Los Dorados - Good/Evil

GOOD EVIL: UNA AVENTURA DE COMPOSICIÓN COLECTIVA.
Posted on | February 2, 2011 | 2 Comments
Para la realización de este álbum se llevaron a cabo diferentes procesos: algunas ideas surgieron de cada uno de nosotros en un trabajo personal e íntimo y a partir de esto se realizó una primera visita al estudio de grabación Intolerancia Tepoztlán para que quedaran grabados dichos bosquejos y poder partir de ellos para intentar concretar algunos de los temas; éste proceso duró aproximádamente una semana. Algunos meses más tarde hicimos otra visita al estudio pero con un planteamiento mucho más concreto, sin embargo, estando en ese lugar y dadas las características de creación del grupo, todas las ideas antes concebidas se sumaron a las que en este segundo período se generaron durante la grabación.
Cabe mencionar que dicho proceso tuvo distintas vertientes: en ocasiones todos grabábamos los temas al mismo tiempo y en otras algunos de nosotros se aislaba en alguna de las salas de grabación para alimentar de manera personal las ideas ya propuestas. De alguna manera el mismo estudio de grabación fue también un instrumento de improvisación; dadas sus capacidades tecnológicas, las herramientas que ahí se ofrecen pueden ser empleadas como un instrumento y no sólo como un mecanismo de registro. Contamos, además, con los atinados consejos del ingeniero de grabación y amigo de la banda, Carlos Walraven.
También, por primera vez, decidimos involucrarnos mucho más en los procesos de postproducción y mezcla. Los conocimientos que hemos adquirido sobre los programas y sistemas hicieron que dicha participación llevara el disco a otro nivel.
Rodrigo.

Tracklist:
01 Mal
02 Cabalgata
03 Kitsihiata
04 Planeador
05 Solariego
06 Weird Beauty
07 Here Comes The Sound
08 Indie Gente
09 Toña
10 El Resplandor
11 Bien






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La Especialidad de la Casa - La Especialidad de la Casa

Las últimas semanas me las he pasado escuchando mucho éste disco de una banda que en lo personal desconocía de su existencia pero llegó a mi por recomendación de Adrián Terrazas-González y la verdad es que fue una grata sorpresa, como dije antes no conocía a la banda así que no tengo mucha idea de ellos pero les puedo decir que traen un sonido muy fresco y una onda con mucha experimentación, un sonido muy honesto, sin pretenciones, una banda que seguro recordarás después de escucharla, por momentos me recordaba a lo que hacía Eva Malva pero después me di cuenta que solo es que tiene un tono vocal muy parecido Beto y la onda de contar con un DJ me hizo más fácil asociarlo con ellos sin embargo después de darle varias escuchadas me dí cuenta de que éstos tios son otra onda sin dudas deben darse la oportunidad de escucharlos, me atrevo a recomendarlos :)

Aquí la info de la banda en su Facebook

Integrantes:
Daniel Siles
Juan Pablo Siles
Alejandro Hernandez
Jair Benavides
Joaquin Rendon
DJ Cualquier
Luis Rene Ibarra
Rodrigo Ramos
Daniel Ponce

Biografía
Una agrupación de todos lados, con muchas ganas de presentar nuestra música a todo aquel que quiera escucharla.

Influences
ELP, Pink Floyd, Incubus, Mars Volta, Los Dorados, King Crimson, Miles Davis, Dennis Chambers, Mesdeski, Martin, Wood... etc...

Tracklist:

1. Big Bang
2. El Rey de los Asaltantes
3. Tanque
4. Hoffman
5. Campo Traviesa
6. Pato's Bar
7. Swing al Horno
8. Scaramuccia
9. Lit Hz








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Diego Maroto - Mundo Paralelo

Diego Maroto nació en la ciudad de Mexico el 9 de Mayo de 1968. En 1985 empieza a estudiar saxofon de manera particular con los maestros Larry Roussell y Alfonso Martinez. Realizo estudios de Historia Del Arte en la Universidad Iberoamericana (1987-88). En 1988 ingresa al taller de jazz de la Escuela Superior de musica (INBA) donde toma clases de improvisacion, arreglo y composicion con el maestro Francisco Tellez.

Tomo clases particulares con Danny Matusack (New England Conservatory of Music,Boston Mass.) y Darryl Winsman (Reconocido saxofonista de la escena Californiana). De 1990 a1992 estudio con Cristobal Lopez en su taller de improvisacion. En 1991 se integra como miembro activo a la IAJE (international asociation of jazz eductors) para lo cual, durante tres años seguidos (1991,1992,1993) participo en convencones de dicha entidad, en Miami, FL., San Antonio, TX. y Boston, Mass., respectivamente, participando en talleres de artistas como David Liebman, Ernie Watts, Arturo Sandoval, Brian Bromberg, David Baker, Jerry Bergonzi, Ran Blake (con quien tomo un curso de en trenamiento auditivo especializado), Mike Campbell, Bill Dobbins, Andy Laverne, Don Sickler y Chris Vadala.

Ha participado en importantes proyectos y grabaciones con los jazzistas mas destacados de nuestro país como Eugenio Toussaint, Agustin Bernal, Enrique Neri, Fernando Toussaint, Cristobal Lopez, Chilo Moran, Miguel Salas, Francisco Tellez, Iraida Noriega, Big Band Arte 01,La casa de Agua, Waldo Madera, Linea Tres, Omar Aran, Roberto Aymes , entre otros...

Ademas de su creciente carrera como representante importante de el jazz en Mexico, se ha presentado con gran exito en los escenarios mas importantes de nuestro pais asi como del extranjero al lado de algunas de las figuras latinas mas sobresalientes de los ultimos años abarcando desde el Rock el Pop hasta la musica Afroantillana. Diego Maroto se encuentra promoviendo actualmente su primer disco de solista titulado ¨MUNDO PARALELO¨ donde se hace acompañar de una increible formacion de musicos mexicanos.

En Noviembre del 2004 Diego y su sexteto se presentaron en Nueva York en ¨Dizzys Club¨ de ,jazz at the Lincoln Center, todos los dias durante una semana compartiendo escenario con Antonio Sanchez. Un evento sin precedentes en la historia del jazz en nuestro pais. En el 2005 estrena con gran exito una nueva formacion en TRIO conformada por Gabriel Puentes en la Bateria y Jorge Luri Molina en el contrabajo. Dicha agrupacion se ha presentado en diversos festivales y lugares importantes como el Palacio De Bellas Artes donde se celebro el homenaje a jazzistas mexicanos a principios del 2006.

Tracklist:
Tiro Por Viaje
Ambipliqio
Another Minor Blues
Botinqué
M.X.
Sweet Karma
Mundo Paralelo
Trio Hippie
Zombie
Mellonius








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Alain Derbéz - Las cosas por algo son

Tania Libertad, Gerardo Bátiz, Betsy Pecanins, Alejandro Lora, Oscar Chávez, Iraida Noriega, La Fontegara, Real de Catorce, Mari Urtuzuástegui, Cecilia Engelhart

La producción artística aquí fue de Gerardo Bátiz, joven viejo lobo de mar, quien desde siempre (el proyecto ya tiene sus años, transformaciones mediante, en tanto que alucinación luego realidad) se entusiasmó con el asunto. ... A Tania Libertad he de dar las gracias por haber confiado, arriesgado, ayudado, empujado, sostenido y estado... y no hablo de ahora nada más, sino de todo el tiempo, desde todo el tiempo en que hemos sido amigos. Estoy cierto y convencido que con la magia de Claudio Lostanau en la media cancha y el vértigo enredado y simple, claro y contundente de Muñante al extremo, lo mejor que nos ha llegado Perú mediante, está en este mujerón tan menudito, su voz y sus acciones. Este disco es obra de un colectivo animado por una idea y varias formas de cariño a cuál más encendido. A todos los que en él participaron y participan cada que esto se oye doy mis agradecimientos gordos como el sol y grandes como el oceáno.

Tracklist:
PARA HACER QUE TU VENGAS
POCO DE TI
BOLERO PARA MARCELA
DEFENSA DEL ALODIO
PARA SACIAR MI SED
EL TANGO DEL ALMUERZO
NO SOY EL DIABLO
CUMBIA PARA MINGUS
VIDA EN EL VECINDARIO
LOS AHOGADOS
COSA DE DOS
HE LLORADO POR TI
UN LARGO BLUES INÚTIL





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!!Gracias a EatNopales por éste disco!!

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Alain Derbéz & Emiliano Marentes - Eze Ozo Jazzea Azi

Historiador formado en la Universidad Autónoma de México, poeta, periodista, productor de programas de radio, ensayista, narrador, compositor, letrista, editor, jazzista y, según su propia expresión, «saxoservidor», Alain Derbez nació en Boca del Río, Estado de Veracruz, México, el 3 de octubre de 1956. Su abuelo era francés, de Barcelonette, una localidad de los Alpes.

Desde pequeño tuvo formación musical en piano y acordeón y, en un hogar en el que la música y la literatura estaban muy presentes, se nutrió tanto escuchando rock y jazz como leyendo a Julio Cortázar y Boris Vian, dos escritores que se convertirían en los paradigmas de su propio trabajo pluridisciplinario. Es autor de El jazz en México, primer trabajo histórico dedicado a este género musical en dicho país, publicado por el Fondo de Cultura Económica.

Vinculado con las ideas anarquistas desde que en 1977 participó en las Jornadas Libertarias de Barcelona, dedica parte de su tiempo a difundir estas ideas a través de las ediciones Alebrije. Alain Derbez ha publicado, entre otros libros, Para mirar el ruido, Desnudo con la idea de encontrarte y Amar en baños públicos (poesía), Los sesenta cumplen treinta y Cuentos de la región del polvo y de la región del moho. Tiene una novela aún inédita: Antes de muerto. Como músico y con diversos tipos de conjuntos, Alain Derbez ha entregado Eze ozo jazzea azí, Ya son horas y Privado-Público. Sus canciones las ha reunido en Las cosas por algo son. «Todo lo hago por placer»

En septiembre de 2002, Emiliano Marentes y Alain Derbez presentaron juntos un recital Poético Jazzístico en el Festival de Jazz de Guelph, Canada. Un año más tarde volvieron a presentar ese trabajo en el Centro Nacional de las Artes (CNA) de la Ciudad de México. Hoy, lo han grabado en un CD para que todos lo podamos llevar a nuestra casa.
Marentes estudió guitarra en Berklee, y actualmente participa en el grupo Sonora Onosón. Además tiene grabado el disco “Elementos” con Iraida Noriega en la voz. Derbez estudió historia y toca el saxofón. Ha escrito guiones de radio, poemas, narraciones, canciones y libros sobre distintos temas. Muchas de sus canciones han sido grabadas por reconocidos cantantes como Tania Libertad, Oscar Chávez, Alejandro Lora, Real de 14, Betsy Pecanins, Eugenia León, Armando Rosas, e Iraida Noriega, entre muchos otros.
Este disco fue grabado en el Auditorio de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, y en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa entre los meses de marzo y agosto de 2004.

Tracklist:
Lagrimas Negras
Un Poco Mas
Low Rider
You Don't Jknow What Love Is
Balada Para Un Camino Muchas Veces Recorrido
Blues Para Archie Shepp
Habanera De Blues
Time After Time
En Mi Soledad
Round Midnight




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Olinka - Bolereando

Olinka, es una cantante oaxaqueña, que en su primera producción discografica titulada ''Bolereando'' reune temas de compositores mexicanos, como Álvaro Carrillo, Armando Manzanero, Héctor Martell, entre otros, haciendo una fusión de trova contemporanea y bolero. Esta cantante, posee un gran talento y una voz maravillosa por lo que este su primer disco viene siendo un verdadero deleite, para los amantes del bolero y una gran propuesta contemporánea e inovadora para este genero musical ya que se necesita tener el temple y la voz para interpretar un bolero, un buen bolero, cosa que a Olinka no le ha sido dificil ya que con el timbre de su voz puede crear un tono melodioso y armonico en cada canción intrerpretandola con sentimiento y porte.


Olinka actualmente se encuentra preparando lo que es su segunda producción, con el apoyo de Asociación Cultural Xquenda A.C, por lo que habrá que escuchar esta gran propuesta de una gran cantante, poseedora de una hermosa vozy grande talento.
TRACKS:
1. -Despierta Paloma
2. -Amor Añejo
3. -Obsesion
4. -Contigo Aprendi
5. -Como de 30
6. -Cuidad Blanca
7. -Como un Lunar
8. -Como Yo Te Amé
9. -Con los Años que me Quedan
10. -Orgullo
11. -Fatalidad
12. -La Diferencia
13. -Mi Credo
14. -Nuestro Juramento
15. -Alma Mia
16. -Una Oracion


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Israel Cupich Quinteto - Israel Cupich Quinteto

JAZZ NETAMENTE CONTEMPORÁNEO, CON AZAROSOS ASOMOS DE BLUES MULTIFORME. BOP AMABLE Y METICULOSO

Tracklist:
1. Atardecer
2. Shorter
3. Paciencia
4. My One and Only Bop
5. Entre 3 y 5
6. Seven Step to Heaven
7. Desvelo
8. Just Because



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Na'rimbo - Un Poco más

Aplaudido en Europa, Ásia y Estados Unidos, Na’rimbo va haciendo Un poco más…. de su trayectoria, con propuestas llenas de ritmo y calidad, Un poco más… en la reconciliación de la modernidad con la tradición evocando la sonoridad de la época de la marimba orquesta y de los grandes solistas chiapanecos, en la que destaca con gran fuerza la improvisación, que ha estado presente desde los años 40 y 50 en la ejecución marimbística tradicional de Chiapas.

Na’rimbo, Un poco más… Un poco más…de Na’rimbo.

Tracklist:
1 LA TORTUGA DEL ARENAL
2 AL SON DE LA MARIMBA
3 EL PIRÍ
4 COMITÁN
5 NAILA
6 MALA NOCHE
7 LA MARTINIANA
8 LA MADRUGADA
9 UN POCO MÁS





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Gracias a EatNopales por éste disco!

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Roberto Aymes & Iraida Noriega - Reencuentros (repost)

Este disco es una compilación que reúne temas grabados entre 1981 y 1993 entre ellos algunos boleros clásicos y jazz standards. Cabe mencionar que a parte de la destacada colaboración del señor Roberto Aymes, en este disco participa otro grande del jazz en México, hablamos del virtuoso pianista Eugenio Toussaint. Disfrútenlo

Tracklist:
1 Speak Low Kurt Weill 03:39
2 There Will Never Be Another You 02:25
3 Comenzar de Nuevo 03:04
4 Jim / I Got It Bad 04:59
5 How High the Moon 03:50
6 Once I Loved 03:23
7 Tenderly 03:51
8 End of a Love Affair / Just Friends 03:27
9 Eu Sei Que Voi Te Amar 03:53
10 Azul 05:31
11 Losing my mind 06:34
12 Don't Get Around Much Anymore 04:24
13 Sabor a Mí 05:55
14 Dindi 05:25
15 The Man I Love / My Old Flame 08:36
16 Ain't Misbehavin' 03:21



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Francisco Lelo de Larrea - 5uinteto

Al fin el primer trabajo, en CD, de Pancho Lelo de Larrea. Un esfuerzo que implica, no solo el habitual de crear un concepto y realizarlo, sino el de presentar composiciones originales en una atmósfera de hard-bop. Es de subrayarse, porque tratar un standard con suficiencia técnica y buen gusto es algo que prefieren muchos instrumentistas, antes de atreverse a ser juzgados también como compositores.
No voy a permitirme caer en la tentación de expresar mi opinión sobre la importancia del compositor en el ámbito del jazz.
Solo quiero externar que Pancho es, ademas de un guitarrista de excelente nivel, un creativo muy afortunado. Sus temas tienen personalidad, frescura, y propician que el quinteto cuente con argumentos para integrarse en los ensambles y con retadoras armonías para despertar las ideas improvisatorias de los solistas.
Su desarrollo como profesional, es un buen ejemplo de que, en la actualidad, los músicos cuentan con las facilidades necesarias para estudiar y madurar rápido y bien, si tienen la convicción, el talento y la energía de Pancho Lelo de Larrea. Sin duda, ha generado respeto entre sus colegas, y ha logrado que su sonido sea ya del interés del publico que le viene siguiendo desde su etapa de crecimiento. Espero que Pancho, y muchos otros ejecutantes de su generación, logre las oportunidades que le permiten mostrar que es y como es el vital jazz de México, un ave cuyas alas están listas para remontar el vuelo. ENRIQUE NERY

Visita la página de Francisco Lelo de Larrea myspace.com/franciscolelodelarrea

TEMAS
1.- VAMONOS QUE YA NOS VIERON (5:35)
2.- TRIPAS DE GATO (8:23)
3.- PLUMA DE CUERVO (10:07)
4.- PA' QUE BAILE EL OSITO (8:07)
5.- BLUES DEL CAMELLO (8:04)
6.- OCASO DEL ATARDECER (8:20)
7.- SWINGEANDO MACIZO (5:54)

MÚSICOS
Francisco Lelo de Larrea: Guitarra
Fernando Acosta: Saxos alto, tenor y soprano
Rey David Alejandre: Trombón
Aarón Cruz: Contrabajo
Gabriel Puentes: Batería

Grabado y Mezclado en los estudios Mula, de la Escuela DIM por Jose Luis Dominguez.
Masterizado por: Andy Kerhm y Tom Graham, Silverbirch Productions, Toronto, Canadá

Producido por: Francisco Lelo de Larrea.





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Alex Otaola - El hombre de la cámara

Fue hace poco más de un año que Alex Otaola, junto con el Ensamble Cámara/ Acción, conformado por Chema Arreola, en la batería y las percusiones electrónicas; Carlos Maldonado, en el bajo; las flautistas María Emilia Martínez y Luca Ortega; y los saxofonistas Adrián Terrazas y Daniel Zlotnik, musicalizaron en vivo el clásico del cine silente, El hombre de la cámara. Dicha presentación arrebató una ola de aplausos del público asistente, quien en silencio observaba cómo Otaola, en el piano y la guitarra, dirigía a todos los músicos mientras cada quien hacía lo suyo. La musicalización de la película incluyó fragmentos improvisados con extractos de su primer disco como solista, Fractales, mezcla que logró darle coherencia y se ntido a las imágenes en movimiento.

La ejecución en vivo causó un fuerte impacto tanto entre los cinéfilos como entre el público melómano (las entradas se agotaron en un par de horas), lo que llevó a que ese mismo día el grupo accediera a repetir la presentación, la cual dio como resultado una grabación que plasmó el espíritu del ciclo, el cual insiste en intervenir joyas del cine silente con arreglos de música contemporánea de diversos estilos y géneros


Para la grabación de la placa de El hombre de la cámara, Alex Otaola agregó sobre las pistas originales el peculiar sonido de un theremín (instrumento musical electrónico), un vibráfono, una marimba y un bandoneón, mezcla que ha dado como resultado un disco que cualquier amante de la buena música y el cine debe tener. No obstante, debido tanto al estado actual de la industria musical como a que la grabación del disco se llevó a cabo gracias al patrocinio de diferentes marcas, el gasto de maquilar 10 mil CD’s fue repartido entre diversos benefactores lo que permitirá la distribución gratuita del disco a través de intercambios, promociones y diferentes dinámicas que serán anunciadas en el sitio oficial de Otaola: www.alexotaola.com

Cabe mencionar que en la función de la presentación del disco, Otaola estuvo acompañado por diez músicos invitados. En esta ocasión, el sitio de Adrián Terrazas será ocupado por Rodrigo Garibay y al Ensamble de Cámara/ Acción se unirán Dra Molina (theremín), DJ Rayo (tornamesas), Raúl Vizzi (bandoneón) y Gustavo Nandayapa (marimba, vibráfono).

Para aquellos interesados en conocer más acerca del documental El hombre de la cámara, el Centro de Documentación e Información de la Cineteca Nacional cuenta entre su acervo bibliohemerográfico con el expediente del filme, además de nueve libros sobre Dziga Vertov y la vanguardia cinematográfica soviética. Entre estas publicaciones destacan: Constructivism in filme: The man with the movie camera: A cinemática analysis, de Vlada Petric; El cine de Dziga Vertov, de Georges Sadoul y Memorias de un cineasta bolchevique, de Joaquín Jordá.


Aquí les dejo el disco y la película por si quieren acercarse a lo que fue ésa experiencia :D






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Lili´s jazz monsters (Liliana Vélez) - I´m just a lucky so... and so!

Entrevistada por Notimex con relación a esta presentación en la que interpretará temas de su primer material discográfico, “I am just a lucky so... and so!”, explicó que “lo que más me interesa es que la gente sonoramente pueda tener el mismo viaje que yo quise hacer, de muchos colores” sonoros.
“Por eso tengo la intención de hacer algunas versiones para latin jazz o bossa nova, pero además tengo otros temas más tranquilos y otros mas prendidos, sólo quiero armar una buena energía en el Lunario”, abundó.
Comentó que en español el título de su CD es “Soy muy afortunada”, pues se trata de agradecer a todas las circunstancias propicias que se dieron para que se materializara esta oportunidad para experimentar con la composición y crear temas como “Faithful to my Heart”, “Unreachable you (come to me)”, “You” y “Just before I go”.
Reiteró que también es un homenaje a los compositores de temas clásicos como “Angel eyes”, “Mood indigo”, “Like someone in Love”, “Summertime”, “Can´t help lovin´that man”, “I´m just a lucky so... and so!” y “Dream a little dream of me”.
Subrayó que este material sonoro es una celebración a la vida con todos sus colores, una oportunidad para reunirse con los músicos que admira y con los que disfruta tocar, un momento único e irrepetible que dio vida a esta experiencia sonora tan fresca y auténtica.
“Realmente lo que quise lograr fue como hacerle un soundtrack a cada tema, inspirado por la letra y la música en cada caso”, subrayó.
Dijo que aprovechó el nombre del proyecto “LiLi´s jazz Monsters” e invitó a muchos músicos clasificables como tales, para que dejaran su toque personal dependiendo de lo que la cantante quería interpretar y de lo que ellos podían darle.
Destacó que además de los músicos que la acompañan, tendrá como invitados a músicos con los que tocó en los inicios de su proyecto, como Luri Molina, Alejandro Mercado, Gustavo Nandayapa, Panchito Lelo de Larrea, Aaron Cruz, Dan Zlotnik, Cristian Mendoza y Rey David Alejandre.
Después de su concierto en el Lunario, Liliana Vélez estará en el Centro Nacional de las Artes, en la semana de los metales, el 9 de octubre próximo. También participará en el programa Noche de Jazz y Turibús, que organiza el Museo Tamayo, el miércoles 24 de noviembre siguiente.
Liliana Vélez nació en Culiacán, Sinaloa, en 1971. Desde muy pequeña manifestó su gustó por el canto, pues a los 12 años grabó su primer disco junto con los 12 finalistas de un concurso infantil, entre los que ella obtuvo el primer lugar.
Inició su camino en el rock y el blues al interpretar “covers" en Monterrey, con sus amigos, ahora convertidos en los famosos grupos Kinky y Jumbo.
A su llegada a la Ciudad de México colaboró con la banda de funk Poncho Kings y, justo antes de incursionar en el jazz, fue miembro de la banda alternativa de electro-rock Tanke, con la cual participó en el Festival Vive Latino de 2007 y grabó su disco debut.




summertime

Lili's jazz monsters | Myspace Music Videos


Tracklist:
1FAITHFULL TO MY HEART

2ANGEL EYES

3MOOD INDIGO

4UNREACHABLE YOU

5LIKE SOMEONE IN LOVE

6SUMMERTIME

7YOU

8CANT HELP LOVIN THAT MAN

9IM JUST A LUCKY SO AND SO

10DREAM A LITTLE DREAM OF ME

11A FINAL NOTE JUST BEFORE I GO



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Troker - El Rey del Camino

La música de TROKER se ha distinguido por tomar estructuras del jazz y tejerlas con otros ritmos como el rock, funk y el hip hop, para terminar por impregnar todo lo creado de un toque mexicano.

Han podido alternar con agrupaciones importantísimas en la escena del jazz actual, como Medeski Martin and Wood, Sex Mob, Sacbe, Cuong Vu, Los Dorados, Groove Collective, Los Músicos de José, Eugenio Toussaint, entre otros.

Diez piezas y 4 Skits (By Dj Rayo) de excelente factura, directas, enérgicas y con minuciosos arreglos que en esta ocasión se apegan más a las estructuras propias del rock, pero que mantienen a tope la improvisación en delirantes solos a lo largo del disco.

Diez video clips que resultan en un interesante desfile de imágenes que muestran personajes surrealistas, naves espaciales, atmósferas circenses, animales exóticos, mariachis psicodélicos y gigantescos tráilers que corren en desolados parajes y que con una buena carga de humor - en ocasiones deliciosamente negro- y el lenguaje particular de cada realizador, se fusionan a la perfección con el discurso sónico de Troker.

Aquí un artículo publicado en la revista Indie Rocks! No. 44

"Múltiples formas constituyen esta segunda entrega de la banda, en la que encontramos principalmente elementos del rock, jazz y hip hop; sonidos ásperos, agridulces y picantes. EL REY DEL CAMINO es una maquinaria demoledora, ultrapesada y poderosa, un Monster Truck seductor y aplastante que se impone y domina desde lo exquisito… la bestia ha llegado".


Luego de lanzar con éxito su primer álbum Jazz Vinil en el 2007, Troker está de regreso a los escenarios para presentar El rey del camino, proyecto con el que festejan sus cinco años de trayectoria y en el que demuestran su madurez como músicos, combinando las vertientes musicales que los han hecho famosos, junto con imágenes propias de nuestro país.

Fusionando rock, jazz y funk con sampleos y hip-hop. Troker nos entrega su segundo material discográfico titulado El rey del camino bajo la audaz supervisión del productor Gerry Rosado de Intolerancia Records.

La banda jalisciense conformada por Frankie Mares (batería), Christian Jiménez (piano, teclados y guitarra), Arturo “El Tiburón” Santillanes (saxofón), Israel Gómez, mejor conocido como DJ Rayo (tornamesas), Samo González (contrabajo) y Gil Cervantes (trompeta), nos concedió una entrevista en su apretada agenda.

El primero en habla fue su contrabajista: “Este disco tiene muchas variantes, mucho contenido musical diverso que puede gustarle a la banda. Yo creo que le quedaría muy bien a películas tipo Planet Terror, porque definitivamente es música instrumental con calidad de exportación”. “Además, -continuó “El Tiburón”- con este disco queremos que se vean los resultados de un proceso que viene gestándose desde el primer material: estamos en una etapa de maduración musical, como personas y como banda. Es dar un paso muy fuerte, creo que empezamos a definir muchas facciones musicales y definitivamente es un trabajo bien logrado”. Por último añadió Gil: “El jazz es un género que nos permite fusionar cosas muy padres y darle un sabor muy mexicano”.

El rey del camino además del disco incluye un DVD, que contiene diez videos realizados en diversas técnicas (desde el stop motion hasta el 3D). El proyecto estuvo a cargo de los ganadores del Ariel: Luis Téllez y Karla Castañeda, con la participación de Mariana Gutiérrez y Yazz en la animación. “El Tiburón” nos comentó al respecto: “El mayor reto fue poder tener el DVD y el CD terminado al mismo tiempo, queríamos que cada tema tuviera un video y realmente no sabíamos en lo que nos metíamos (risas). Fue un proceso de exploración realmente difícil y nos llevó demasiado tiempo, porque durante el proceso de grabación algunas veces lo hacíamos en sesiones conjuntas, otras por separado… Al final resultó algo muy interesante, muy diferente a lo que habíamos hecho anteriormente con nuestros proyectos alternos”.

“Bórax” fue elegido como el primer sencillo, porque el personaje principal es “El rey del camino” que, como era de esperarse, también se incluye en la portada del álbum, Santillanes nos platicó sobre este asunto: “Definitivamente eso influyó para hacerla sonar como primer tema. Además es una rola que en un principio salió como en onda dance / a go go. Es un tema muy bailable, con su onda oldie, pero bien prendida. De hecho la rola no es muy elaborada, es la más sencilla del disco y muestra parte de lo que es Troker en vivo, algo energético, con punch y que claramente atrae la fiesta”.

Además en torno a El rey del camino circundan varios invitados de la talla de Omar Rodríguez (en King Trok), Pato Machete (Night Panter Club), así como Adrián Terrazas (colaborando para 7 Machetes y Chapala Blues). Samo González mencionó: “Fue una experiencia muy grata. Sinceramente, para nosotros fue sorprendente saber que todos ellos conocían al grupo y más aún, querían participar. Fue increíble la sensación cuando los invitamos y que ellos aceptaran. Al momento de grabar fue lo más chido, porque realmente superaron nuestras expectativas”.


Troker rodará alrededor de la República mexicana y además se presentará en festivales de todo el mundo, samo González nos informó: “Queremos tocar mucho y llevar el disco a todos lados dentro de México, vamos a estar en el Festival Performance, en el Jazz al parque en septiembre en Colombia, luego en noviembre, estaremos en el Festival de Jazz de la Riviera Maya en Playa del Carmen, luego iremos a Nueva York y Boston. Dentro de México haremos nuestra gira Barrio Feeling, con conciertos gratuitos por los lugares más conocidos del DF, realmente queremos ir a todos lados donde se pueda y esperamos que nos inviten a tocar mucho para poder sacar otro disco”.

Finalmente, la banda envió un mensaje a los lectores en voz de “El Tiburón” Santillanes: “No se conformen con la música que escuchan en la radio, siempre dedbe de existir interés por conocer más allá. Les podemos garantizar que Troker es música de calidad, es algo independiente que cuesta trabajo realizar y es un proyecto que puede gustarles. Métanse a la página y exploren sonidos nuevos, no se conformen con lo mismo”.

Publicada en Indie Rocks! No. 44

Tracklist:
01. King Trok
02. Planeta Terror
03. Bórax
04. Mezcal Alacrán
05. Night Panter Club
06. Sugar Crash
07. K.O
08. Chapala Blues
09. Vestida y Alborotada
10. 7 Machete














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Cris Lobo - Monette

Once again, Cris Lobo’s jazz guitar dazzles us, this time as he explores colorful and sensuous universe created by his delightful musician ships. Music by Cristóbal López and one delicious version of Girl from Ipanema conform this amazingly elegant production. Not to be missed.

1. Monette 4:58
2. Canelita 7:36
3. Morgan´s Song 6:10
4. La chica de Ipanema 6:32
5. La Barracuda 5:35
6. Zou Zou 4:12
7. Bambú 7:43
8. Mi amigo el E.T. 2:05
9. Texas Joe 2:56
10. Desprecio 6:11
11. Tamayo 7:16
12. Todo el tiempo es hoy 7:14



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Eugenio Toussaint - El Pez Dorado

Pues solo me faltaba éste aunque ya lo ví por ahí en varios otros blogs.
El pez dorado según algunos marcó un gran hito en la carrera de Eugenio pues fue prueba fiel de su amor por el jazz, en relación a ello Eugenio comentó: “De pronto me di cuenta de que no era el pianista que quería ser, ni el compositor ni el músico que quería ser, me faltaba el jazz”

El Pez Dorado
M&L Music, 2003
051213101022

Producer: Juan Carlos Paz y Puente
Tracklist:
Tropicalia
Iztaccihuatl
A Mis Hijos
MX
Meryl
Reflejos
Sin Historia
A Mi Guitarra
A Praia
Loro



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Pepe Hernández - Groovezone

Yo estoy convencido de que los musicos ``puristas``le han hecho mucho daño al jazz en mexico.
La verdad creo que lo han hecho para cubrir sus incapacidades y su ignorancia-
Los latinos somos MESTIZOS, y esa mezcla enriquece nuestra musica, asi que no deberuamos hablar de purismo en nuestras formas de expresion pues solo impone fronteras y limites...


1. Wanna Funk With Me? 6:24
2. Ay Nanita! 6:25
3. Nu Soul 4:33
4. Huellas 6:01
5. Groove Box 5:05
6. 7/7 4:28
7. Gala 5:59
8. I Love You 4:57
9. Más 4:31
10. Parker 5:02
11. Groove Man 5:04
12. Morena 4:09
13. Shuffle 3:52
14. Ya La Reggae

Pepe Hernandez(bass),
Pedro Julio Aviles(saxes),
Israel Blancas(trumpet),
Nando Hernandez(piano&keyboards),
Alex Gomez(drums),
Victor Loyo(drums),
Giovanni Figueroa(drums),
Leo Muñoz(percusion),
Alger Eroza(guitar).

Guests musicians:
Fela(vocals),
Roger Hudson(vocals),
Diego Maroto(tenor sax),
Francisco Lelo De Larrea(guitar),
Chucho Lopez(trumpet),
Esteban Rivera(trombon),
Pinaca(percusion) .





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Euguenio Toussaint & Antonio Zepeda - Paisajes

Encontré en la web éste memorandum y me pareció que debía compartirlo con ustedes, espero les agrade y no olviden leer el artículo completo en el blog de MaRtuChiS

"Nací músico, de alguna manera me di cuenta desde muy chavo, que lo que más me gustaba hacer, era tocar".

Nunca me imaginé que uno de los posts que tenía contemplado escribir para esta sección de los Lunes y que estaría dedicado para uno de los mejores compositores que han existido en nuestro país, se convertiría en un homenaje póstumo.

Eugenio Toussaint era un hombre muy talentoso, más que una celebridad, una figura muy reconocida dentro del mundo de la música, gracias a su impresionante trayectoria que forma parte de la cultura y la historia musical de México. Por esa razón, su fallecimiento el pasado Martes 8 de Febrero causó gran conmoción no sólo entre la comunidad de músicos y artistas, sino entre el público en general.

Creo que estaría de más redactar un post kilométrico para reseñar la trayectoria de La Familia Toussaint, en la que cada uno de los hermanos, por muy distintos caminos, siempre supieron brillar con luz propia.
Claro ejemplo de esto lo vemos en Enrique, que se convirtió en productor y músico colaborador de varios artistas; Cecilia -su hermana- quien es, no sólo una de las rockeras más reconocidas, sino una de las mejores voces que ha dado nuestro país (yo creo que ella sería quizá el equivalente de lo que Patricia Sosa es en Argentina); mientras que su hermano Fernando es uno de los percusionistas que más experiencia han adquirido al trabajar con artistas y grupos de los más diversos géneros.

Perteneciente a una estirpe de artistas y por ser el mayor de los 3, Eugenio ha dejado un legado invaluable para la música contemporánea y por esa sencilla razón, desde siempre fue un personaje que desde hace mucho estaba ya considerado para aparecer en esta sección con la que inicio cada semana. Sin embargo las circunstancias son distintas ahora y en este Lunes de Compositores No. 47, desde este espacio bloguero hago un sencillo homenaje in memoriam y me sumo a las condolencias para su familia.

“Lo que sí me interesa es que mi música y la mexicana se conozca en otros lados, en esto nos hemos rezagado mucho, aunque poco a poco van saliendo algunos proyectos que podrían hacer que esto mejorara".

Sobre su Formación Músical:

Eugenio Toussaint nació músico, y aunque en sus primeros años no estudió de manera formal; podría decirse que su primer acercamiento con la música fue a través de un viejo piano que durante su infancia, su familia tenía en casa y que había sido heredado por su bisabuela. El padre de Eugenio tocaba ese instrumento de oído; y por eso cuando Eugenio todavía era muy niño y ni siquiera tenía todavía la estatura para alcanzar el piano, ya mostraba interés en la música, puesto que parado de puntillas intentaba hacer sonar las teclas blancas y negras.

A los 8 años, sus padres decidieron que comenzara a tomar lecciones de piano, pero la maestra que contrataron para que lo instruyera, jamás entendió que él era más un músico lírico y por esa razón la clases resultaron un rotundo fracaso. Por suerte, esto no hizo que él perdiera el interés en la música y decidió seguir su camino a través de las cuerdas de una guitarra. Instrumento que adoptó desde entonces y al aprender a tocarlo de forma autodidácta lo llevó a convertirse desde los 10 años en rockero; género en el que estaría inmerso hasta su época como estudiante universitario.

Su reencuentro con el piano fue prácticamente a raíz de un juego, en el que en una ocasión, Eugenio intercambió su lugar con un compañero de grupo. Él se sentó al piano, mientras que su amigo tomó su lugar en el bajo y juntos comenzaron a "jazzear" algunas piezas de música. El resultado de ese "palomazo" les gustó tanto, que ambos se dieron cuenta que ese era su camino y así fue como en 1972, él se convirtió el pianista del grupo Odradek.

Dos años más tarde, realizó por primera vez estudios formales de música, al tomar clases privadas de armonía para piano y técnica pianística. En 1975, pasó a ser integrante de la banda Blue Note, con la cual hizo sus primeras grabaciones originales.

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Éste link va patrocinado por Oxama Oax de el sexto continente no olviden visitar éste grandioso blog y deleitarse con los podcast que nuestros amigos tienen para ustedes

PAISAJES
Antonio Zepeda & Eugenio Toussaint
Producciones Fonographicas, 1993

Antonio Zepeda: acoustic instruments
Eugenio Toussaint: piano/kbds

Speicial Guest:
Alicia Ayala: voice

Tracklist:
Monte donde nace el sol
Rio culebra
Cañada seca
Viento de Iluvia
Arroyo del gato montés
Cerro de nube
Piedra de los brujos
Camino celeste de la luna



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Euguenio Toussaint - Dias de los muertos (Days of the Dead)

"The Camerata de las Américas is a top-notch group of players who sound as if they've been playing this repertoire forever (showing incredible tightness and focused sound), but also as if they are still completely entranced by the many charms of this music." -ClassicsToday

Eugenio Toussaint is a unique figure on Mexico's music scene, a splendid composer and orchestrator, a dazzling jazzman and pianist with international accolades; he has toured the world over with numerous pop stars. His concert music has been featured in leading contemporary music festivals. His ballet Días de los Muertos (Days of the Dead), deeply rooted in Mexican folklore, was written for the Arizona Ballet and is full of music as personal as it is intense and engaging. The music for this ballet is dedicated to the great Mexican choreographer Guillermo Arriaga. Camerata de las Américas, an instrumental ensemble based in Mexico, is dedicated to the search, performance and recording of music for small orchestra written in the Americas during the twentieth century. Beautifully slipcased with an illustrated booklet in English, Spanish, French and German.


Tracklist:
01.Dia de los muertos: Act I: Tina en el rio
02.Dia de los muertos: Act I: Despedida y ultima cena
03.Dia de los muertos: Act I: Procesion
04.Dia de los muertos: Act I: Vuelta al rio
05.Dia de los muertos: Act I: Camino de petalos
06.Dia de los muertos: Act I: Danza de los muertos
07.Dia de los muertos: Act I: Muertos tras petalos
08.Dia de los muertos: Act I: El viaje
09.Dia de los muertos: Act II: La frontera
10.Dia de los muertos: Act II: Avongate




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Pablo Hidalgo Jazz Quartet - Martes 13

Jazz contemporáneo con transparencia de cristal, a veces dulce (El viaje de la doncella), a veces inmerso totalmente en la dinámica postbopera (Alter bop), otras más explorando los diferentes matices del blues (Gente loca y Un, dos, tres por mí) o zambulléndose ampliamente en la vena afrocaribeña de tintes épicos (Candela fina, Sólo coincidencia y Preludio y montuno a Bilongo). Pero todo con el común denominador de ser siempre música cálida, intimista, de gran factura estética (a pesar de que la producción técnica del disco resulta un tanto opaca).

PABLO HIDALGO WONG, de ascendencia china y familia netamente musical, es un compositor lleno de puertas y aristas. Nosotros preferimos acceder a él por la ruta de la vanguardia, lo que se facilita si de entrada abres la puerta de Salir de apuros y Tetraedro. Algunos de los temas aquí presentados ya habían sido incluidos en sus discos anteriores: Pablo Jazz Quartet (2002) y Un, dos, tres por mí (2004), así como en Afroamérica, el primer álbum de Jazz Son 4, el grupo donde Hidalgo comparte créditos con el guitarrista Emmanuel Mora, el bajista Raúl Olvera y el percusionista Carlos García.

	1.	Martes 13	4:38
	2.	Viaje de La Doncella	8:47
	3.	Alter Bop	4:39
	4.	Candela Fina	9:29
	5.	Sociedades Secretas	7:59
	6.	Solo Coincidencia	4:53
	7.	Gente Loca	6:04
	8.	Un, Dos, Tres por Mí	5:50
	9.	Preludio y Montuno a Bilongo	3:30
	10.	Salir de Apuros	4:58
	11.	Tetraedro	8:06
	12.	Alter Bop [Versión Corta]	0:51

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Juan Alzate - Minnewanka

“El disco tiene composiciones mías pero también estoy tocando composiciones de grupos con los que participé en el Centro Banf, concretamente con el Big Band con el que estuve tomando cursos y el cuarteto con el que toqué, del guitarrista norteamericano Paul Landsberg”.

La primera parte fue grabada en estudio y del track 8 al 11 son grabaciones tomadas en vivo en un club de jazz que hay en Banf, dentro de los talleres sobre Big Band y composición de jazz, aunque los conciertos se realizaron dentro del Festival de las Artes de Verano de Banf, en la zona montañosa canadiense.

Según la lista de participantes contenida en el disco, se destaca la colaboración de los canadienses Alfonse Fears, en la trompeta; del pianista Alí Berkok; Pierre Yves Matel, en el contrabajo; y la Jazz Orchestra, dirigida por Hugh Fraser, así como la intervención del danés Eric Olevik, en el contrabajo; del baterista belga Yves Peeters; Paul Landsberg, como guitarristas estadounidense y sus compatriotas Michel Bates, en el contrabajo, y Chris Carroll, en la batería, aunado todo al laboratorio de sonido que existe en el mismo centro de producción artística.

El disco Minnewanka (Espíritu del agua en lengua lakota, asentada en la región de Banf) surgió dentro del esquema de Coinversiones a Proyectos Culturales del FONCA, con distribución de empresas privadas para lograr la extensión nacional e internacional, contiene también una versión jazzística de la obra tradicional michoacana Flor de canela, dueña de una línea melódica cargada de lirismo que fue bien recibida por los ejecutantes europeos, según Alzate, “porque se pudo explotar musicalmente en otra forma, y de alguna manera el grupo entendió el espíritu de la melodía, es aquí cuando el lenguaje musical se convierte en universal, trasciende las nacionalidades y las barreras idiomáticas”.
Tracklist:
Así no se avanza (Take 1)
Minnewanka
Malik
Flor de canela
Alí
Así no se avanza (Take 2)
Si près, mais si loin
Ciclology
Impulse Blue
Malik (live version)
Razorback

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