Diego Maroto - Mundo Paralelo

Diego Maroto nació en la ciudad de Mexico el 9 de Mayo de 1968. En 1985 empieza a estudiar saxofon de manera particular con los maestros Larry Roussell y Alfonso Martinez. Realizo estudios de Historia Del Arte en la Universidad Iberoamericana (1987-88). En 1988 ingresa al taller de jazz de la Escuela Superior de musica (INBA) donde toma clases de improvisacion, arreglo y composicion con el maestro Francisco Tellez.

Tomo clases particulares con Danny Matusack (New England Conservatory of Music,Boston Mass.) y Darryl Winsman (Reconocido saxofonista de la escena Californiana). De 1990 a1992 estudio con Cristobal Lopez en su taller de improvisacion. En 1991 se integra como miembro activo a la IAJE (international asociation of jazz eductors) para lo cual, durante tres años seguidos (1991,1992,1993) participo en convencones de dicha entidad, en Miami, FL., San Antonio, TX. y Boston, Mass., respectivamente, participando en talleres de artistas como David Liebman, Ernie Watts, Arturo Sandoval, Brian Bromberg, David Baker, Jerry Bergonzi, Ran Blake (con quien tomo un curso de en trenamiento auditivo especializado), Mike Campbell, Bill Dobbins, Andy Laverne, Don Sickler y Chris Vadala.

Ha participado en importantes proyectos y grabaciones con los jazzistas mas destacados de nuestro país como Eugenio Toussaint, Agustin Bernal, Enrique Neri, Fernando Toussaint, Cristobal Lopez, Chilo Moran, Miguel Salas, Francisco Tellez, Iraida Noriega, Big Band Arte 01,La casa de Agua, Waldo Madera, Linea Tres, Omar Aran, Roberto Aymes , entre otros...

Ademas de su creciente carrera como representante importante de el jazz en Mexico, se ha presentado con gran exito en los escenarios mas importantes de nuestro pais asi como del extranjero al lado de algunas de las figuras latinas mas sobresalientes de los ultimos años abarcando desde el Rock el Pop hasta la musica Afroantillana. Diego Maroto se encuentra promoviendo actualmente su primer disco de solista titulado ¨MUNDO PARALELO¨ donde se hace acompañar de una increible formacion de musicos mexicanos.

En Noviembre del 2004 Diego y su sexteto se presentaron en Nueva York en ¨Dizzys Club¨ de ,jazz at the Lincoln Center, todos los dias durante una semana compartiendo escenario con Antonio Sanchez. Un evento sin precedentes en la historia del jazz en nuestro pais. En el 2005 estrena con gran exito una nueva formacion en TRIO conformada por Gabriel Puentes en la Bateria y Jorge Luri Molina en el contrabajo. Dicha agrupacion se ha presentado en diversos festivales y lugares importantes como el Palacio De Bellas Artes donde se celebro el homenaje a jazzistas mexicanos a principios del 2006.

Tracklist:
Tiro Por Viaje
Ambipliqio
Another Minor Blues
Botinqué
M.X.
Sweet Karma
Mundo Paralelo
Trio Hippie
Zombie
Mellonius








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Eugenio Toussaint - El Pez Dorado

Pues solo me faltaba éste aunque ya lo ví por ahí en varios otros blogs.
El pez dorado según algunos marcó un gran hito en la carrera de Eugenio pues fue prueba fiel de su amor por el jazz, en relación a ello Eugenio comentó: “De pronto me di cuenta de que no era el pianista que quería ser, ni el compositor ni el músico que quería ser, me faltaba el jazz”

El Pez Dorado
M&L Music, 2003
051213101022

Producer: Juan Carlos Paz y Puente
Tracklist:
Tropicalia
Iztaccihuatl
A Mis Hijos
MX
Meryl
Reflejos
Sin Historia
A Mi Guitarra
A Praia
Loro



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Euguenio Toussaint & Antonio Zepeda - Paisajes

Encontré en la web éste memorandum y me pareció que debía compartirlo con ustedes, espero les agrade y no olviden leer el artículo completo en el blog de MaRtuChiS

"Nací músico, de alguna manera me di cuenta desde muy chavo, que lo que más me gustaba hacer, era tocar".

Nunca me imaginé que uno de los posts que tenía contemplado escribir para esta sección de los Lunes y que estaría dedicado para uno de los mejores compositores que han existido en nuestro país, se convertiría en un homenaje póstumo.

Eugenio Toussaint era un hombre muy talentoso, más que una celebridad, una figura muy reconocida dentro del mundo de la música, gracias a su impresionante trayectoria que forma parte de la cultura y la historia musical de México. Por esa razón, su fallecimiento el pasado Martes 8 de Febrero causó gran conmoción no sólo entre la comunidad de músicos y artistas, sino entre el público en general.

Creo que estaría de más redactar un post kilométrico para reseñar la trayectoria de La Familia Toussaint, en la que cada uno de los hermanos, por muy distintos caminos, siempre supieron brillar con luz propia.
Claro ejemplo de esto lo vemos en Enrique, que se convirtió en productor y músico colaborador de varios artistas; Cecilia -su hermana- quien es, no sólo una de las rockeras más reconocidas, sino una de las mejores voces que ha dado nuestro país (yo creo que ella sería quizá el equivalente de lo que Patricia Sosa es en Argentina); mientras que su hermano Fernando es uno de los percusionistas que más experiencia han adquirido al trabajar con artistas y grupos de los más diversos géneros.

Perteneciente a una estirpe de artistas y por ser el mayor de los 3, Eugenio ha dejado un legado invaluable para la música contemporánea y por esa sencilla razón, desde siempre fue un personaje que desde hace mucho estaba ya considerado para aparecer en esta sección con la que inicio cada semana. Sin embargo las circunstancias son distintas ahora y en este Lunes de Compositores No. 47, desde este espacio bloguero hago un sencillo homenaje in memoriam y me sumo a las condolencias para su familia.

“Lo que sí me interesa es que mi música y la mexicana se conozca en otros lados, en esto nos hemos rezagado mucho, aunque poco a poco van saliendo algunos proyectos que podrían hacer que esto mejorara".

Sobre su Formación Músical:

Eugenio Toussaint nació músico, y aunque en sus primeros años no estudió de manera formal; podría decirse que su primer acercamiento con la música fue a través de un viejo piano que durante su infancia, su familia tenía en casa y que había sido heredado por su bisabuela. El padre de Eugenio tocaba ese instrumento de oído; y por eso cuando Eugenio todavía era muy niño y ni siquiera tenía todavía la estatura para alcanzar el piano, ya mostraba interés en la música, puesto que parado de puntillas intentaba hacer sonar las teclas blancas y negras.

A los 8 años, sus padres decidieron que comenzara a tomar lecciones de piano, pero la maestra que contrataron para que lo instruyera, jamás entendió que él era más un músico lírico y por esa razón la clases resultaron un rotundo fracaso. Por suerte, esto no hizo que él perdiera el interés en la música y decidió seguir su camino a través de las cuerdas de una guitarra. Instrumento que adoptó desde entonces y al aprender a tocarlo de forma autodidácta lo llevó a convertirse desde los 10 años en rockero; género en el que estaría inmerso hasta su época como estudiante universitario.

Su reencuentro con el piano fue prácticamente a raíz de un juego, en el que en una ocasión, Eugenio intercambió su lugar con un compañero de grupo. Él se sentó al piano, mientras que su amigo tomó su lugar en el bajo y juntos comenzaron a "jazzear" algunas piezas de música. El resultado de ese "palomazo" les gustó tanto, que ambos se dieron cuenta que ese era su camino y así fue como en 1972, él se convirtió el pianista del grupo Odradek.

Dos años más tarde, realizó por primera vez estudios formales de música, al tomar clases privadas de armonía para piano y técnica pianística. En 1975, pasó a ser integrante de la banda Blue Note, con la cual hizo sus primeras grabaciones originales.

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Éste link va patrocinado por Oxama Oax de el sexto continente no olviden visitar éste grandioso blog y deleitarse con los podcast que nuestros amigos tienen para ustedes

PAISAJES
Antonio Zepeda & Eugenio Toussaint
Producciones Fonographicas, 1993

Antonio Zepeda: acoustic instruments
Eugenio Toussaint: piano/kbds

Speicial Guest:
Alicia Ayala: voice

Tracklist:
Monte donde nace el sol
Rio culebra
Cañada seca
Viento de Iluvia
Arroyo del gato montés
Cerro de nube
Piedra de los brujos
Camino celeste de la luna



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Euguenio Toussaint - Dias de los muertos (Days of the Dead)

"The Camerata de las Américas is a top-notch group of players who sound as if they've been playing this repertoire forever (showing incredible tightness and focused sound), but also as if they are still completely entranced by the many charms of this music." -ClassicsToday

Eugenio Toussaint is a unique figure on Mexico's music scene, a splendid composer and orchestrator, a dazzling jazzman and pianist with international accolades; he has toured the world over with numerous pop stars. His concert music has been featured in leading contemporary music festivals. His ballet Días de los Muertos (Days of the Dead), deeply rooted in Mexican folklore, was written for the Arizona Ballet and is full of music as personal as it is intense and engaging. The music for this ballet is dedicated to the great Mexican choreographer Guillermo Arriaga. Camerata de las Américas, an instrumental ensemble based in Mexico, is dedicated to the search, performance and recording of music for small orchestra written in the Americas during the twentieth century. Beautifully slipcased with an illustrated booklet in English, Spanish, French and German.


Tracklist:
01.Dia de los muertos: Act I: Tina en el rio
02.Dia de los muertos: Act I: Despedida y ultima cena
03.Dia de los muertos: Act I: Procesion
04.Dia de los muertos: Act I: Vuelta al rio
05.Dia de los muertos: Act I: Camino de petalos
06.Dia de los muertos: Act I: Danza de los muertos
07.Dia de los muertos: Act I: Muertos tras petalos
08.Dia de los muertos: Act I: El viaje
09.Dia de los muertos: Act II: La frontera
10.Dia de los muertos: Act II: Avongate




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Sacbé - The Painters (Los pintores)

Retorno airoso. Eugenio se ha convertido en un compositor de gamas culteranas en convergencias con esbozos populares. Se incorporan Paul McCandless (Oboe, sax soprano, Corno inglés y clarinete bajo) y Armando Montiel (percusiones). Nueve composiciones dedicadas a pintores (Tamayo, Frida, Gauguin, Van Googh, Picasso…). Paseo por el bebop, hard, cool, fusión y neo-clásico en timbre orquestal de repercusión en las plazas del jazz contemporáneo. Eugenio digita con pericia. McCandless, esplendido. La composición “Tamayo” (Fernando Toussaint), una obra maestra.

A partir de su regreso a México en 1986 Eugenio Toussaint emprende una labor mas centrada en la composición de músicas de fondo para películas y comerciales publicitarios, al igual que se dedica a elaborar arreglos para producciones discográficas de varios artistas populares.
La idea de hacer un proyecto como solista, produce la composición Liechtenstein dedicada al gran iconoclasta newyorkino. En virtud de la enorme semejanza con composiciones que hubieran estado destinadas a algún proyecto de Sacbé, Eugenio Toussaint decide reorganizar en México una nueva versión de Sacbé, pero las distancias y diferentes lugares de residencia de los miembros del grupo, hace de esto una tarea muy difícil.Junto con Fernando Toussaint, Alejandro Campos y Roberto Aymes se lleva a cabo la apertura de un concierto del grupo Oregon en la ciudad de México, lo que origina el primer acercamiento con el gran aerofonista norteamericano Paul McCandless.
Una segunda venida del grupo Oregon a México, abre la posibilidad de reorganizar al Sacbé original y al mismo tiempo estrenar una serie de nuevas composiciones con el tema de Los Pintores,en donde cada una de la composiciones estará dedicada a algún pintor de este siglo.
Durante el concierto que ofrece Sacbé con Oregon en la Sala Nezahualcóyotl de la ciudad de México, se abre la posibilidad de tener a Paul McCandless como solista en la grabación del disco, la cual se lleva a cabo en verano de 1996( coincidiendo con la celebración de los veinte años del grupo). Paul McCandless junto con el percusionista Armando Montiel completan una nueva versión de Sacbé,que dará como fruto la grabación del C.D “The Painters”, el cual es distribuido en México por la compañía Universal, en su sello Mercury, quedando en teoría la posibilidad de licenciarse mas adelante al gran sello de tradición jazzistica Verve en los Estados Unidos. Esto no se concretará y aunque la nueva configuración de Sacbé logra hacer un concierto de aniversario en la sala Nezahualcoyotl y los festivales internacionales de Cancún y Houston,no se logrará reafirmar la posibilidad de trabajo del grupo, llegando así su disolución definitiva a fines de 1997.

Tracklist:
Lichtenstein
Gaugin
Van-Gogh
Tamayo
Steinberg
Frida
Rousseau
Jaco
Picasso



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¡¡¡Gracias a Luis por los Dicos!!!

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Sacbé - Dos Mundos (Two Worlds)

Dos Mundos (1986).
Confirmación de la experiencia y oficio de la banda. Ariola/RCA de México lo distribuye, pero lo considera un “fracaso comercial”. “Julian”—dedicada a “Cannonball” Adderley – firmada por Jon Crosse, constituye una de las mejores interpretaciones en la trayectoria de la agrupación. Acústica de sintetizadores, secuenciadores y MIDI de moda en esos años. Pausa. Álbum polémico: complace a algunos; decepciona a otros. Diez años de silencio.

En 1986 Eugenio Toussaint deja la orquesta de Paul Anka,de la cual es director desde mediados de 1984,dejando así la posibilidad de un nuevo proyecto con Sacbé en los Estados Unidos. La creación en México D.F de un estudio propio, junto con Luis Gil (ingeniero de sonido de los tres primeros proyectos discográficos de Sacbé), abre la posibilidad de un nuevo proyecto discográfico.Aprovechando una serie de nuevos recursos técnicos (sintetizadores,secuenciadores y MIDI)Eugenio Toussaint comienza a grabar una serie de pistas de composiciones propias, así como otras de Jon Crosse, Enrique y Fernando Toussaint,que habían quedado pendientes de grabación.
En esta ocasión, y por primera vez en la historia del grupo, una compañía discográfica mexicana (RCA) se interesa en la distribución local del disco. Por instancias de Herbe Pompeyo quien fungía en ese momento como A&R de Ariola-RCA Mexico,el disco 'Dos Mundos' es lanzado al mercado. En virtud de que el contrato con Ariola era solo para México, Eugenio Toussaint decide licenciarlo para su distribución en Estados Unidos a Albert Marx de Discovery-Trend. Este sería el primer disco de Sacbé en formato CD.
De todas las producciones de Sacbé.esta es, sin duda,la más electrónica en virtud del sonido en boga en esos momentos, en el cual los recursos técnicos estaban por encima de cualquier cosa. Como es sabido y costumbre,la distribución del disco en México será muy pobre y el disco será rápidamente quitado de la circulación por considerársele un fracaso comercial. Este proyecto marcará el fin de la segunda etapa de Sacbé, la cual no será reactivada hasta diez años después.

Tracklist:
Mozambique
Julian
Serendipity
Xel-Ha
Dali
Avenue (Avenida)
Onagaku
Trovador
Hermanos
Papamoe
El Mago
Soledad Compartida




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Sacbé - The Sleeping Lady (Street Corner-Aztlán)

Street Corner (1982)
1979 es un año de muchos cambios para Sacbé. El matrimonio de Enrique Toussaint permite y genera que Eugenio y Fernando Toussaint decidan emigrar a los Estados Unidos a la ciudad de Minneapolis en Minnesotta. Este viaje ocasiona la ruptura de Alejandro Campos con el grupo y la necesidad de un elemento suplente en la voz melódica. El guitarrista Will Sumner se une al grupo para formar una versión nueva de Sacbé que le permitiera trabajar en los Estados Unidos.De Julio de 1979 a Marzo de 1980,Will Sumner participa como guitarrista, incluso se llegan a grabar tres temas en un estudio local, para presentar como demo.Se logra a través de este demo la participación de grupo de apertura en un concierto del saxofonista Ronnie Laws (hermano del flautista Hubert Laws) en el
Orchestra Hall de Minneapolis ante mas de cinco mil personas.
Un tercer disco había quedado prácticamente terminado en México, también con Alejandro Campos en el saxofón, pero habían quedado pendientes algunas piezas y su mezcla, la cual se vio interrumpida por el viaje de los hermanos Toussaint.
Se decidió poner las melodías con la guitarra de Wiill Sumner, sin embargo, el sonido de Sacbé tan identificado con la línea melódica del saxofón, hacia falta, por lo que esta grabación se enlata y queda pendiente su ultima realización.
En 1980,Eugenio Toussaint recibe una beca del gobierno mexicano para estudiar en la Dick Grove Music Workshops de la ciudad de Los Angeles California. Ahí conoce al saxofonista Jon Crosse,a quien invita a participar como saxofonista del grupo.
La grabación de las partes de saxofón se lleva a cabo en los estudios LaGab en la ciudad de México, y Jon Crosse se integra definitivamente al grupo.
En 1982 los hermanos Toussaint se establecen en la ciudad de Los Angeles en California, dando inicio a una nueva etapa de Sacbé,en la cual se consolidaría un nuevo sonido con el saxofón de Jon Crosse de la misma manera que el grupo adquiere un compositor más en sus filas, pues Jon Crosse,contribuirá con varias composiciones originales al repertorio de Sacbé.
En un principio, la compañía Inner City se había interesado en el nuevo proyecto de Sacbé,sin embargo, problemas contractuales no permiten que el proyecto cristalice.
Gracias a la amistad de Eugenio Toussaint con el compositor, pianista y arreglista Clare Fischer, la compañía Discovery, encabezada por el melómano y empresario Albert Marx se interesa por la edición y distribución del disco que llevará por nombre Street Corner. El disco se distribuye en los Estados Unidos con gran importante impacto, particularmente en la ciudad de San Francisco, en donde el disco es pasado frecuentemente por estaciones de radio local.



Aztlán (1983)
En virtud de la buena acogida de Street Corner por el público norteamericano,Albert Marx decide dar continuidad al proyecto Sacbé y ofrece la posibilidad de grabar un disco en Los Angeles. Se hacen arreglos para la grabación en el estudio Excalibur de Studio City, contando con la participación del ingeniero Heyward Collins.
En virtud de varias asociaciones amistosas con grandes músicos locales, el grupo decide hacer invitaciones a los músicos Clare Fischer (quien tocará la parte de piano eléctrico en la composición de Enrique Toussaint ("Mijo"), Milcho Leviev, (quién participa tocando la melódica en la composición de Fernando Toussaint (Si Perdiera la Vida) y el percusionista Luis Conte, quien participa en todas las composiciones del disco.
Por estas fechas, la situación económica del grupo se encuentra en estado crítico, y la invitación a participar como sección rítmica de la orquesta de Herb Alpert es aceptada por los hermanos Toussaint. Al ser cancelada una parte de la gira de trabajo de Herb Alpert, Enrique y Fernando Toussaint,deciden regresar a sus casas (Minneapolis y México D.F respectivamente), sin embargo una cena de Eugenio Toussaint con el compositor y arreglista Michel Colombier desemboca en la oportunidad para los tres hermanos de participar como sección rítmica, esta vez del cantante Paul Anka,lo cual origina un cese de actividades del grupo hasta mediados de 1986.

Tracklist:
Mijo
Eje Central
Iztaccíhuatl (Para Alicia)
Son (Sohn)
Don't Tell Me I Know (For Zawinul)
Soulmates
Aztlán
Si Perdiera La Vida
Curuba
Coyoacán
Sunset At Sunset
Bob Marley
Street Corner





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Sacbé - Sacbé/Selva Tucanera

No se me ocurre una mejor forma de honrar la vida y trayectoria de Eugenio que llevando su música a nuevos oidos. ¡Gracias por la música!

Sacbé significa en lengua maya camino blanco que conecta plazas y templos dentro de las ciudades. Ruta que confluye para que el forastero no se pierda y sacie su sed en el centro de la villa. Vereda que conduce a la frescura del Cenote. Los arcos pronuncian la complicidad del cielo. Sacbé que domina los lazos de un punto a otro.

Los hermanos Toussaint formaron en 1976, uno de los grupos más representativos en la crónica del jazz mexicano. Lo nombraron Sacbé y abrieron trechos en la música nacional. Eugenio, piano eléctrico y acústico; Enrique, bajo eléctrico; Fernando, batería; Alejandro Campos, saxofones. Sacbé: canta la selva. El tucán se convierte en emblema de la acústica del combo.


SACBE
El primer disco de Sacbé fue grabado en los estudios LaGab de la Ciudad de México durante los meses de Abril, Mayo y Junio de 1976, En ese momento los miembros del grupo eran:
Eugenio Toussaint en piano eléctrico y acústico (los sintetizadores empezaban a ingresar de forma contundente en el sonido del jazz contemporáneo y el préstamo de un pequeño sintetizador Arp hace su aparición en este disco), Enrique Toussaint en el bajo eléctrico (Hofner en ese momento), Fernando Toussaint en la batería y Alejandro Campos en los saxofones(tenor, alto y soprano).
En este disco aparecen las participaciones de varios músicos invitados:
Arturo Cipriano en flauta y clarinete bajo (responsable del préstamo del sintetizador).
Adriana Deball quien es apenas perceptible en la voz en la melodía de Las Pulgas Freeway.
La sección de metales era conformada por el grupo Los Internacionales y estaba integrada por Humberto Flores y Roberto Casas en las trompetas, Renato Menconi en saxofones, y Manuel Garnica en el trombón. Esta sección de metales participa en Introducción y Andrómeda.
Gerardo Batiz también participa como flautista en este proyecto.
Este disco marca la fundación de la compañía Discos Arte,gracias a la cooperación de Luis Gil (subsiguiente ingeniero de grabación de prácticamente todos los discos de Sacbé)y Rafael Lugo quien en ese momento era dueño de una de las tiendas de discos mas importantes de la Ciudad de Mexico: Discos Yoko.
La producción fue realizada en forma totalmente independiente y la maquila fue realizada por productos especiales de discos CBS.
La portada fue diseñada por Eugenio y Enrique Toussaint,quien realizó la pintura del tucán y la selva que fueron el símbolo de la música de Sacbe.

SELVA TUCANERA
Aún con las enormes limitantes de un disco de producción independiente,el disco Sacbé logró transponer las fronteras de México y gracias a un distribuidor en la ciudad de San Francisco en California (por recomendación de Gerardo Bátiz), este logró entrar a la cadena de tiendas Tower Records que en ese momento aun no existían en Mexico.La atención que prestó tanto el público como la prensa al primer proyecto, motivó al grupo para la realización de un segundo disco.
La grabación se llevo a cabo también en los estudios LaGab.En este segundo proyecto,el grupo Sacbé había sido aumentado en la percusión por Daniel Benítez.
En esta ocasión participaron en la grabación de Haití los metales del grupo los Internacionales apoyados por otros músicos mexicanos.
En trompetas estaban Humberto Flores y Ángel Espinoza,en saxofones Renato Menconi y Marco Espinoza(junto con Alejandro Campos)en trombones Yuri Chargoy y Manuel Garnica.
En este disco el sintetizador Arp 2600 hace su aparición ya como una voz integral del sonido del grupo.La influencia de Weather Report,es quizá en este disco donde probablemente cobra mas fuerza.

Sacbé se convierte de 1976 a 1990 en referencia obligada del jazz mexicano contemporáneo.
Sacbé (1977) y Selva tucanera (1978). Las dos primeras incursiones que develan a unos instrumentistas bajo el dominio y preocupación de insertar en su imaginario los ecos de Weather Report (escuchamos a Eugenio en trazas de Joe Zawinul; a Enrique emulando a Jaco Pastorius; los saxofones se encuadran en las coordenadas de Wayne Shorter). Destacan “Haití”, “Caribe” y “Euterpe”. Todas las composiciones de Eugenio en estimulado talante jazzístico de fusiones armónicas de aires mexicanos y caribeños con el rock.

Tracklist:
Introducción
Caribe
Andrómeda
Ah - Tok
Sacbé
Page
Las Pulgas Freeway
Camiones De Medellín
Floresta
Selva Tucanera
Haití
Agua De Arrecife
Euterpe




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The Moddal Sexxxtet - The Moddal Sexxxtet

No sé cómo es que se me pudo pasar publicar este disco cuándo subí los de Aymes, pero la verdad es que ésta es una verdadera joya y ni creo necesario decir nada de ella, bastará con que vean el personal y el tracklist, ¡no se lo pueden perder!.

Músicos participantes
Paul McCandless Soprano and Sopranino Sax
Eugenio Toussaint Piano
Cristóbal López Gibson Electric Guitar
Diego Maroto Tenor Sax
Roberto Aymes Carvin Contrabass Guitar
Fernando Toussaint Drums

Tracklist:
1 All Blues Miles Davis 23:43
2 Footprints Wayne Shorter 18:53
3 Impressions John Coltrane 21:32

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Eugenio Toussaint Trio - Oinos (Música para beber vino)

Tracklist:

1. Luz de Sol
2. Acqua
3. Terroir
4. Envero
5. California
6. Toscana
7. Bordeaux
8. Pinot noir
9. Sauv-Blanc
10. Celebración

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Eugenio Toussaint - 3 Suites

Siguinedo la linea y complementando el post anterior les traemos este disco en el que bajo la dirección de Jesus Medina, la Camerata de las Américas interpreta las obras del maestro Eugenio Toussaint; el material discográfico es una selección de piezas de las obras Sinfonía de las Ciencias, Danzas de la Ciudad y Días de Muertos


Tracklist:

Danzas de la ciudad
1.- Templo mayor 2:39
2.- Catedral 1:55
3.- Alameda 2:40
4.- Salón Colonia 1:45
5.- Tlatelolco 2:42

Suite de las ciencias
6.- Introducción 1:25
7.- Estructura de la materia 2:40
8.- Energía 2:28
9.- Astronomía 2:36
10.- Ecología 3:06
11.- Diversidad biológica 4:38
12.- Biología 1:56
13.- Química 5:08
14.- Estructura de una nación 3:09

Suite del ballet "Días de los Muertos"
15.- Tina en el río 5:50
16.- Última cena y despedida 5:49
17.- Procesión 4:26
18.- El viaje 4:43
19.- Dejando casa 2:20
20.- La ciudad 3:03

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Eugenio Toussaint Jazz Trio - Trio

Con la participación de Agustín Bernal en el contrabajo y Gabriel Puentes en la batería, este trio lidereado por Eugenio Toussaint. El trio de jazz se conformó entre los años 2000 y 2001,desde su formación, el trio ha participado en varios festivales y presentaciones en la República Mexicana.
En Junio del año 2003, el trio realizó una presentaciópn ante mas de cinco mil personas en el Festival Intaernacional de Jazz en la Ciudad de Medellin Colombia.

El Trío terminó su primer grabación para el sello M&L en 2004 y con él procuran recuperar el sonido acústico del jazz tradicional pero con un repertotio contemporáneo que incluye basicamente piezas compuestas por Eugenio Toussaint y Agustín Bernal, junto con algunas piezas poco conocidas de músicos de jazz tan importantes como Jaco Pastorius,Herbie Hancock y Ralph Towner entre otros.

Tracklist:
01. He-Ha
02. Dolphin Dance
03. Las Olas
04. My New Orleans Lover
05. Meryl
06. M.X.
07. Jaco
08. Picasso
09. King Font
10. Las Pulgas Freeway


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