tener el mismo viaje que yo quise hacer, de muchos colores” sonoros.
“Por eso tengo la intención de hacer algunas versiones para latin jazz o bossa nova, pero además tengo otros temas más tranquilos y otros mas prendidos, sólo quiero armar una buena energía en el Lunario”, abundó.
Comentó que en español el título de su CD es “Soy muy afortunada”, pues se trata de agradecer a todas las circunstancias propicias que se dieron para que se materializara esta oportunidad para experimentar con la composición y crear temas como “Faithful to my Heart”, “Unreachable you (come to me)”, “You” y “Just before I go”.
Reiteró que también es un homenaje a los compositores de temas clásicos como “Angel eyes”, “Mood indigo”, “Like someone in Love”, “Summertime”, “Can´t help lovin´that man”, “I´m just a lucky so... and so!” y “Dream a little dream of me”.
Subrayó que este material sonoro es una celebración a la vida con todos sus colores, una oportunidad para reunirse con los músicos que admira y con los que disfruta tocar, un momento único e irrepetible que dio vida a esta experiencia sonora tan fresca y auténtica.
“Realmente lo que quise lograr fue como hacerle un soundtrack a cada tema, inspirado por la letra y la música en cada caso”, subrayó.
Dijo que aprovechó el nombre del proyecto “LiLi´s jazz Monsters” e invitó a muchos músicos clasificables como tales, para que dejaran su toque personal dependiendo de lo que la cantante quería interpretar y de lo que ellos podían darle.
Destacó que además de los músicos que la acompañan, tendrá como invitados a músicos con los que tocó en los inicios de su proyecto, como Luri Molina, Alejandro Mercado, Gustavo Nandayapa, Panchito Lelo de Larrea, Aaron Cruz, Dan Zlotnik, Cristian Mendoza y Rey David Alejandre.
Después de su concierto en el Lunario, Liliana Vélez estará en el Centro Nacional de las Artes, en la semana de los metales, el 9 de octubre próximo. También participará en el programa Noche de Jazz y Turibús, que organiza el Museo Tamayo, el miércoles 24 de noviembre siguiente.
Liliana Vélez nació en Culiacán, Sinaloa, en 1971. Desde muy pequeña manifestó su gustó por el canto, pues a los 12 años grabó su primer disco junto con los 12 finalistas de un concurso infantil, entre los que ella obtuvo el primer lugar.
Inició su camino en el rock y el blues al interpretar “covers" en Monterrey, con sus amigos, ahora convertidos en los famosos grupos Kinky y Jumbo.
A su llegada a la Ciudad de México colaboró con la banda de funk Poncho Kings y, justo antes de incursionar en el jazz, fue miembro de la banda alternativa de electro-rock Tanke, con la cual participó en el Festival Vive Latino de 2007 y grabó su disco debut.




summertime

Lili's jazz monsters | Myspace Music Videos


Tracklist:
1FAITHFULL TO MY HEART

2ANGEL EYES

3MOOD INDIGO

4UNREACHABLE YOU

5LIKE SOMEONE IN LOVE

6SUMMERTIME

7YOU

8CANT HELP LOVIN THAT MAN

9IM JUST A LUCKY SO AND SO

10DREAM A LITTLE DREAM OF ME

11A FINAL NOTE JUST BEFORE I GO



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Los Tlayudos - Circular

"En 2003, después de varios intentos por formar e integrar algunas agrupaciones y sin muchos resultados, Rodrigo Castellanos, guitarrista y compositor oaxaqueño, tiene la inquietud de formar un proyecto comprometido e identificado con el concepto tlayudo y sobre todo con nuestra música. Es así como se forman Los Tlayudos en marzo de 2003, integrado por amigos; músicos jóvenes quienes se conocen estudiando en la Escuela Superior de Música del INBA. Arturo Báez michoacano, los capitalinos Rodrigo Barbosa y Hugo Leyva y el Oaxaqueño Rodrigo Castellanos. Contrabajo, batería, saxofón y guitarra respectivamente inician así, este nuevo proyecto. La propuesta musical está basada en la experimentación colectiva dentro del panorama del jazz contemporáneo. La búsqueda de nuevos colores, sonidos y ritmos que se van originando desde lo mas puro del jazz, van tomando rumbo consecuente por caminos mas elásticos y contemporáneos hasta llegar al límite de la libertad absoluta que va nutriéndose también con elementos melódicos de la música popular de México. Los Tlayudos han participado en importantes festivales y foros de jazz a lo largo de varias ciudades del país y el propio distrito federal. A principios de 2006, estrenan su primer producción discográfica titulada "Circular", la cual es una muestra de las inquietudes individuales y colectivas que van dando identidad sólida a dicha propuesta contemporánea del jazz mexicano."

Tracklist:

01 Séptimo Piso
02 Vagabundo
03 Lo Irrepetible
04 Ping Pong
05 Circular
06 Profundo
07 Los Curanderos

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Los Tlayudos Myspace: www.myspace.com/lostlayudos

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