Madeleine Peyroux - Discografía (Reuload)

Después de una laaaarga temporada sin compartir material nuevo con los amigos de Soulthing, intentaré redimirme con este gran post para aportarles la discografía completa de la señorita Madeleine Peyroux; recuerden que ahora los links de descarga podrán encontrarlos en los comentarios...

Madeleine Peyroux nació a Athens (los Estados Unidos) en 1973 de un padre canadiense a quien debe su nombre de origen francés y de una madre el profesor de francés que le da su nombre en referencia a Marcel Proust. Crece entre la California, Brooklyn y París, y se descubre a la adolescencia una verdadera pasión para la música visitando París y más especialmente el Barrio Latino dónde encuentra a una comunidad de intérpretes de calle con la que hace sus primeras giras a los 15 años de edad.
En 1996, entonces de un paso a New York, es observada por un responsable de una casa de discos que le propone registrar un álbum. "Dreamland", que dibuja en el directorio folk y country, todo tanto que en el de las grandes divas del jazz de los años 1930 se vende a 200.000 ejemplares. Pero Madeleine, la pequeña noticia en el universo del jazz vocal femenino, desaparece después de esa primera prueba.

DISCOGRAFÍA
* Dreamland 1996 (Atlantic)
* Got You On My Mind 2004: (Waking up)
* Careless Love 2004: (Rounder)
* Half The Perfect World 2006: (Rounder)
* Bare Bones 2009: (Rounder)

Read more

Iraida Noriega - Discografía

Foto por: Aarón Cruz

Iraida Noriega comenzó cantando al lado de su padre el pianista y cantante Freddy Noriega.
Estudio en la ciudad de Nueva York con Sheila Jordan, Mimi Daitz y Bob Norton. Continua su entrenamiento vocal con Ricardo Sanchez.
Se ha presentado entre muchos otros foros en el Palacio de Bellas Artes y Teatro Metropólitan de la Ciuda de México, Teatro Diana en Guadalajara, Mayan Theatre en Los Ángeles y en el Out of Doors Latin Festival del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York.

Iraida es considerada una de las mejores voces del jazz mexicano, ya que tiene una voz única, y a través de su trabajo composicional y arreglístico logra reunir una variedad de influencias musicales y literarias ensu muy intensa y personal manera de sentir.

"Iraida Noriega: La mejor cantante de jazz de su generación en México"
Desde que apareció su primer disco en 1999 titulado "Efecto Mariposa", Iraida Noriega se ha
establecido como la mas importante cantante de jazz de su generación en México. Aunque es
muy natural que Iraida interprete jazz standards llenos de una singular calidez personal, su mejor trabajo es la creación de un nuevo lenguaje musical como se puede escuchar en su segunda grabación titulada "Viaje de Mar". En Así era entonces, ahora..., Iraida es acompañada por la Zinco Big Band interpretando exquisitos boleros mexicanos. Para este proyecto Iraida le pidió a importantes figuras del jazz mexicano hacer arreglos a diez boleros con una banda gigante y que nos entrega con una voz especial que merece ser escuchada fuera de México (Betto Arcos, KCNN Radio, Los Ángeles).


DISCOGRAFÌA
Elementos - Iraida Noriega/Emiliano Marentes/Ars Flventis
Reencuentros (1998)- Iraida Noriega/Roberto Aymes/Jazzcat Records
Cuicanitl, solo voces (1999) - Grupo Cuicanitl/Jazzcat Recrods
Efecto Mariposa (2001)- Iraida Noriega/Opcion Sónica
Viaje de Mar (2003) - Iraida Noriega
Así era entonces, ahora…(2006) - FONCA/Iraida Noriega
Soliluna (2006) – Iraida Noriega/Magos Herrera/JM Distribuidores
Ven Conmigo (2007) - Iraida Noriega
Quién eres tú? (2008) - Noriega, Nery, Cruz/Sala de Audio

Read more

Tipographica - Discography

En esta ocación y siguiendo con los "external links" me gustaría retomar los estos CD's de Tipographica que subiera nuestro amigo para la extinta página de "Rock Privado", el espacio ya no está pero los links permanecen y nuestro amigo ahora sigue trabajando en su nuevo blog, el cual recomendamos ampliamente: Jazz-Privado
Tipographica, banda formada en 1986 por Tsuneo Imahori Naruyoshi Kikuchi y Akira Minakami, continuamente comparados con artistas como Zappa lograron una propuesta musical cargara de jazz, rock progresivo, mucha improvisación , considerados por unos como jazz-rock, otros como jazz-progresivo y hasta avant, lo cierto es que esta banda rockea y tiene un sonido muy particular que vale la pena escuchar.

Of all the new bands that have emerged from Japan's bourgeoning underground progressive scene TIPOGRAPHICA have got to be right at the top along with HAPPY FAMILY. They are definitely in the RIO vein with noticeable shades of early HENRY COW, PICCHIO DAL POZZO and HARTFIELD & THE NORTH, (free) jazz and instrumental/classical ZAPPA ("Hot Rats", "Waka Jawaka", "The Grand Wazoo", "Studio Tan", etc.). All of the musicians are nimble, adept, and have extremely proficient control over their instruments. Blazing guitar, honking sax - super tight arrangements - brilliant muscianship. If you love mid-70's Frank ZAPPA this band will blow your mind.

TIPOGRAPHICA existed from 1986 until 1998 and who released four albums in the 90s. They play completely instrumental music, basically a rhythmically complex type of jazz-rock. If you like melodic symphonic rock or neo-prog, you probably won't like their music. RIO freaks, jazz or jazz-rock lovers, and fans of ZAPPA or complex music in general definitely should try one of their albums. Any of their four albums is a good place to start. Well, if you like exploring the progressive music, sooner or later you'll have to meet them and acquire their Canterbury inspired New Music. ESSENTIAL!!!

DISCOGRAPHY

1997 Floating Opera
1996 God Says I Can't Dance
1995 Man Who Does Not Nod (Live)
1993 Tipographica

1993 - "Tipographica"

Trackslist:
1. Naked lunch
2. Infinity street car
3. Blue heaven but be unsolved
4. The turf have disordered gravity
5. Prostitute robot (made by soni)
6. Like a new type apes
7. f you are an aggressor, keep slowly and certainly
8. Forest tipographical

Compare y encuentre el mejor precio del CD "Tipographica"


Line-up / Musicians:
- Tsuneo Imahori / guitar
- Naruyoshi Kikuchi / saxophone
- Osamu Matsumoto / trombone
- Akira Minakami / keyboards
- Hiroaki Mizutani / bass
- Akira Sotoyama / drums

1995 - "The Man Who Does Not Nod "

Trackslist:
1. Naked lunch (GOGO Version)
2. Tipographica's worst date
3. King's Golden Toilet
4. MC500 MC-500 in a ZEN room
5. The turf have disordered gravity
6. The man who does not nod
7. A smell of gunpowder, and a flavor of she

Compare y encuentre el mejor precio del CD The Man Who Does Not Nod
Line-up / Musicians:
- Tsuneo Imahori / guitar
- Naruyoshi Kikuchi / saxophone
- Osamu Matsumoto / trombone
- Akira Minakami / keyboards
- Hiroaki Mizutani / bass
- Akira Sotoyama / drums

1996 - "God Says I Can't Dance"

Trackslist:
1. Friends (8:54)
2. Control Tower Says 'TP-1, Break Down' (8:45)
3. White Collar Worker VS Black Rubber Man (11:22)
a) AM 3:28 Shinjuku
b) AM 3:45 Kasumigaseki
c) AM 5:02 Berlin
4. And Then The Last Ship Is Going (7:35)
5. Japanese Room (we Have No ZEN) (7:34)
6. Laughin' Photograph (8:15)
7. Forest Tipographical II (7:34)

Compare y encuentre el mejor precio del CD God Says I Can't Dance

Line-up / Musicians:
- Tsuneo Imahori / guitar
- Naruyoshi Kikuchi / saxophone
- Osamu Matsumoto / trombone
- Akira Minakami / keyboards
- Hiroaki Mizutani / bass
- Akira Sotoyama / drums
+ Kazuto Shimizu / mokkin

1997 - "Floating Opera"

Trackslist:
1. Floating opera
2. Highway at Samurai play
3. [95.9.23 fine]
4. School bus
5. Chrome attack
6. [95.12.1 clouday]
7. Tipographica's the king
8. [93.12.30 rain]
9. Rainbow of the gravity
10. [94.4.11 snow]
11. Highway at Samurai play (version 2)
12. Religion of children

Compare y encuentre el mejor precio del CD Floating Operae

Line-up / Musicians:
- Tsuneo Imahori / guitar, samples
- Naruyoshi Kikuchi / saxophone
- Osamu Matsumoto / trombone
- Akira Minakami / keyboards
- Hiroaki Mizutani / bass, computer assist
- Gen Ogini / percussion
- Akira Sotoyama / drums

Recuerda visitar: http://jazz-privado.blogspot.com/

Read more

Elizabeth Shepherd - Discography

Bio
Elizabeth Shepherd pushes the boundaries of what is considered conventional jazz, all the while creating a sound completely her own. From London to Tokyo, Elizabeth has captivated audiences and critics on both sides of the pond. Her Juno nominated debut album, Start To Move continues to receive critical acclaim, and was voted the Top 3 Jazz Albums of the Year by the listeners of the Gilles Peterson show on BBC Radio 1 UK in 2006.

Raised by ministers of the Salvation Army, an early exposure to the brass band sounds mixed with her love for classical and house music, disco and hip hop, lay the foundations for one soulful musician. Trained extensively in conservatories from across Canada to France, Elizabeth completed a degree in jazz piano from McGill University, Montreal. Initially entering the music program to pursue a career in music therapy she quickly discovered her extensive talent in songwriting and performing. She returned to Toronto in 2004 and worked as a server at a piano bar. Her serving job proved an asset to her musical career- once management realized Elizabeth’s talent, she quickly became the restaurant’s key entertainer. Organically and innocently enough, the Elizabeth Shepherd Trio was formed with Scott Kemp on bass, Colin Kingsmore on drums and Elizabeth Shepherd on piano and vocals.

The Elizabeth Shepherd Trio became a staple group in Toronto’s soul jazz scene, performing all over town in jazz and other concert venues alike. Upon joining forces with Do Right! label owner John Kong, the Trio was invited into the studio to record a demo. But what was supposed to be a demo turned into a jam session resulting in the album Start To Move. The following few years established the EST locally and saw them gain recognition internationally, performing on BBC Radio 1, sold out shows at London’s Jazz Cafe, and a week long residency at the prestigious Cotton Club in Tokyo, Japan the summer of 2007.

Her follow-up full-length album Parkdale is an older, wiser Shepherd teamed with her ever youthful, graceful soul. The mood of Parkdale tracks the emotional whirlwind of human experience. The album explores what everyone fears the most: total openness, divulging your innermost humanity. “Parkdale,” the title track, explores the nuances of brokeness within the community. The album leads the listener through it all with stories of personal growth alongside the evolution of a neighbourhood in transition. “I’ve always found strange the massive discrepancy between the highly emotional events that shape our personal lives, that we generally don’t share, and the completely mundane events that insidiously make their way into conversation.

As far as being a “jazz performer”, Elizabeth does not count herself as one to be defined by a particular genre; her music comes straight from the soul, and is more than just what she does, but what she loves and who she is.

Website: www.elizabethshepherd.com
Myspace: www.myspace.com/elizabethshepherd

Discography

Start to Move January 8, 2007
Besides December 18, 2007
Parkdale September 16, 2008
Heavy Falls The Night March 16, 2010

Read more

Kezia Jones - Discography

Después de un largo tiempo poublicando discos orientales creo que es hora de darle cabida a artistas de otros paises y géneros y en esta ocación les traigo un gran cantante nigeriano de fama internacional
BIOGRAFÍA:
Keziah Jones, cuyo verdadero nombre Sanyaolu Olufemi, nació el 1 de octubre de 1968 en Lagos (Nigeria). Su familia se mudó a Inglaterra, mientras que aún un niño. Tomó sus primeras clases de música a la edad de trece años de aprendizaje del piano y guitarra. A principios de los años noventa a diez, que desempeñó sus composiciones en el metro de París para la vida. Allí fue observado por un gerente de una empresa que le ofreció firmar un contrato. En 1992, lanzó su primer álbum "Blufunk es un hecho". El blufunk es el nombre del estilo musical que Keziah Jones ha creado una mezcla de funk, soul y blues. El título de "Ritmo es Amor" evento un gran éxito y lanzó la carrera de Keziah Jones. Posteriormente, lanzó dos álbumes, "Artesanía de África del Espacio" y "Liquid Sunshine" que saben menos éxito y no fue hasta 2003 y la publicación de "Orfeo Negro" para encontrar una Keziah Jones en plena forma. En 2008 su quinto álbum de estudio ( "Madera de Nigeria"), Keziah Jones reanudó ingresos que le hizo un artista único para entregar trece pistas elegante y eficaz.

DISCOGRÁFIA:
BLUFUNK IS A FACT!

Release Date: 21/03/1992
Label: Toshiba EMI (Japan)

01. The Wisdom Behind The Smile (Cash)
02. Walkin' Naked Thru' A Bluebell Field
03. Rhythm Is Love
04. Runaway
05. Where's Life?
06. Funderlying Undermentals
07. Fringro Interstellar
08. Free Your Soul
09. Curious Kind Of Subconscious
10. The Waxing And The Waning
11. Invisible Ladder
12. Pleasure Is Kisses Within

original by:http://francofunky.blogspot.com/

AFRICAN SPACE CRAFT

Release Date: 24/03/1995
Label: Toshiba EMI (Japan)
password:dunyaezgileri.com

original by: http://dunyaezgileri.com/

01. Million Miles From Home
02. Colourful World
03. Prodigal Funk
04. Splash
05. Dear Mr Cooper
06. African Space Craft
07. Speech
08. Cubic Space Division
09. Funk 'N' Circumstance
10. Man With The Scar
11. Never Gonna Let You Go
12. If You Know

BONUS TRACKS
13. Stereophobia (Japanese editon only)
14. Sugar Coated Bombs (Japanese editon only)

LIQUID SUNSHINE

Release Date: 08/05/1999
Label: Toshiba EMI (Japan)

password: http://izprveruke.blogspot.com/01. Hello Heavenly
02. God's Glory
03. Liquid Sunshine
04. New Brighter Day
05. Runaway
06. Don't Forget
07. Phased
08. I'm Known
09. Sunshineshapedbulletholes
10. Functional
11. Stabilah
12. Wounded Lovers Son
13. Teardrops Will Fall

BONUS TRACK
14. Gangsta Lean (Japanese editon only)

Encuentre el mejor precio del CD "

LIQUID SUNSHINE"

original by: http://izprveruke.blogspot.com/

BLACK ORPHEUS

Release Date: 16/04/2003
Label: Toshiba EMI (Japan
)01. Afrosurrealismfortheladies

02. Kpafuca
03. Femiliarise
04. Wet Questions
05. Neptune
06. 72 Kilos
07. All Praises
08. Beautiful Emilie
09. Sadness Is...
10. Autumn Moon
11. Black Orpheus
12. Orin O'Lomi

BONUS TRACK
13. Guitar In The River (Japanese editon only)

Encuentre el mejor precio del CD "BLACK ORPHEUS"

RHYTHM IS LOVE (BEST OF)

Release Date: 08/12/2004
Label: Toshiba EMI (Japan)

RHYTHM IS LOVE (BEST OF)"01. Rhythm Is Love
02. Million Miles From Home
03. Beautiful Emilie
04. I'm Known
05. Neptune
06. Kpafuca
07. Don't Forget
08. Femiliarise
09. The Wisdom Behind The Smile (Cash)
10. Functional
11. All Praises
12. Where's Life?
13. Speech
14. The Invisible Ladder
15. Hello Heavenly
16. Wet Questions
17. April Again
18. Our Lady Soul (acoustic)
19. Solitary (acoustic)
Encuentre el mejor precio del CD "

original by: http://grooveternal.blogspot.com/

AKURE WALL / AFROMORPH TEXT

Release Date: 20/06/1998
Label: QUATTRO (Japan)

01. Only Way Is Down
02. Defying The Linear
03. Come See
04. Someone
05. Oyindamola
06. Travelling Through
07. Lullaby Ganesh
08. Superniggasoulsista
09. Merman
10. Cold Storage
11. Sticky
12. Umbrella
13. Only Way Is Down Radio Edit (Japanese editon only)
Encuentre el mejor precio del CD "

AFROMORPH TEXT"

NIGERIAN WOOD

CD1
01. Nigerian Wood
02. African Android
03. My kinda girl
04. Long distance Love
05. Beautifulblackbutterfly
06. Pimpin'
07. Lagos vs New York
08. 1973 (jokers reparations)
09. Unintended consequenses
10. Blue is the Mind
11. In love forever
12. My brother

CD2
01. Yansh Control
02. Omo Balogun
03. Nigerian Funk
04. Coltrane Nko?
05. International Area Boy
06. Omo Lewon Lewon
07. Idupe 2
08. L'Oke Ati Petele
09. Nigeria We Hail Thee
10. Garan Garan

Encuentre el mejor precio del CD "Nigerian Wood"

CD1

CD2

Read more

Toki Asako - Discography

2009: ＶＯＩＣＥ～ＷＯＲＫＳ　ＢＥＳＴ～
2009: Touch
2008: Summerin'
2007: Talkin'
2006: Weekend Shuffle
2005: Love's Theme
2005: Standards - Gift
2004: Debut
2004: Standards on the Sofa
2004: Standards

Sitio Oficial: www.tokiasako.com

Read more

Jannette Chao Discografía

De padre pianista, abuela poeta y pintora y bisabuelo violinista, Jannette Chao creció rodeada de arte. A una cortísima edad encuentra en la música a su mejor aliada para canalizar sus emociones.

Cantautora intensa y transparente, de talento nato, aprende a acompañarse con la guitarra y el piano de manera autodidacta, contando historias libres y sin reglas, directas y sin tapujos. A los 12 años compone su primera canción sin sospechar que ese era el comienzo de un largo camino por recorrer en la música.

Habiendo estudiado la licenciatura en Estudios Internacionales y tras haberse graduado, viaja a Washington, D.C, a estudiar una especialización en el TLC y a hacer prácticas profesionales. A su regreso a México comienza a preparar su examen de admisión al Instituto Matías Romero para formarse como diplomática de carrera, pero el destino le tenía otra cosa preparada y pronto se le abriría la primera puerta a la industria nacional de la música.

En noviembre de 1999, conoce a Oscar López, con quien da inicio a la aventura de grabación de su primera producción musical. Por espacio de un año, producen doce canciones de manera independiente y tras ser escuchada en Nueva York por Iñigo Zabala, presidente regional de Warner Music, firma contrato discográfico con Warner Music México. “Batallas de Sal” es el nombre del disco que Warner edita en México en abril del 2002 y del que se desprende el primer sencillo “Más Callado que la H”, tema que se posiciona rápidamente en los primeros lugares de popularidad de la radio mexicana y que permanece en el top ten nacional por espacio de 9 meses.

Más adelante la cantante interpreta junto a Benny Ibarra el tema “Luna Menguante” de su propia autoría, y es con ese tema que el disco “Batallas de Sal” es reeditado en 2003 alcanzando a nuevos y diferentes públicos.

Febrero de 2004 marca el comienzo de su segundo disco, cuando viaja a Europa para dar vida a “Marea Alta”, producción musical dirigida por Juanluis Jiménez, guitarrista y mente creativa del afamado grupo español Presuntos Implicados, además de uno de los músicos más admirados por ella.

Este disco, muestra de fidelidad a su obra, es un disco para la gente que vive su vida con plena conciencia de corazón. "Quédate Conmigo" fue su primer sencillo y fue acompañado en su difusión por un fuerte video que rápidamente encuentra la censura en los círculos de la industria en México y otros países de Latinoamérica. Esto, sin embargo, le da más fuerza a la promoción del sencillo y del disco.

En julio de 2005 Jannette Chao co-produce “Luciérnagas” junto a Sergio Vallín, guitarrista de Maná. Siendo éste un disco de versiones acústicas que recopiló temas de “Batallas de Sal” y de “Marea Alta” con un toque íntimo y exquisito, al salir a la venta en septiembre del 2005 rápidamente encontró espacio dentro del gusto de un público ávido de proyectos tangibles y orgánicos, reales.

Autodefinida como compositora y cantante de música pop-folk-rock, Jannette Chao nos deja en sus canciones una mezcla de poesía muy personal, a veces tierna, a veces irónica, a veces sugerente, pero totalmente libre de prejuicios.

A la par de su carrera como cantautora se ha desarrollado como compositora reconocida. Autora de todos los temas incluidos en sus tres discos.

A principios del 2005 firma un contrato de exclusividad como compositora con EMI Publishing y desde entonces se ha dedicado a seguir componiendo canciones para otros artistas y música para diversos proyectos de cine, teatro y televisión.



Sitio oficial: www.jannettechao.tv
Myspace: www.myspace.com/jannettechao
Twitter: twitter.com/jannettechao
Discografía
Sigue su viaje por el mundo en: www.xelmundo.mx

* 2002 – Batallas de Sal
* 2004 – Marea Alta
* 2005 – Luciérnagas
* 2009 - Cambia

Read more

Magos Herrera - Discografía

O R I G EN //

La cantante mexicana Magos Herrera, inicia su carrera musical durante un viaje a Italia en 1988, donde sedescubre cantando temas propios en festivales y teatros como una extensión de la nostalgia de su tierra natal. Se traslada a Los Angeles, CA. para estudiar en el “Musicians Institute of Technology”, en donde se gradúa como Vocalista Profesional, continúa sus estudios con elmaestro de Opera Konstantin Jadan, estudia composición y armonía de Jazz en New England Conservatory en Boston, Mass; e improvisación de voz en “Mannes Conservatory en Nueva York”.

C R O N O L O G Í A //

En 1993 Magos se presenta como solista en Festivales y giras alrededor de la República Mexicana con su proyecto “Cajuina”, que culminó con la grabación a piano y voz de varios temas de compositores brasileños y latinoamericanos. Así comienza el desarrollo de un estilo muy personal, apoyándose en las tendencias que han definido su carrera musical: el Jazz, la música contemporánea brasileña y la música latina.

En el 2000, Magos participa en el disco “Mexican Divas II” con un tema de su autoría. A la par lanza su disco: “Orquídeas Susurrantes”, editado por Opción Sónica bajo el subsello eclécticas. Esta producción llevó rápidamente a Magos al gusto del público nacional, por semanas consecutivas este disco se coloca en primer lugar en las radiodifusoras Imagen 90.5 FM y Horizonte 107.9 FM. Canal 22 realiza un especial televisivo biográfico de Magos describiéndola como “La voz de la nueva generación
de la escena nacional” mientras que Boston News la revela como “El nuevo gran descubrimiento de la voz Latinoamericana”.

En 2001, Magos es incluida en la edición del libro “50 Jazzistas Mexicanos” de Sergio Monsalvo y Fernando Aceves. Por segunda vez, Magos es invitada con su tema “Como un poeta” a la compilación “Mexican Divas III”. Durante el 2002, representando al proyecto “Mexican Divas” Magos realiza una gira en Estados Unidos y México presentandose desde “Lincoln Center”en Nueva York hasta el “Centro Nacional de
las Artes” en México.

En el 2003, Magos da a conocer con gran éxito su tercera producción discográfica “País Maravilla”/ Suave Records. Desde su lanzamiento éste disco se posicionó en los primeros lugares en ventas nacionales en Jazz y World music y como “disco de la semana” de Imagen 90.5 y de 107.9 FM. Se llevó acabo la gira en Mexico, España y Japón dando conciertos en foros como la Sala Galileo Galilei, FNAC y Suristán en
la ciudad de Madrid y en Osaka, Chigasaki y Tokio en Japón.De Todo puede inspirar /EMI music, su cuarta producción discográfica lanzada en 2005 se escribió:
“No solo marca una etapa para uno de los artistas
más importantes del Jazz de nuestro país, sino que
también define una nueva época en este género
para México”. [ REVISTA CÍRCULO MIX UP ]

En el 2006 graba junto con la cantante mexicana Iraida Noriega el disco Soliluna / JM distribuidores, con algunos temas originales de ambas y “Jazz standards”.

En el 2007, Magos Herrera se muda a la ciudad de Nueva York donde prontamente comienza a formar parte de la escena local participando en festivales como “Winter Jazz Festival” y reconocidos clubes como Jazz standard, Knitting Factory, entre otros.
Es invitada a grabar en diferentes producciones discográficas para “The Rolling Stones Project” del saxofonista Tim Ries y el proyecto VIA de la compositora
contemporánea Paola Prestini.

En 2009 lanza al mercado su más reciente producción discográfica “Distancia”/ Sunnyside Records, producida por Tim Ries y acompañada de grandes músicos de
sla escena de Nueva York como el guitarrista Lionel Loueke y el pianista Aaron Goldberg. Este disco revela una nueva definición para el Jazz vocal Latinoamericano.

D O C E N C I A //

Desde el 2000, Herrera imparte clases particulares de técnica vocal, repertorio y técnicas de improvisación para vocalistas asi como talleres en escuelas de música
en la Ciudad de México como Fermatta (una escuela asociada al Berklee College) y DIM.

T E A T R O / /

Participación en la obra “Modelo para armar” jazz / teatro. Director Pablo Mandoki. Centro Cultural Universitario 2005

T E L E V I S I Ó N //

Dentro de su activa presencia en la escena musical Magos decide llevar a cabo, como productora y anfitriona, 2 series de programas para CanaL 22, “Acústico”/ 2005 y “Jazz desde el bajo centro”/ 2007, donde se promovieron sesiones musicales en
vivo teniendo como invitados a músicos de todo el mundo como Diego el Cigala, Jerry Gonzáles, Ute Lemper, Victoria Tolstoy, Francisco Céspedes, Orquesta Baobab, Miguel Mateos, Antonio Sánchez, entre muchos otros.

N O M I N A C I O N E S / /

Magos es nominada en el 2006 para las Lunas del Auditorio Nacional en Ciudad de Mexico como mejor espectáculo de Jazz junto con Bill Frisell y Bobby MacFerrin.

D I S C O G R A F Í A / /

• Distancia / Sunnyside/ 2009
• Soliluna / JM/ 2006
• Todo puede inspirar / EMI music/ 2005
• País Maravilla / JM / 2003
• Orquídeas Susurrantes /JM / 2000
• Cajuina / Independiente / 1999



Sitio Oficial: www.magosherrera.com
Myspace: www.myspace.com/magosherrera

Read more

Michael Bublé Discografía

Michael Steven Bublé es un cantante de jazz y actor canadiense. Ha ganado diversos premios, incluyendo un Grammy ]y varios Juno Awards. Los logros obtenidos alcanzaron modestas posiciones en las listas de los Estados Unidos, pero su álbum homónimo estuvo entre los diez primeros del Líbano, del Reino Unido y en su propio país. Pero no fue hasta 2005 en donde se convirtió en todo suceso comercial en los Estados Unidos con su álbum It's time, el que vendió alrededor de 18 millones de copias.[3] Michael también ha aparecido en la serie Rove en 4 oportunidades.
Bublé nació en Vancouver, Canadá, en una familia de pescadores. Es descendiente de italianos. ]Bublé creció escuchando la colección de discos de jazz de su abuelo, y en su sitio web señala la importancia de éste en su carrera musical. Ha grabado tres álbumes independientes, uno es un presente para su abuelo. En 2000, Bublé recibió dos nominaciones en los Genie Award por las canciones que escribió para la película Here's to Life. La primera actuación de Michael en TV fue en 1997 en Bravo!. Está confirmado su noviazgo con la actriz argentina Luisana Lopilato. Actualmente vive en Cotagaita.

Discografía

Álbums de estudio
2003 Michael Bublé
2005 It's Time
2007 Call Me Irresponsible

Álbums en vivo
2004 Come Fly with Me
2005 Caught in the Act
2009 Meets Madison Square Garden

Álbumes no oficiales
1996 First Dance
2001 Babalu
2002 Dream
2003 Totally Bublé
2006 Kings of Swing
2008 Signs Totally Blonde

EP's
2003 Let It Snow!
2004 More
2004 SpiderMan/Sway
2006 With Love
2008 A Taste of Bublé

Read more

Melody Gardot Discografía

Melody comenzó a interesarse en la música desde pequeña y a la edad de nueva años ya tomaba clases de piano en diversos lugares, pues el trabajo de su madre les impedía estar en un solo lugar; cuando cumplió 16 comenzó a trabajar en bares y pubs para pagar sus estudios de arte y lograr entrar al Community College of Philadelphia para estudiar modas.
A la edad de 19 Melody fue atropellada mientras iba en su bicicleta, por un jeep que ignoró una luz roja, el accidente fue devastador y le causó graves daños a tal grado que le tomó casi 2 años volver a caminar. Después del accidente Gardot confiesa que tuvo que cambiar todo lo que era y comenzó a escuchar música que antes no escuchaba y afirma que un disco que cambió su vida fue el disco “The Bossa Nova Years” de Stan Getz's. Como parte de las diversas terapias Melody llegó con un médico que extrañamente le dijo que solo tenía que encontrar algo que la hiciese feliz y al averiguar sobre su talento en la música la mandó de regreso a casa sin una receta y solo con la recomendación de refugiarse en la música; esto molesto en cierto modo a Melody pues le parecía absurdo que el médico la mandase a tocar el piano cuando ni siquiera podía permanecer sentada. Fue en ese momento que Melody decidió aprender a tocar la guitarra y comenzó a escribir sus canciones, en un principio solía grabarlas porque olvidaba fácilmente lo que hacía; así fue cómo surgió Some Lessons su primer EP y el que le abriría las puertas hacía una gran recuperación y hacía el mundo de la música.



Some Lessons: The Bedroom Sessions (2005)
Worrisome Heart (2008)
Live from SoHo (2009)
My One and Only Thrill (2009)

Read more

Soil & Pimp Sessions - Discografía

Soil & “Pimp” Sessions es un sexteto japonés formado por Shacho (agitator), Tabu Zombie (trompeta), Motoharu (saxo), Josei (piano), Akita Goldman (contrabajo) y Midoryn (batería). Son una de las sorpresas más agradables que han llegado recientemente a Europa provenientes del país Nipón. Podría describir ahora lo inteligente, energético e impactante que resulta escuchar su jazz, pero quizá sea más significativo fijarse en el siguiente detalle: en todos sus años de historia, el muy importante sello Compost Records nunca había adquirido los derechos de un álbum previamente editado por otro sello. Pimp master, el debut de Soil & “Pimp” Sessions es el primer disco que, tras haber aparecido originalmente en Japón en el sello Victor Entertainment Inc, ha sido reeditado posteriormente por la casa alemana, así que ya os podéis imaginar lo mucho que tiene que haber seducido a su director, a Michael Reinboth. Y este dato es todavía más sintomático teniendo en cuenta que Reinboth normalmente sólo se interesa por propuestas electrónicas, mientras que el sexteto japonés es acústico. Pero es que la música que interpretan trasnmite tal energía que gustará y conmoverá incluso a los que habitualmente no disfrutan con el jazz: el del sexteto nipón tiene más conexiones con el nu-jazz e, incluso, con la electrónica de club. Piensa lo siguiente: si no necesitaste ser un gran aficionado del jazz para disfrutar con Nicola Conte, Povo, The Five Corners Quintet o Bugge Wesseltoft, tampoco aquí eso será un impedimento para que Soil & “Pimp” Sessions acabe siendo, muy probablemente, uno de tus grupos favoritos.

Tras conocerse en Tokyo en el 2001, pronto consiguieron que la escena de club japonesa no estuviera dominada únicamente por DJs, editando el 23 de Junio del 2004 su primer álbum, Pimpin’. Este primer trabajo fue posteriormente ampliado (pasó de 11 a 15 temas ) para su aparición como larga duración (y verdadero debut) el 9 de Febrero del 2005, con el título de Pimp master (licenciado por Compost Records y a Brownswood Recordings). También en el 2005 llega un mini-CD, Summer goddes y un DVD, Live in London. El 8 de Marzo del 2006 editan su segundo álbum de estudio, Pimp of the year. En el 2007 llega a las tiendas Pimpoint, de nuevo licenciado por Brownswood Recordings, y en Mayo del 2008 Planet pimp. fuente: acidjazzhispano


Álbums:

* 23 Junio, 2004: "PIMPIN'"
* 9 Febrero, 2005: "PIMP MASTER"
* 21 Julio, 2005: "SUMMER GODDESS" - (mini album)
* 8 Marzo, 2006: "PIMP OF THE YEAR"
* 7 Marzo, 2007: "PIMPOINT"
* 21 Mayo, 2008: "PLANET PIMP"
*16 Septiembre, 2009: "6"

Sencillos

* 1 Diciembre, 2004: "SUFFOCATION"
* 8 Febrero, 2006 "CRUSH!"
* 11 Noviembre 2006: "Karisome Otome (カリソメ乙女, temporary virgin?)"
* 7 Febrero, 2007: "MASHIROKE"
* 23 April, 2008: "STORM"

Read more