Este disco es una compilación que reúne temas grabados entre 1981 y 1993 entre ellos algunos boleros clásicos y jazz standards. Cabe mencionar que a parte de la destacada colaboración del señor Roberto Aymes, en este disco participa otro grande del jazz en México, hablamos del virtuoso pianista Eugenio Toussaint. Disfrútenlo
Tracklist: 1 Speak Low Kurt Weill 03:39 2 There Will Never Be Another You 02:25 3 Comenzar de Nuevo 03:04 4 Jim / I Got It Bad 04:59 5 How High the Moon 03:50 6 Once I Loved 03:23 7 Tenderly 03:51 8 End of a Love Affair / Just Friends 03:27 9 Eu Sei Que Voi Te Amar 03:53 10 Azul 05:31 11 Losing my mind 06:34 12 Don't Get Around Much Anymore 04:24 13 Sabor a Mí 05:55 14 Dindi 05:25 15 The Man I Love / My Old Flame 08:36 16 Ain't Misbehavin' 03:21
SHO Trío nació de la química musical entre Sandra Cuevas y Juanjo López; en un inicio fueron los estándares de jazz que compartían en la vieja casona de la Escuela Superior de Música, en donde ambos estudiaban jazz. Poco a poco, en aquellas tardes donde compartían la música, crearon un universo común que se tradujo en las primeras canciones compuestas por ambos. El amor, los sueños, la infancia y la visión de una realidad que puede transformarse desde uno mismo se mezclaron con colores de jazz, líneas de un rock/pop sugerente, atmósferas con nostalgias de folk que cobraron una fuerza y una frescura especial cuando Hernán Hecht se integró al proyecto, con todo su equipaje musical en mano. El Sho Trío comenzó su marcha hacia distintos foros de la Ciudad de México y del interior de la República.
El trío acaba de terminar su primer disco llamado Temporal, bajo la producción de Alex Cuevas, y con Aarón Cruz como invitado distribuido por Intolerancia y Mapamondo.
La banda se ha presentado en foros como El Bataclán, El Vicio, Foro el 81, El Capricho, Centro Budista de la Ciudad de México, Centro Cultural España, Festival de Jazz de la ESM, DIM, y el Festival Internacional de Cultura de Aguascalientes.
Un año después del lanzamiento del EP Some Lessons Melody grabó de forma igualmente independiente su primer LP titulado Worrisome Heart, el cual incluía un par de canciones del Some Lessons, este disco llamó la atención de la productora Verve Records y en 2008 Melody entro en los estudios de la Verve para grabar una nueva versión de este CD; el álbum se grabó en tiempo record y de forma impresionante llegó a posicionarse en el lugar número 2 en el Billboard de los "Top Jazz Albums" en U.S.
1. "Sweet Memory" 3:21 2. "All That I Need Is Love" 2:36 3. "Wicked Ride" 4:29 4. "Some Lessons" 5:23 5. "Gone" 3:21 6. "Quiet Fire" 4:12 7. "Worrisome Heart" 4:21 8. "One Day" 2:02 9. "Love Me Like a River Does" 4:05 10. "Goodnite" 3:04 11. "Twilight" 1:01 Compare y encuentre el mejor precio del CD "Worrisome Heart"
Lo prometido es deuda y aquí dejo este disco con dedicatoria especial para nuestro buen amigo Uszi, Carita Boronska y su Jazzuality, disco que ya nos había reseñado alguna vez Luis, así que disfrutenlo :D
Con dediación especial para Endi que nos pidió este disco :D Este disco está compuesto por catorce canciones de amor, la mayoría cantos judíos sefaradíes y otros que provienen de textos virreinales musicalizados por Alfredo Sánchez. Como en el amor, las canciones del disco transitan entre la pena y el gozo, de ahí el título. La grabación se realizó con una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Participantes: • Alfredo Sánchez (teclados, secuencias, guitarra, laúd, voz y percusiones) • Eduardo Arámbula (zanfonas, flautas de pico, cromornos y arpa gótica). • Productor: ALFREDO SÁNCHEZ. • Fotografías: Rubén Orozco • Diseño: Avelino Sordo. • Grabado en Estudios Mix por César Herrada. • Mezclado por Sergio Naranjo. • Editado por Grabaciones Lejos del Paraíso en 1992 y distribuido por Opción Sónica.
CANCIONES:
• Liras de Nezahualcóyotl (Fernando de Alva Ixtlilxóchitl / A. Sánchez)
• A la una yo nazí (anónimo)
• Puncha puncha (anónimo)
• Novia de la cara blanca (anónimo)
• El sol, la luna, el alba y el lucero (Bernardo de Balbuena / A. Sánchez)
Empezar un nuevo viaje discográfico es siempre ir tanteando el camino, primero en la oscuridad, luego esperando que las tinieblas se vayan disipando y el rumbo se aclare para permitirme (permitirnos) dar pasos más firmes. Aunque exagero, porque en realidad la oscuridad no es tan absoluta, no estoy inventando algo donde no existía nada. Lo que sucede es que eso que existe está principalmente dentro de mi cabeza… y un poco en el papel porque ya hay canciones, todas esas que llevo guardadas mucho tiempo, esperando el momento de encontrar su lugar en un disco – éste disco. También hay otras que he buscado y encontrado recientemente. Y además están las mías.; mis palabras y melodías buscadas (supongo que en un espacio entre la memoria y el estómago) y trabajadas durante los últimos tres meses de una manera muy fluida y natural. ¿¡Puedo hacer canciones!? Qué barbaridad… era algo que suponía que podía hacer, que tenía urgencia de explorar; finalmente las palabras son un territorio conocido para mí, igual que las imágenes. Palabras e imágenes: eso son mis canciones. Y por supuesto también muy inmediatas y personales, como suele ser todo lo que escribo y pinto.
Otra cosa que tengo en la cabeza es el sonido – ese color general que quisiera que tuviera el disco. Aunque esto es algo muy abstracto, porque yo pienso en colores, texturas, densidades de sonido que reflejen pasiones y estados emocionales. No es siempre fácil comunicar esto a mi equipo de trabajo, mi familia musical, los músicos con quienes trataré de dar forma a éste Diluvio… que finalmente deberá ser el resultado de una búsqueda colectiva.
Hace unos meses, tal vez 3, me senté con el Chino (Arreola, bajista), Luis (Ochoa, guitarrista), y Diego (Escobar, baterista) a platicarles el proyecto de disco que tenía en la cabeza, a escuchar juntos la selección preliminar de canciones y a escuchar también muchas otras que para mí eran referencias, caminos, las músicas que yo traía en la cabeza, que me apasionaban en ese momento y que yo sentía nos podrían abrir ventanas sonoras… desde Café Tacvba hasta Tom Waits, pasando por Jan Garbarek, Jaime López, Goran Brégovic, Los Lobos y Noir Desir entre otros… un panorama muy heterodoxo. Desde entonces éste es y supongo seguirá siendo un camino lleno de altas y bajas, de ir enamorando al resto del equipo con la idea de éste nuevo disco; algunos de ellos gente muy cercana desde hace tiempo… y otros con quienes esa cercanía se está construyendo. Todos ahora con la convicción de que el proyecto vale la pena. Todos también gente por la que siento un profundo respeto. Está Gerry Rosado, el productor musical, creador de la familia Intolerancia a la que me da mucho orgullo unirme y que está convencido de que éste será un camino de transformación personal para todos nosotros. También está Alberto Castro Leñero, pintor y escultor genial a quien admiro desde hace muchísimo tiempo y que esta buscando que Diluvio sea un objeto bello y memorable que a través del tacto y la vista nos cuente su versión personal de las canciones. Y Libe – Santísima Libertad – Estrada, quien con su cariño, enorme experiencia y talento profesional está inventando las maneras de llevar éste Diluvio al encuentro de su público.
El camino se va aclarando. Tiene que irse aclarando. El Diluvio sonará.
Jaramar Marzo 2008. texto original tomado de: A Romper el Cerco Informativo ! Tracklist: 1.- La Última Palabra 2.- Mandad Ei Comigo 3.- La Noche 4.- Quantas Sabedes Amar 5.- Diluvio 6.- Anda Jaleo 7.- A Lavandeira Da Noite 8.- Río Profundo 9.- Mar Adentro 10.- Las Aguas Van 11.- Todos Los Bienes Del Mundo 12.- La Martiniana 13.- Qu'es De Ti Desconsolado 14.- Ondas Do Mare De Vigo Compare y encuentre el mejor precio del CD "Diluvio"
“En México, para hacer discos de jazz necesitas primero estar loco”
Grabado en la Sala Netzahualcóyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el disco ¿Quién eres tú? (producción de Sala de Audio), donde canta Iraida Noriega y tocan el pianista Enrique Nery y el contrabajista Aarón Cruz, es un suceso en la escena del jazz en México. “Se escucha la acústica de la sala, tal cual. Buscamos la intimidad que generan el bajo y el contrabajo, más que la sonoridad de la batería”, expresó Noriega.
En entrevista en las instalaciones de Sala de Audio, en Polanco, el pasado miércoles, Noriega y Nery hablaron de este trabajo que les quedó de lujo. Aarón Cruz se encuentra por estos días en Estados Unidos. “En el cd se genera un aire, como una flotación; eso abre otra gama de posibilidades”, precisó Noriega.
Se incluyen nueve temas, entre ellos el que da título al disco: ¿Quién eres tú?, de María Greever; Canción de cuna, de la propia Noriega; Cry me a river, de Arthur Hamilton; Love is blindness, de U2; And then… the music, de Nery; No digas no, de Georges Henry y Tito Madi; Alma mía, de Greever; Por un amor, de Gilberto Parra, y My foolish heart, de Victor Young.
Carga genética
Sobre la selección de los autores, Iraida explicó que se debió a que “en eso es en lo que estamos; aparte, muchas de estas rolas las tocábamos con un ensamble grande. Es la onda de standards, de los boleros, etcétera. Cuando se escucha un acorde de Nery ya se identifica que es él. O sea, ya no es asunto de un género o estilo; es Nery, desde el primer acorde”.
Para Nery, el modo de cantar de Noriega se debe “a una carga genética muy fuerte; viene acumulando información y yo también tengo esa circunstancia; mi papá era músico y cierro lo ojos y ya estoy escuchando al Duke y todo lo que había a los 6 años. A Iraida la he visto desde muy pequeña. Ahora volvemos a coincidir. El tema ¿Quién eres tú?, por ejemplo, ella lo traía quién sabe de donde”.
Iraida: “La música te lleva. Sólo se trata de ponerse así, flojita y cooperando. Con Enrique y con Aarón el rencuentro se vuelve a dar en la misma sala Neza, cuatro o cinco años después, ante cientos de personas en el pasado festival nacional de jazz”. Nery: “Fue algo casi fortuito”. Iraida: “Nos damos cuenta de que en lo individual no logramos nada, pero así en la colectiva es diferente y aquí estamos”.
Nery: “Con mi disco titulado Mexicanista se inaugura Sala de Audio, empresa única que dirige Salvador Tercero. Ahora, ¿Quién eres tu? sale en el mismo sello”.
Tercero dijo: “El problema para distribuir y vender este producto es que algunas tiendas de discos funcionan como el pan Bimbo. De veras. Los de Bimbo llegan y acomodan su pan y lo demás es cosa de uno. Nosotros, que somos independientes, no tenemos la capacidad para atender así el negocio. Nosotros producimos y hacemos nuestro esfuerzo de distribución. Nuestros discos tienen una vida y el cd Mexicanista de Enrique no lo mezclamos con nadie.
“En México, para hacer lo que yo hago, discos de jazz, de buena música, necesitas, primero, estar loco, estar loco por la música, por este trabajo y por lo que hacen ellos —dijo mirando a Iraida y a Enrique—. No porque se vayan a editar pocos discos le vamos a poner pocas ganas. Al contrario. O sea, nosotros no hacemos discos para competir con Belinda, obvio. Hacemos discos para dárselos a la gente que está ávida de este tipo de cosas.
“Nos hemos encontrado con un mercado abierto, con la aceptación de muchas personas. De no haber sido así no hubiéramos sobrevivido. Somos un sello que lleva seis años de trayectoria. Llevo 25 años en esto. Estamos en las tiendas de discos especializadas y no en los súper. Ya hemos grabado 15 discos”, agregó.
El mejor disco está por llegar
Noriega agregó que espera que la música de este disco sea escuchada “y llegue al corazón. Trabajar con Enrique y con Aarón es un privilegio, porque son grandes músicos y grandes seres humanos. Son mis maestros. Es muy afortunado haberme tomado esta foto sonora con ellos”.
Nery, quien ha renovado sus aires vitales luego de los efectos devastadores de un mal renal, dijo: “Alguna vez le preguntaron al Duke, ya siendo el Duke famoso, cuál era su trabajo preferido de su discografía, y contestó que simplemente el que aún no hacía. Yo podría decir que casi éste es el caso con este disco, por el rencuentro con mis amigos, Iraida y Aarón”.
¿Quién eres tú? es una producción de Eduardo Gamboa; fue grabado y mezclado en la Sala Netzahualcóyotl de la UNAM por Humberto Terán; fue masterizado por Andrés Mayo en Mastering & DVD, de Buenos Aires, Argentina.
Este no es un noveno disco en la carrera discográfica de Iraida Noriega, es “una aventura”. Por lo menos así se afirma en el booklet de Ven conmigo, álbum de mezclas singulares en el cual converge el ambiente de un concierto con el rigor de una grabación de estudio, misma en la que se registra hasta el denso silencio de un público que apenas si se atreve a toser para no interferir; pero una vez que éste entra en confianza, manifiesta su presencia con aplausos y no falta hasta el anónimo que registra su voz en la grabación, al exigir a grito pelado el cambio que le debe el mesero del Papa Beto, bar jazzístico donde se grabó este material durante tres noches seguidas, en octubre de 2007.
Si dejamos a un lado la romántica afirmación de la aventura, lo que hallamos es un disco de cadencias en el cual la voz de Iraida inunda el espacio (el del Papa Beto, en una lejana noche hace dos años atrás, y el de cualquier habitación donde el reproductor de CD extraiga música en cada giro de este disco). Un material en el que la libertad que alimenta a la improvisación jazzística se hace presente en temas como “I’m Gonna Go Fishing” de Duke Ellington y Peggy Lee o “Ven conmigo”, original de Guadalupe Galván, lo mismo que canciones de la autoría de la propia cantante, como “Me quiero bajar” o “Donde yo canto”.
Su voz la coloca como una de las intérpretes de jazz más importantes en la escena mexicana. Sin embargo, en el habla cotidiana su tono se asemeja más al de una chava banda de treinta y siete años que en sus frases incluye muchas ondas, vibras, mal pex y hartos chidos y chales. Auténtica y franca, no tiene empacho en decir que en las entrevistas no le gusta hablar de sí misma sino de su música, herencia de su padre, el jazzista Freddy Noriega. Quizás hablará un poco de aquello en lo que encuentra inspiración, pero enseguida volverá al tema de la música con un rotundo “No me late hablar de mí y de lo que pienso”.
Una de esas causas fue precisamente la realización de este álbum que desde febrero de 2009 circula en tiendas de discos y que sí, sí es una aventura y así lo afirma Noriega de nueva cuenta: “Para grabar este plato tratamos de movernos en un punto intermedio entre algo producido en vivo y algo hecho en un estudio, donde por cierto, se guarda silencio entre canción y canción. Por eso fue curioso que el primer día de grabación, después de la tercera rola, alguien gritó preguntando si se podía aplaudir. No había previsto eso. En efecto, nos aventurábamos a entrarle a algo que no conocíamos, pero que fue tomando forma conforme pasaron los días de grabación”. Aventura, viaje sonoro y la libertad hecha música se combinan con el sonido que Israel Cupich en el contrabajo, Luis Mario Rivera en la batería y Nicolas Santella en el piano imprimen a Ven conmigo, material que genera sensaciones similares a las que se despiertan cuando uno departe con los amigos en un ambiente íntimo, entre luces tenues, unos tragos… y algún presente que exige su cambio.
En Así era entonces, ahora, Iraida trabajó con arreglistas y compositores mexicanos de la talla de Eugenio Toussaint o Enrique Neri, dos de los músicos más influyentes en la escena del jazz mexicano contemporáneo.
En el disco la cantante contiene una decena de piezas originales de varios compositores clásicos del bolero. En los créditos de los temas se leen nombres como los de Consuelo Velásquez, Alvaro Carrillo, Gonzalo Curiel o María Greever. Sus composiciones fueron revisadas y revisitadas. En esta oportunidad, con un espíritu más festivo, serán ejecutadas en vivo, con fuertes reminiscencias a los salones de baile en donde la juventud del México de mediados del siglo pasado solía divertirse.
Esta presentación es un homenaje a la música popular mexicana, al bolero, piezas que se han grabado en la memoria de varias generaciones y, por qué no, a Freddy Noriega, padre de Iraida, quien durante su trayectoria trabajó muy de cerca con este tipo de creaciones en sus presentaciones en vivo.
Así era entonces, ahora fue becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de Conaculta. Se grabó en cuatro días de diciembre de 2005 en las instalaciones del la Zinco Jazz Club de la ciudad de México.
“Azul” es el homenaje que rinde la cantante de Jazz mexicana Magos Herrera a un repertorio de una de las etapas más prolíferas de la música en nuestro país.
En el siglo pasado México vio florecer una época irrepetible, “El cine de oro nacional”, el éxito de la radio con la XEW y posteriormente el programa de televisión “La Hora Azul” con Agustín Lara; a la par, estupendos artistas de Puerto Rico y Cuba desarrollaron sus carreras en México y el intenso intercambio cultural con los grandes compositores mexicanos de la época generaron uno de los cancioneros más importantes para el repertorio latinoamericano, temas que fueron interpretados por memorables cantantes como Pedro Infante, Toña “La Negra”, Pedro Vargas y Javier Solís, por mencionar algunos.
Grabado en la ciudad de Nueva York, producido por Tim Ries, Magos Herrera comparte una visión contemporánea de temas como “Noche criolla” y “Azul” de Agustín Lara, “Luz de luna” de Álvaro Carrillo y “Dos Gardenias” de Isolda Carrillo, entre otras, acompañada de una banda de primer nivel con estupendos músicos como el contrabajista John Patitucci, representando, una vez más, el Jazz mexicano en el mundo.
Este es el primer material discográfico de esta chica originaria de Bandung,Indonesia, pero no se dejen llevar por las apariencias, pues ella no es una artista improvisada ni mucho menos. A la edad de 9 años ganó un importante concurso de canto sinembargo no retomó su carrera hasta después de terminar la preparatoria. Fue en ese momento que decidió dedicarse por completo a la música estudiando en diversas universidades y adquiriendo reconocimiento de diversos músicos, su carrera le ha permitido colaborar con bandas como: SOULMATE, Maestro Big Band, Rieka Roslan, SOVA, Imam Praz Quartet, ARAB Jazz, Pelita Harapan University Big Band, Incógnito y el proyecto World Peace Orchestra que incluye a músicos del todo el mundo con una meta en común; la Paz.
Con un estilo que ella misma define cómo una mezcla de R&B, Soul y Acid Jazz nos presenta su primer material cómo solista, el cual sin dudas es de gran calidad. Disfrutenlo!
Tracklist:
Tracklist:
01 Inside Love 02 Time Out Of Time 03 Let s Go Back (Feat. Omar) 04 Get Through To You 05 Loving A Stranger 06 Daydream 07 Essentially Yours 08 Bring It On 09 Hand On Your Heart 10 Won t You Come With Me 11 No More Tears
Pues después de un ratito sin publicar les traigo ésta, la última producción de Elizabeth Shepherd, en la red anda vagando una versión de mala calidad como de 45MB así que si tienen esa no duden en bajar este rip original a 320KBPS bajénlo mientras puedan ya saben que a blogger le da por eliminar los discos recientes.
Tracklist：
01. What Else 02. The Taking 03. Heavy Falls The Night 04. Numbers 05. Seven Bucks 06. One More Day 07. A Song For Dinah Washington 08. High 09. It's Coming 10. On The Insufficiency Of Words 11. Danny's Song Compare y encuentre el mejor precio del CD "Heavy Falls The Night"
Tracklist: 01. Shining Tear Of The Sun 02. Parkdale 03. Let Me Be 04. Higher Ground 05. Long As You're Living 06. Sicilienne 07. Con Alma 08. Just One Song 09. Next Time Around 10. Mirror Living Compare y encuentre el mejor precio del CD "Besides "
Tracklist: 1.Midnight Sun 2.Reversed (Nostalgia 77 mix) 3.Just Getting By (Eddy Meets Yannah Mix) 4.One Trump Card 5.Cirlcles (Alister Johnson Mix) 6.George's Dilemma (Daisuke Tanabe Mix) 7.Open Your Eyes 8.Start to Move (Natural Self Mix) 9.Reversed ( Circle Research Mix) 10.George's Dilemma (Jazz -Dance Version) 11.Soya 12.Just Getting By (Live: Gilles Peterson BBC Radio 1) 13.Melon (Basic Soul Unit Mix) 14.George's Dilemma (Do Right Vs. Earth Corporation mix)
Si no habían tenido el placer de escuchar a la señorita Shepherd créanme que deben descargar este disco les juro que no se arrepentirán es calidad pura, solo basta con decirles que este álbum ganó una nominación a los Juno Awards en 2007 y sinceramente uno de mis favoritos; Elizabeth en el piano, Scott Kemp en el contrabajo y Colin Kingsmore en la batería Disfruten!!!
Tracklist: 1. Start To Move 4:52 2. George's Dilemma 3:43 3. Roots 6:29 4. Four 2:57 5. Circles 4:00 6. Reversed 3:23 7. Melon 6:35 8. Ton Visage 5:42 9. Along the Way 7:26 10. Just Getting By 4:42 11. Price Is Right Compare y encuentre el mejor precio del CD "Start to Move"
Tracklist: 01.September 02.I'm Not In Love 03.You Are So Beautiful 04.Home 05.Umbrella 06.Blame It On The Boogie 07.Everytime You Go Away 08.Billie Jean 09.Empty Room 10.Windmills Of My Mind 11.It Ain't Over Til It's Over 12.Saving All My Love For You 13.The Winner Takes It All Compare y encuentre el mejor precio del CD "Someone Like You"
Tracklist: 01.Close to You 02.Desperado 30.Do That to Me One More Time 04.Do You Wanna Dance 05.Fly Me to The Moon 06.I Just Fall In Love Again 07.I'm Easy 08.Killing Me Softly 09.Love Will Keep Us Alive 10.Stay Awhile 11.This Masquerade
01. You’ve Got A Friend 02. True Love Ways 03. Over The Rainbow 04. What A Difference A Day Made 05. When You Say Nothing At All 06. The Other Side Of The Sun 07. Come Softly To Me 08. Make It With You 09. This Girl’s In Love With You 10. How Deep Is Your Love 11. Someone Like You 12. You Send Me 13. Goodnight
Este es el disco con el que Sophie debutó en el 2004 en Canadá y en el 2006 en los Estados Unidos. Esta producción homónima la hizo acreedora a una nominación a los Juno Awards, compitiendo con artistas cómo Ranee Lee, Paul Anka y Diana Krall, está última se llevó el premio con su disco "Christmas Songs"
Tracklist: 01 Agua De Beber 02 I Can't Give You Anything But Love, Baby 03 Guilty 04 My Baby Just Cares For Me 05 Back Home To Me 06 The Man I Love 07 Lonely In New York 08 I Feel Pretty 09 La Vie En Rose 10 My Heart Belongs To Daddy 11 Ochi Chernye (Dark Eyes) 12 This Time Of The Year
Después de ver el éxito que tuvo esta chica en las descargas de Soulthing me permito presentarles este disco del 2008 titulado Make Someone Happy, con el cual la señorita Milman se hizo acreedora al Juno Award en la categoría de "Albúm de jazz vocal del año" Con un par de covers, entre los que destacan "People Will Say We're in Love" de Rodgers and Hammerstein; "Like Someone in Love" de Jimmy Van Heusen y "Fever" de Eddie Cooley y varios temas propios, Sophie Milman logra un álbum cargado de emociones que pretende hacer a muchos felices al escucharlo.
Tracklist: 01 People Will Say We’re In Love (3:08) 02 Something In The Air Between Us (4:12) 03 Rocket Love (4:33) 04 So Long, You Fool (3:04) 05 Matchmaker, Matchmaker (3:16) 06 Like Someone In Love (3:30) 07 Make Someone Happy (4:00) 08 (It’s Not Easy) Bein’ Green (4:41) 09 Reste (Stay) (3:21) 10 Fever (5:13) 11 Undun (3:38) 12 It Might As Well Be Spring (3:36) 13 Eli Eli (A Walk To Ceasarea) (3:23)
