Al fin el primer trabajo, en CD, de Pancho Lelo de Larrea. Un esfuerzo que implica, no solo el habitual de crear un concepto y realizarlo, sino el de presentar composiciones originales en una atmósfera de hard-bop. Es de subrayarse, porque tratar un standard con suficiencia técnica y buen gusto es algo que prefieren muchos instrumentistas, antes de atreverse a ser juzgados también como compositores. No voy a permitirme caer en la tentación de expresar mi opinión sobre la importancia del compositor en el ámbito del jazz. Solo quiero externar que Pancho es, ademas de un guitarrista de excelente nivel, un creativo muy afortunado. Sus temas tienen personalidad, frescura, y propician que el quinteto cuente con argumentos para integrarse en los ensambles y con retadoras armonías para despertar las ideas improvisatorias de los solistas. Su desarrollo como profesional, es un buen ejemplo de que, en la actualidad, los músicos cuentan con las facilidades necesarias para estudiar y madurar rápido y bien, si tienen la convicción, el talento y la energía de Pancho Lelo de Larrea. Sin duda, ha generado respeto entre sus colegas, y ha logrado que su sonido sea ya del interés del publico que le viene siguiendo desde su etapa de crecimiento. Espero que Pancho, y muchos otros ejecutantes de su generación, logre las oportunidades que le permiten mostrar que es y como es el vital jazz de México, un ave cuyas alas están listas para remontar el vuelo. ENRIQUE NERY
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TEMAS 1.- VAMONOS QUE YA NOS VIERON (5:35) 2.- TRIPAS DE GATO (8:23) 3.- PLUMA DE CUERVO (10:07) 4.- PA' QUE BAILE EL OSITO (8:07) 5.- BLUES DEL CAMELLO (8:04) 6.- OCASO DEL ATARDECER (8:20) 7.- SWINGEANDO MACIZO (5:54)
MÚSICOS Francisco Lelo de Larrea: Guitarra Fernando Acosta: Saxos alto, tenor y soprano Rey David Alejandre: Trombón Aarón Cruz: Contrabajo Gabriel Puentes: Batería
Grabado y Mezclado en los estudios Mula, de la Escuela DIM por Jose Luis Dominguez. Masterizado por: Andy Kerhm y Tom Graham, Silverbirch Productions, Toronto, Canadá
Entrevistada por Notimex con relación a esta presentación en la que interpretará temas de su primer material discográfico, “I am just a lucky so... and so!”, explicó que “lo que más me interesa es que la gente sonoramente pueda tener el mismo viaje que yo quise hacer, de muchos colores” sonoros. “Por eso tengo la intención de hacer algunas versiones para latin jazz o bossa nova, pero además tengo otros temas más tranquilos y otros mas prendidos, sólo quiero armar una buena energía en el Lunario”, abundó. Comentó que en español el título de su CD es “Soy muy afortunada”, pues se trata de agradecer a todas las circunstancias propicias que se dieron para que se materializara esta oportunidad para experimentar con la composición y crear temas como “Faithful to my Heart”, “Unreachable you (come to me)”, “You” y “Just before I go”. Reiteró que también es un homenaje a los compositores de temas clásicos como “Angel eyes”, “Mood indigo”, “Like someone in Love”, “Summertime”, “Can´t help lovin´that man”, “I´m just a lucky so... and so!” y “Dream a little dream of me”. Subrayó que este material sonoro es una celebración a la vida con todos sus colores, una oportunidad para reunirse con los músicos que admira y con los que disfruta tocar, un momento único e irrepetible que dio vida a esta experiencia sonora tan fresca y auténtica. “Realmente lo que quise lograr fue como hacerle un soundtrack a cada tema, inspirado por la letra y la música en cada caso”, subrayó. Dijo que aprovechó el nombre del proyecto “LiLi´s jazz Monsters” e invitó a muchos músicos clasificables como tales, para que dejaran su toque personal dependiendo de lo que la cantante quería interpretar y de lo que ellos podían darle. Destacó que además de los músicos que la acompañan, tendrá como invitados a músicos con los que tocó en los inicios de su proyecto, como Luri Molina, Alejandro Mercado, Gustavo Nandayapa, Panchito Lelo de Larrea, Aaron Cruz, Dan Zlotnik, Cristian Mendoza y Rey David Alejandre. Después de su concierto en el Lunario, Liliana Vélez estará en el Centro Nacional de las Artes, en la semana de los metales, el 9 de octubre próximo. También participará en el programa Noche de Jazz y Turibús, que organiza el Museo Tamayo, el miércoles 24 de noviembre siguiente. Liliana Vélez nació en Culiacán, Sinaloa, en 1971. Desde muy pequeña manifestó su gustó por el canto, pues a los 12 años grabó su primer disco junto con los 12 finalistas de un concurso infantil, entre los que ella obtuvo el primer lugar. Inició su camino en el rock y el blues al interpretar “covers" en Monterrey, con sus amigos, ahora convertidos en los famosos grupos Kinky y Jumbo. A su llegada a la Ciudad de México colaboró con la banda de funk Poncho Kings y, justo antes de incursionar en el jazz, fue miembro de la banda alternativa de electro-rock Tanke, con la cual participó en el Festival Vive Latino de 2007 y grabó su disco debut.
Que mejor forma de empezar el año que con éste magnífico disco.Feliz inicio de 2011 queridos amigos y visitantes :D
El trìo de jazz de Aarón Cruz homenajea al talentoso compositor David Aguilar, tomándole prestadas una decena de canciones que brincan a la síncopa sin perder la identidad del autor.
Es una retroalimentación de creatividad entre el compositor y los intérpretes que dio por resultado un disco sofisticado, armonioso e inteligente. No es un disco sólo para fanáticos del jazz ni tampoco para los admiradores de David exclusivamente. Es un disco que fluye sin pretensiones.
Eco es un tributo bien logrado. Con arreglos creativos y propositivos ejecutados de manera impecable por Aarón Cruz en el contrabajo, Mark Aandreud en el piano y Hernán Hecht en la batería. El disco entero está dirigido y producido por la mano y oído de Aarón. Todas las canciones son composición de David Aguilar. fuente:www.exedra21.com
1.-Eco 2.-Libélula (escuchar) 3.-Conté hasta tres 4.- Aves de agua 5.-Las constelaciones 6.- A la ventana Carolina 7.- De papel 8.-Cero vértigo 9.- La bahía 10.-Cristal
Aarón Cruz, contrabajo. Mark Aanderud, piano. Hernán Hecht, batería
Grabado en mayo 12 y 13 de 2010, en el estudio Sala de Audio, por Salvador Tercero y Uriel Durán. Mezclado en Carreira Estudios, Puebla, por Carlos Carreira y Aaròn Cruz. Diseño grafico por Aaròn Cruz y Marina Navarro. Fotografía: Aarón Cruz. Dibujos: Sergio Rubén Medrano.
Segundo material discográfico de esta gran banda Remi Álvarez - Saxofón alto, baritono, soprano & tenor Aarón Cruz - Contrabajo Hernan Hecht - Batería
Tracklist: 1 Papirolas 2 Laberinto 3 La Oración 4 Chocolate 5 La Paradoja está ahora totalmente establecida 6 No Temas 7 Peces en la Luna 8 Ocioso Malandrín 9 Improvisación Libre I Compare y encuentre el mejor precio del CD "México Ázul"
El origen de este ensamble nace por la motivación compartida de hurgar, compartir y buscar en la improvisación libre una vía hacia la libertad musical y la creatividad. Cráneo de Jade esta inspirado en la improvisación libre. Desde 1994, Cráneo de Jade ha venido tocando y desarrollando su propia interpretación de la improvisación libre y han grabado tres álbumes: Cráneo de Jade (Opción Sónica, 1996), Papirolas (JazzCat, 1999) y Pleione (Quindecim 2002).
El trío ha tocado en varios festivales de jazz, escuelas y casas de la cultura en el país y en el extranjero, como en el: Festival Internacional de Jazz de la Habana, Festival de las Artes de Puebla, Congreso Internacional de Clarinetes y Saxofones, Escuela Nacional de Música, Sala Ollin Yoliztli, Festival de Jazz de Campeche, JazzHabito Festival, Festival de Música por la Tierra, Más Jazz Festival, ArtLife JazzFest, Festival Internacional Viva Vivaldi, Festival Internacional de Bateristas y en foros como el Palacio de Minería, Plaza de las Artes (Centro Nacional de las Artes), Teatro Benito Juárez, Museo de la Ciudad de México, Multiforo Ollin Kan, entre otros. Cráneo de Jade Tracklist:
Luego de algunas aproximaciones juveniles, Emmanuel Mora se estableció decididamente en la Ciudad de México hace más de una década, persiguiendo la permanencia de su pulcro lenguaje guitarrístico. Personaje indispensable de ese poco jazz que verdaderamente podemos llamar mexicano, nunca olvidó las corrientes marinas ni el aliento selvático del sureste que lo cobijó durante su infancia y adolescencia, sea en Tabasco, Campeche o Veracruz, lugares que definieron su vocación salitrosa, su capacidad para improvisar conchas y caracoles en la playa del escenario.
Conocedor de los compositores clásicos del jazz, como bien exponen otros dos álbumes en solitario (Huellas de 2001 y Cuerpo y alma de 2002), capaz de adentrarse en el folclore sudamericano (Andean Nights de 1998, grabado al lado del tecladista y percusionjavascript:void(0)ista César Regino), amante de las corrientes eléctricas influenciadas por el rock, plasmadas en los discos del quinteto Xamán (Majazz de 1998 y Hunracán de 1999), Emmanuel ha sabido extender la fina estirpe iniciada por su abuelo, continuada por su padre y compartida por sus hermanos, para finalmente entregarnos una obra que sintetiza su propio discurso y que abre la puerta, de manera categórica, a una lúcida creatividad.
Por ello celebramos la aparición de estas nueve composiciones de su autoría, en las que deja patente la forma como un país puede adueñarse de un género universal, gracias a su relación con el pasado y al talento de un líder acompañado por dos músicos que saben soportar y transformar los vientos de su inspiración. Nos referimos al baterista Giovanni Figueroa y al bajista Aarón Cruz, sabio en eso de mimar al fretless. Del songo al blues y del reggae al swing, Songo Wes nos regala un clima cuya serenidad -como la humedad del trópico- acaricia, envuelve y amansa. ¡Qué mejor regalo para nuestra siniestrada geografía sonora!
Finalmente, aprovecho estas líneas para subrayar la salida de tres discos más en los que Emmanuel Mora presta servicios singulares, por no decir solares. Me refiero a Migraciones, proyecto latino-contemporáneo de su hermano Alejandro Mora, bajista anclado en el lado extravagante de la belleza; a Afroamérica, primera obra del cuarteto afrocaribeño Jazz Son 4; así como al tercer trabajo de Xamán, en el que participa otro de sus hermanos, el tecladista Rodrigo Mora, coproductor e ingeniero de este bien confeccionado Songo Wes.
Tracklist: Songo Wes Caribe Blues Te estimo (bastante) Yavanna Huasteca Chachasoul Azul Profundo Ictiology Blues for Gus
El segundo disco solista de Emmanuel Mora es un viaje lúdico y desenfadado por las diferentes rutas que convergieron en lo que hoy conocemos como Jazz Clásico. ¿Cómo agrupar ocho clásicos del jazz en un solo compacto sin despeñarse en obviedades o lugares comunes? La respuesta del guitarrista fue tan clara como sorprendente. Recurrió al difícil arte de la sencillez en cada uno de sus arreglos, aquí se trataba “simplemente” de interpretar una vez más a los grandes maestros. Desde el primer corte, Stella by starlight se evidencia también la madurez musical de Emmanuel Mora, la pureza de su sonido, y a lo largo de toda la obra nos entrega un verdadero acervo de fraseos inmaculados que se da tiempo para otorgar amplios espacios a la imaginación y los solos de los demás instrumentistas. están también las excelentes transportaciones del sax bebopero a las líneas de la guitarra, como en los casos de Scrapple for the apple y Ornithology, dos de los temas inmortales no solamente de Charlie Parker, sino del jazz mundial en su conjunto. En Cuerpo y Alma encontramos, ante todo, a un guitarrista que se da el gusto de retomar a los clásicos por el placer mismo de la disciplina y la nostalgia, pero sobre todo, por asumir una raíz de carácter universal que nunca perderá su vigencia en este planeta.
Emmanuel Mora nació en 1964 en el sureste de mexicano (...)A los dieciséis años conoció a su principal influencia musical el guitarrista mexicano Héctor Hermosillo Hernández quien lo guió hacia el estudio formal del jazz. Vivió en Jalapa Veracruz, donde ingresó a la facultad de música de la Universidad Veracruzana. Ahí estudió Violoncello con el maestro guatemalteco Fernando Penagos (...) Destaca en forma especial el trabajo realizado al lado del legendario acordeonista colombiano Lucho Campillo líder de los Corraleros del Mahaual. También vivió en la ciudad de San Luis Potosí donde estudio armonía moderna e improvisación con el maestro Jorge Martínez Zapata(...) En este CD, Emmanuel Mora realiza una travesía fresca y original, acompañado por una selecta agrupación de los mejores músicos de jazz de México. Huellas es un reencuentro de las piezas del repertorio tradicional de jazz que han inspirado a este innovador guitarrista a lo largo de su carrera.
El grupo se forma a comienzos del 2003, por la iniciativa de Hernán Hecht, al querer profundizar más en las posibilidades que el jazz contemporáneo ofrece, como en este caso, una mezcla de hard bop, free jazz, jazz tradicional, música aleatoria y música electrónica dejando claro que la música del cuarteto es una fusión de estilos sin caer en lo que hoy es llamado jazz Fusión. El cuarteto esta conformado por Gabriel Hernández en Piano Fender Rhodes, Ken Basman en Guitarra, Aarón Cruz en Contrabajo y Hernán Hecht en batería, todos talentosos músicos activamente propositivos dentro de la escena del jazz en Mexico. La propuesta principal del grupo se basa en el interplay, uno de los elementos mas importantes que se desarrollaron en todo el proceso creativo que aporto el jazz al siglo XX, donde cada vez mas se pueden percibir las actitudes humanas transformadas en lenguaje o sistemas de comunicación. De esta manera es como un grupo puede profundizar no solo en un estilo musical sino en su capacidad personal de comunicarse, dándole a la música intensidad, humor, contemplación, sinceridad, lógica, originalidad, complicidad, etc. en esencia, todo tipo de actitud humana. El grupo se presento en el Festival JazzHabito, Papa Beto, ArtLife JazzFest, Jazzorca, Festival de Jazz de la Escuela Superior de Música 2003, Festival Internacional de Jazz Alternativo en Guadalajara, Festival Internacional de Puertas de Las Americas, Festival de Jazz Tlalpan 2004, Festival Internacional de Morelia, fue invitado al Festival Internacional Heineken en Tailandia y al festival de jazz "Patagonia Jazz" en Argentina. Tracklist: XTenssion Thats'it Maru XPression NowDown Trazos QWeb Monkofiev Bonus Compare y encuentre el mejor precio del CD "X- Pression Quartet "
“En México, para hacer discos de jazz necesitas primero estar loco”
Grabado en la Sala Netzahualcóyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el disco ¿Quién eres tú? (producción de Sala de Audio), donde canta Iraida Noriega y tocan el pianista Enrique Nery y el contrabajista Aarón Cruz, es un suceso en la escena del jazz en México. “Se escucha la acústica de la sala, tal cual. Buscamos la intimidad que generan el bajo y el contrabajo, más que la sonoridad de la batería”, expresó Noriega.
En entrevista en las instalaciones de Sala de Audio, en Polanco, el pasado miércoles, Noriega y Nery hablaron de este trabajo que les quedó de lujo. Aarón Cruz se encuentra por estos días en Estados Unidos. “En el cd se genera un aire, como una flotación; eso abre otra gama de posibilidades”, precisó Noriega.
Se incluyen nueve temas, entre ellos el que da título al disco: ¿Quién eres tú?, de María Greever; Canción de cuna, de la propia Noriega; Cry me a river, de Arthur Hamilton; Love is blindness, de U2; And then… the music, de Nery; No digas no, de Georges Henry y Tito Madi; Alma mía, de Greever; Por un amor, de Gilberto Parra, y My foolish heart, de Victor Young.
Carga genética
Sobre la selección de los autores, Iraida explicó que se debió a que “en eso es en lo que estamos; aparte, muchas de estas rolas las tocábamos con un ensamble grande. Es la onda de standards, de los boleros, etcétera. Cuando se escucha un acorde de Nery ya se identifica que es él. O sea, ya no es asunto de un género o estilo; es Nery, desde el primer acorde”.
Para Nery, el modo de cantar de Noriega se debe “a una carga genética muy fuerte; viene acumulando información y yo también tengo esa circunstancia; mi papá era músico y cierro lo ojos y ya estoy escuchando al Duke y todo lo que había a los 6 años. A Iraida la he visto desde muy pequeña. Ahora volvemos a coincidir. El tema ¿Quién eres tú?, por ejemplo, ella lo traía quién sabe de donde”.
Iraida: “La música te lleva. Sólo se trata de ponerse así, flojita y cooperando. Con Enrique y con Aarón el rencuentro se vuelve a dar en la misma sala Neza, cuatro o cinco años después, ante cientos de personas en el pasado festival nacional de jazz”. Nery: “Fue algo casi fortuito”. Iraida: “Nos damos cuenta de que en lo individual no logramos nada, pero así en la colectiva es diferente y aquí estamos”.
Nery: “Con mi disco titulado Mexicanista se inaugura Sala de Audio, empresa única que dirige Salvador Tercero. Ahora, ¿Quién eres tu? sale en el mismo sello”.
Tercero dijo: “El problema para distribuir y vender este producto es que algunas tiendas de discos funcionan como el pan Bimbo. De veras. Los de Bimbo llegan y acomodan su pan y lo demás es cosa de uno. Nosotros, que somos independientes, no tenemos la capacidad para atender así el negocio. Nosotros producimos y hacemos nuestro esfuerzo de distribución. Nuestros discos tienen una vida y el cd Mexicanista de Enrique no lo mezclamos con nadie.
“En México, para hacer lo que yo hago, discos de jazz, de buena música, necesitas, primero, estar loco, estar loco por la música, por este trabajo y por lo que hacen ellos —dijo mirando a Iraida y a Enrique—. No porque se vayan a editar pocos discos le vamos a poner pocas ganas. Al contrario. O sea, nosotros no hacemos discos para competir con Belinda, obvio. Hacemos discos para dárselos a la gente que está ávida de este tipo de cosas.
“Nos hemos encontrado con un mercado abierto, con la aceptación de muchas personas. De no haber sido así no hubiéramos sobrevivido. Somos un sello que lleva seis años de trayectoria. Llevo 25 años en esto. Estamos en las tiendas de discos especializadas y no en los súper. Ya hemos grabado 15 discos”, agregó.
El mejor disco está por llegar
Noriega agregó que espera que la música de este disco sea escuchada “y llegue al corazón. Trabajar con Enrique y con Aarón es un privilegio, porque son grandes músicos y grandes seres humanos. Son mis maestros. Es muy afortunado haberme tomado esta foto sonora con ellos”.
Nery, quien ha renovado sus aires vitales luego de los efectos devastadores de un mal renal, dijo: “Alguna vez le preguntaron al Duke, ya siendo el Duke famoso, cuál era su trabajo preferido de su discografía, y contestó que simplemente el que aún no hacía. Yo podría decir que casi éste es el caso con este disco, por el rencuentro con mis amigos, Iraida y Aarón”.
¿Quién eres tú? es una producción de Eduardo Gamboa; fue grabado y mezclado en la Sala Netzahualcóyotl de la UNAM por Humberto Terán; fue masterizado por Andrés Mayo en Mastering & DVD, de Buenos Aires, Argentina.
Santella Cruz Hecht, es un proyecto del pianista y compositor argentino Nicolás Santella; el contrabajista Aarón Cruz Bravo y el baterista Hernan Hecht, estos dos últimos participan como parte activa del grupo de Iraida Noriega y Magos Herrera. Estos músicos han estado presentes en la escena del jazz en México y además de sus participaciones con Iraida y Magos, han participado en proyectos como: Cráneo de Jade, the Eduardo Piastro Group, Israel Cupich Quinteto, Alejandro Campos Quartet, entre otros. Clasificados cómo un grupo de jazz contemporáneo, su sonido tiene algunos tintes del tango y reminiscencias del jazz de la mitad de siglo, sin duda un disco muy recomendable.
Tracklist: 01 Drunky Honky Monky 02 My Ship 03 La Escalera de Greta 04 Caravan 05 La Huerta de las Naranjas 06 Laprida y Charcas 07 Ñata Blues 08 Las Tristezas del Rocinante
