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sábado, 15 de enero de 2011

Juan Alzate & Mark Levine - Bajo el Signo de Jazz

Biografía

Juan empezó a ser músico desde antes de nacer, pero su instrumento —el saxofón tenor— llegó a él a los catorce años. Desde entonces se desarrolló en él la creencia ferviente de que la música era su vida. Estudió en el Conservatorio de las Rosas y en la Escuela Popular de Bellas Artes. La vida le abrió las puertas del Caribe para que integrara a su música el frenesí del calor y los ritmos negros. Después de algunos desastres personales, fue a estudiar al Berklee College y también con maestros de la talla de Jim Odgren, Darryl Winsman, Jerry Bergonzi y Dave Liebman. Una de las maravillas de ser músico es que se puede tocar lo universal, se pueden hacer migas con todos. Juan ha compartido el escenario con la Banda Elástica, Mark Levine, Antonio Sánchez. John Benítez, Igancio Berroa, Bruce Forman, Mili Bermejo, Dan Greenspan, Víctor Mendoza, Muhal Richard Abrams, Greg Osby, Hugh Fraser... También ha tocado con orquestas sinfónicas en México y en Venezuela.

La suerte favorece a los audaces y Juan lo sabe: ha tenido becas y reconocimientos académicos; Fotografía de Juan Alzatepero, por encima de todo, ha contado siempre con el apoyo de la gente que lo ha escuchado y seguido a lo largo de su camino como jazzista. Como adora el jazz y le encanta la gente, ha realizado talleres para acercar esta disciplina a los interesados.

Juan ha grabado cinco discos: El eco en la piel, donde registró por primera vez su trabajo jazzístico como líder de grupo; el segundo, Bajo el signo del jazz, con el impresionante pianista Mark Levine; el tercero, Autorretratos, con sus propias composiciones y que fue reeditado; Hablar en jazz, donde conjunta la improvisación con poesía mexicana, y Minnewanka, grabado en Canadá en el 2005.

Va por las calles siempre con su instrumento y sus partituras, con su risa loca y su terca alegría. Da clases en el Conservatorio. Toca donde lo llaman. Con la profunda fe mística de los locos, con la fragilidad de los cronopios, anda.


Tracklist:
Infant Eyes
Backwater Blues
Black Monday
Brown Skin Girl
Love Vibrations
Sometime Ago
Tilt
Sometime Ago
Tilt
Stella By Starlight
Blues Connotation
In Walked Bud
Equinox
Bajo El Signo Del Jazz

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jueves, 6 de enero de 2011

Roberto Aymes - Downtown Scales


¡Gracias a EatNopales por éste disco!

1
Heartbeat Sense [I Movement] R. Aymes 12:09
2
Life Routine [I Movement] R. Aymes 09:24
3
Big City Sadness [II Movement] R. Aymes 16:13
4
Flat East - Sharp West [II Movement] R. Aymes 10:26
5
Delightful Fiesta (to Chick) [III Movement] R. Aymes 02:36
6
Mess Syrup [III Movement] R. Aymes 03:26
7
Fascinating Legacy [III Movement] R. Aymes 06:40
8
Cool Nighthawk [IV Movement] R. Aymes 07:45
9
Blues Dawn [IV Movement] R. Aymes 03:05
Músicos participantes
Roberto Aymes Contrabass, midi basses, percussion
Luis Zepeda Keyboards, percussion
Salvador Merchand Drums, midi drums, percussion
Ernesto Cortazar Electric seven-string guitar




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miércoles, 5 de enero de 2011

Ameneyro - Doncella


En sentido estricto (léase conservador) tendríamos que decir que Ameneyro no hace jazz, que su excelente discurso musical debería ser reconocido más bien (por los necios cronistas musicales que a todo le quieren endilgar una etiqueta) como música contemporánea de cámara, aunque esto seguiría siendo muy ambiguo. El punto de partida continúa siendo el aroma y las estructuras del jazz moderno, pero las dosis de rock y de academicismo y de acid jazz y de mestizajes inauditos han aumentado, y cada una de ellas es distribuida a lo largo del concierto con imaginación y virtuosismo.

En Doncella, los espacios para la improvisación no son muy abundantes, y cuando los chiapanecos presentan este material en vivo, la realidad es exactamente la misma. La música gira entre atmósferas y líneas y compases muy hechos, muy detallados; desde siempre, cada escala, cada despliegue armónico tiene un lugar específico en el pentagrama y en el aire, a la usanza de la música clásica y académica, con la magia exacta de las matemáticas, pero también, obviamente, con la irreverencia y la frescura de una música realmente original, que sólo puede ser escuchada cuando Ameneyro se sube al escenario.



Tracklist:
Tierra pa' las macetas
Canción la doncella
Pita tu rock
Triste
El rey de Zinacantán
Cazadora furtiva
Yo decido swing
Gracias otra vez... (a Luis por el disco :P)
Plegaria a dos voces
San Lázaro
Cantina Blues
Para decir tu nombre




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martes, 4 de enero de 2011

Ameneyro - Tele-Visión


El jazz también existe en la selva, en esa parte del sureste mexicano lleno de riquezas naturales. Para ser más exactos, hay un grupo de jazz que se hace llamar Ameneyro en San Cristóbal de las Casa, Chiapas; y desde ahí, han intentado crear un nuevo jazz lleno de magia, que puede crear en nuestro corazón cualquier tipo de imágenes.

El mejor ejemplo de ello es el disco Tele-visión, un disco perfecto para emprender un vuelo con una botella de licor, algún tipo de droga natural, o simplemente cerrar los ojos y disfrutarlo con la aspereza de la soledad. Comienzas a escucharlo, te adentras a una marimba y de pronto, se escuchan voces de fondo, sonidos ambientados, y una guitarra que se une a un grito de guerra. Ya para el tercer track, reluce un poco más el jazz. Los temas te van relajando hasta llegar a una inconciencia y, como la propia caja idiota, va manipulando tu cerebro, para operar tus sentimientos.

Sinceramente, si gustan poco del jazz clásico, quizás les pueda parecer un poco impertinente este álbum, así que se recomienda escucharlo con un poco de mente abierta, y si es posible, se recomienda escuchar antes Ummagumma de Pink Floyd, o a Frank Zappa. Pero más que nada se recomienda percibirlo con la mejor intención de explorar nuevos horizontes musicales.

Ameneyro no solo se queda en el campo de experimentación, al menos en su producción “Hecho en San Cristóbal”, maneja un jazz latino que pone a bailar los pies en cualquier circunstancia. Este álbum se puede poner al término de una comida, o para tomarse unas cervezas en la playa. Creo que en este disco, la pianista Patricia Reyes se deja explorar a ella misma, y combina perfectamente el piano con las percusiones y el sabor que caracteriza este tipo de música.

Este disco es más recomendable escucharlo con un buen Ron, y de preferencia en la playa. De no ser así, se puede hacer una fiesta con un grupo de amigos que disfruten de buenas percusiones, y preparar una mariscada para sorprenderlos.

Sin duda, Ameneyro esta creando una música completamente innovadora en el país, capas de crear una ambientación completamente distinta en cada de uno de sus discos, sin dejar a un lado el refuerzo de su cultura y un contexto completamente folklórico mexicano, bajo una experimentación estética, y estrictamente contemporánea.

Aquí un pequeño viaje que pueden hacer con su música.

Ameneyro…

Escucho la introducción del disco, y parece que me remonto al México del año 2000. Entonces tomo el bastón de mando, me adentro al III congreso que tengo pendiente. Tomo las llaves de mi auto, me dirijo hacía él, y en el camino me encuentro con los mejores paisajes, con los mejores bosques, y es ahí cuando se me viene en mente, ¿qué puedo hacer cuando vuelvan los lagos a ser cristalinos?, quizás poder pescar en ellos, invitar a la mujer que amo a nadar, y hacer un bailecito bajo el agua.

Si no hay nadie a nuestro alrededor, podríamos hacer el amor hasta que una lluvia roja nos cubra con su encuentro, y así, seguir bailando. Quizás cuando termine ese encuentro, y cuando termine esa lluvia, no vuelva a ver a la mujer que amo, y solo me quede como una sombra triste a la orilla del lago.

La vida es un carrusel en el que hay que tener los mejores preparativos para subirse y, afrontar las consecuencias. Quizás nos valla bien, o tal vez nos valla mal, y en algún momento de locura y desesperación miremos al cielo y gritemos “falso Dios del excremento endurecido, ¿Por qué me paso a mí?”. No va a ver más remedio que caminar sobre corales, visitar Tenochtitlan de noche y, sentir la danza del poder.

Y entonces volver a comenzar, inventar una nueva introducción, para ir del canto al canto, seguir bailando, y seguir contando historias, hasta que el disco se acabe…. Texto original: La hora de jazz

Tracklist:
Introducción
México 2000
Bastón De Mando
III Congreso
Cuando Vuelvan Los Lagos
Bailecito
Lluvia Roja
Sombra Triste
Carrusel
Preparativos
Falso Dios Del Excremento Endurecido
Coral
Tenochtitlan De Noche
Danza Del Poder
Introducción
Canto Al Canto

Gracias una vez más a Luis por éste Disco :D




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lunes, 3 de enero de 2011

Ameneyro - Hecho en SAn Cris...


Ameneyro es uno de los ejemplos más representativos de un modelo de renovación musical en el sureste mexicano cuya conducta siempre abierta al intercambio cultural mas amplio, lleva instalada una década en primera línea de la creación instrumental contemporánea hecha en Chiapas.

Música mexicana, jazz, popular y contemporánea forman la sustancia de su mundo encendido, haciendo evidente la marca de una escuela que asegura la continuidad de su original obra.

La identidad de la música y calidad innovadora de Ameneyro despertó el interés en Berlín, Argentina, Chile y México con el CD “Doncella”/Dada Records 2008.

Tienen publicados 3 discos y actualmente trabajan en la grabación de su cuarto álbum.

En una valiente apuesta por la libertad musical entendida en su más alta condición, Ameneyro fusiona de forma homogénea todo cuanto llega a sus sentidos, dotando al grupo de una naturalidad que solo puede ofrecer el conocimiento mutuo y destino común en pos de la excelencia.
Ameneyro no solo se queda en el campo de experimentación, al menos en su producción “Hecho en San Cristóbal”, maneja un jazz latino que pone a bailar los pies en cualquier circunstancia. Este álbum se puede poner al término de una comida, o para tomarse unas cervezas en la playa. Creo que en este disco, la pianista patricia reyes se deja explorar a ella misma, y combina perfectamente el piano con las percusiones y el sabor que caracteriza este tipo de música. ¡Mil Gracias a Luis por éste disco!

Tracklist:
Partido alto
Nardis
Danzon for my father
Señor carlos
Son contemporaneo
El camino
Mambo latin
Tenochtitlan de noche
Pinche blush


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martes, 28 de diciembre de 2010

Enrique Nery - Piano a solas


Enrique Nery
Conservatorio Nacional de Música. De 1957 a 1960.
Carrera de Piano (Incompleta)
Maestros: Aura Pacheco, Carlos Jiménez Mabarak,
Rodolfo Halfter, etc.

A partir de los 12 años de edad, pianista de orquestas como las
de Chuck Anderson, Luis Arcaraz, Pablo Beltrán Ruiz, etc.

Músico de Estudio a partir de 1963: grabaciones con
Pedro Vargas, Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz, etc.

Arreglista de cantantes como José José, Eugenia León,
Guadalupe Pineda, Vikki Carr, etc.

Director musical de figuras como: Luis Miguel, Monna Bell, Carlos Lico, Emanuel, etc.

Productor artístico en discos de: Gualberto Castro, María, Elizabeth Meza, etc., y del DVD: México a través de sus regiones.

Como jazzista, ha actuado con: Justo Almario, Abraham Laboriel, Oscar Stagnaro, Clarence Penn, entre otros.


Bajo su propio nombre ha grabado los siguientes discos:

-The New Mexican Sound of Enrique Nery
-Perseverancia. Dueto Nery/López
-Contrastes
-Ambiance
-From Mexico to the World
-Solo Sessions
- Mexicanista
-¿Quién eres tu?
- Piano a Solas

Su participacion en diversos festivales de jazz es siempre requerida. se pueden mencionar, entre muchos otros, el de la ciudad de mexico, duos y trios en la sala nezahualcoyotl de la unam, jazz plaza de la habana, los mejores pianista de jazz, iberjazz '98, festival acapulco, asi como los festivales de este genero organizados por el instituto nacional de bellas artes, el consejo nacional para la cultura y las artes y el instituto de cultura de la ciudad de Mexico.

Tracklist:
The More I See You
La Feria de las Flores
Thought to Mariana
Getting Sentimental
Medley Legrand
Acrisolado
Con Boina y Bastón
Suite a Solas
Allá en la Bufa
Clausiano
The Saddest Winter
Vals Antiguo (como ayer, como hoy)



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sábado, 4 de diciembre de 2010

Cris Lobo - Será


DECIA CRISTOBAL LOPEZ que: "los guitarristas pasan la mitad de su vida afinando la guitarra, y la otra mitad creyendo que están afinados."

AFORTUNADAMENTE, ESTAS INEVITABLES minucias del lenguaje y la técnica, que con ciertos personajes pudieran pasar de la broma al autogol, nada tienen que ver con la realidad y los rostros de Cristóbal. Desde los años 80, este guitarrista se ha evidenciado como uno de los más grandes músicos mexicanos, no sólo por su virtuosismo instrumental, sino por la también manifiesta imaginación con que compone y depura cada una de sus piezas.

ROMANTICO IMPENITENTE Y CONFESO, Cris triangula su instrumento y su decir entre los esquemas populares de México, Cuba y Brasil, para aterrizar en las bien trazadas pistas del clasicismo o para mantener a placer el "incontrolable" vuelo del jazz. El objetivo principal, alcanzado y vuelto a alcanzar a través de los años, ha sido siempre que la guitarra se muestre a plenitud en todas sus aristas, bajo el común denominador de la reposada elegancia y, por qué carambas no, el donaire.

EN 2004, YA con el nombre de batalla de Cris Lobo, grabó los discos Será y Caminos, pero no fue sino hasta 2005 que ambos compactos empezaron a circular en el mercado bajo el sello Urtext, pequeña empresa que se dedica primordialmente a la música clásica y académica, pero que en terreno del jazz ha hecho verdaderas maravillas con gente como Eduardo Pollastro, Alfredo Marichal, Ethos y el trío Santella-Cruz-Hecht.

EN SERA, CRIS Lobo se hace acompañar por su hijo Kin en la flauta barroca, Salvador Merchand está en la batería, Miguel Angel González al bajo, Víctor Patrón en piano y teclados, el maestro Jako González en el sax alto y la flauta transversal, y Elizabeth Meza y Marco Polo Garibay en las partes vocales que sutilmente se van esparciendo en algunos temas. El compadre Lobo toma también esporádicamente la trompeta (sorprendiéndonos de veras) y los silbidos.

AQUI LAS PIEZAS no sólo varían en dinámica e intensidad, por momentos llegan inclusive a polarizarse, como en el caso de Alma con alma e Insomnio, que ligadas en el orden de aparición, pudiera ser una la negación de la otra. De hecho, creo que aquí los títulos están atravesados, pues la acelerada, casi vertiginosa ponencia de Alma con alma se acerca más a las nocturnas imágenes del insomnio que el tema al que se le endilgó el título; y este último, más cercano a los terrenos del smooth jazz, llega más bien a provocar sueño.
1. Luz de amanecer 4:41
2. A un beso de distancia 5:08
3. Zabeth 2:13
4. Será 5:33
5. Caoba 6:28
6. Luciérnaga blanca 5:04
7. Selva Negra 7:54
8. Alma con alma 1:54
9. Insomnio 5:34
10. Corazón 3:30
11. Bosey 5:54
12. Del Real 2:41
13. Juego de tres 1:39
14. Luz de amanecer 4:41

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No encontré un video de éste disco, pero éste es incréible :D


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miércoles, 1 de diciembre de 2010

The Moddal Sexxxtet - The Moddal Sexxxtet

No sé cómo es que se me pudo pasar publicar este disco cuándo subí los de Aymes, pero la verdad es que ésta es una verdadera joya y ni creo necesario decir nada de ella, bastará con que vean el personal y el tracklist, ¡no se lo pueden perder!.

Músicos participantes
Paul McCandless Soprano and Sopranino Sax
Eugenio Toussaint Piano
Cristóbal López Gibson Electric Guitar
Diego Maroto Tenor Sax
Roberto Aymes Carvin Contrabass Guitar
Fernando Toussaint Drums

Tracklist:
1 All Blues Miles Davis 23:43
2 Footprints Wayne Shorter 18:53
3 Impressions John Coltrane 21:32

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Festival Ejazz Puebla 2010

PAULA CARRIZOSA

A partir de hoy las mejores voces femeninas del jazz, no sólo de México, sino de países como Francia, Estados Unidos, Chile, Filipinas, Canadá y Finlandia, serán parte del Festival Ejazz, uno de los pocos encuentros de este tipo a nivel nacional. En su tercera edición, el acto será inaugurado por Germán Palomares y Antonio Malacara, dos de los críticos más importantes de este género, y por la intérprete francesa Andrea Balency.

Desde hace tres años, durante los primeros días de diciembre, el Teatro de la Ciudad se convierte en un escenario particular en el que desfilan las cantantes de jazz que se caracterizan por su calidad interpretativa y por la fuerza de su presencia escénica.

Organizado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, el festival de este año se complementará con las opiniones de dos de los críticos más importantes a nivel nacional, quienes hablarán sobre la importancia de las mujeres en el género musical.

Andrea Balency, la cantante que hoy a las 20:30 horas ofrecerá el primer concierto, es una parisiense que ha nutrido sus composiciones con la música de Argentina y México, dos de los países en los que ha residido. Su repertorio incluye arreglos de la música tradicional francesa, folklore mexicano, hip hop y jazz.

Del programa, destaca la presencia de Charmaine Clamor, una cantante filipina que ha sido comparada con Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Cassandra Wilson, tres de las mujeres más reconocidas en la historia del jazz. Ella es conocida por la incorporación de su lengua, instrumentos y canciones nativas de su país dentro del jazz contemporáneo, un estilo que ha denominado como “jazzipino”.

La intérprete se presentará este jueves a las 20 horas y será precedida por Muna Zu”, un trío que ha sido definido como uno de los grupos más vanguardistas de México que incluye ritmos como el pop, la salsa, el jazz, la bossa nova, el blues que son mezclados con chasquidos, mugidos, cacareos y aullidos.

Una de las cantantes locales que ha participado en las tres ediciones de Ejazz es Ana Sánchez, quien ha sido alumna de Magos Herrera y ha formado un dueto con el reconocido guitarrista Beto Cobos. La tarde del 3 de diciembre, a las 18 horas, ofrecerá tres temas originales y algunos arreglos de las canciones de la cantante islandesa Bjork.

Luego de la intérprete poblana, continuará Claudia Acuña, una cantante chilena que actualmente reside en Nueva York, ciudad en la que se ha destacado por interpretar baladas, jazz standards y bossa nova, además de desarrollar y dar a conocer el folklore de su país en Estados Unidos, con composiciones de Violeta Parra y de Víctor Jara.

Las presentaciones del sábado 4 de diciembre comenzarán con Louise Phelan, jazzista originaria de Limerick, Irlanda, quien además es profesora de teatro y actriz. La intérprete ha visitado 30 países, incluido México, en el que se ha presentado en ciudades como el Distrito Federal y Oaxaca.

Luego seguirá el concierto de Hanna Hiipakka, quien es originaria de Finlandia pero formada en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Como jazzista se ha presentado en festivales como el Eurojazz, el Festival Nacional de Jazz que se celebra en Zamora, Michoacán, o en el Festival Juan José Calatayud en Cuernavaca, Morelos.

Los últimos conciertos se ofrecerán el domingo 5 de diciembre y comenzarán a las 18 horas. Primero tocará el turno a Teté Jazz Children, una intérprete local que en su repertorio cuenta con arreglos jazzísticos de música para niños. Luego seguirá Danna Garay, una cantante mexicana que ha compartido sesiones con Enrique Nery, Tyler Mitchell, Víctor Patrón, Roberto Aymes y la Panamerican Big Band.

El cierre estará a cargo de la pianista Olivia Revueltas, hija del literato José Revueltas y sobrina del compositor mexicano Silvestre Revueltas. El concierto significará su regreso a tierras mexicanas, luego de vivir durante 25 años en San Antonio, Texas.

“Olivia es un auténtica tejedora de milagros. Si no la conoces, tienes que escucharla. Es jazz en la más pura de sus acepciones”, expresó Antonio Malacara, en “Jazz”, una columna semanal que publica en La Jornada.

Los conciertos y las conferencias son gratuitos, pero se recomienda que el público llegue antes de la hora programada.
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jueves, 25 de noviembre de 2010

Fuxé - Fuxé


Fuxé es sinónimo de jazz, de versatilidad y de atmósferas cargadas de eufonía. La agrupación opta por combinar lo ilógico, fundir los diversos planos sonoros que nacen de la improvisación para devenir una tendencia propia del jazz, pero en donde también se hace presente el funk.
La agrupación está conformada por Cris van Beuren (guitarras), Omar Vázquez (bajo y contrabajo), Ricardo Pompa (teclados) y David Caspeta (batería)y en ésta ocasión nos ofrecen un segundo (tercer) material discográfico que sin duda alguna muestra un crecimiento a nivel musical, sin dudas algo que deben escuchar. Gracias a Pablo Pelao por compartir el disco :D

Tracklist:
01 Zenit
02 Sueños de Buddha
03 Fes
04 Horizontes
05 Baiao Apikalia
06 Buba Funk
07 Aires Celtas
08 Pop6 (contigo)
09 Rola Dos


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lunes, 22 de noviembre de 2010

Roberto Aymes - Sin Maquillaje



Tracklist:
All things you are
Street of dreams
The shadow of your smile
The day of wine and roses
Claudia
On green dolphin street
La puerta
Morning

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domingo, 21 de noviembre de 2010

Roberto Aymes - Little JazzCats

El Art Latin Jazz Trio de Roberto Aymes, nos ofrece éste material en el que se incluyen piezas dirigidas a los niños como Los Picapiedra de Hoyt Curtin, Little Suede Shoes de Charly Parker, Mario Bros. Medley de Koji Kondo y los arreglos a canciones populares Naranja dulce con jazz partido y La cucaracha. Disfutenlo!!!

Tracklist:
01Di por qué

02The Flinstones

03Muñequita linda

04O popero da pildorita

05My one and only love

06Perdido

07Canción de los niños

08Naranja dulce

09Sweet Georgia Brown

10Air on G string

11Chabelo theme

12Lucy in the sky with diamonds

13Mario Bros.

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Roberto Aymes - JazzSones & DanZones


El Danzón, forma que normalmente conocemos más en México por su delicadeza y sensualidad al ser bailado, nace en Cuba, derivado de la Contradanza y con la riqueza de los elementos propios del Caribe.

El primer Danzón escrito se remonta a 1879 del compositor Miguel Faílde con el título de ‘Las Alturas de Simpson’, en donde ya se encuentran los elementos cadenciosos y rítmicos que le caracterizan.

Mientras que el Son, también cubano, de antigüedad probablemente mucho mayor y que contiene elementos diversos procedentes de la música africana y española, se adopta como forma en los suburbios montuneros de algunas ciudades orientales como Guantánamo y Baracoa. Pero no es sino hasta 1909 que se traslada a La Habana, y de ahí al mundo.

En México primero se baila el Danzón y luego se canta el Son, la década de los alocados 20’s es el momento y el Puerto de Veracruz el lugar; tan sólo el tiempo les daría la posibilidad de incorporarse al terreno jazzístico, cosa tan obvia como el Rag Time y el Blues en otros tiempos y coordenadas.

Como a la mezcla de Danzón y Son en Cuba se le ha llamado Danzonete, y con la aportación del Jazz en todo esto, la invitación a este concierto es directamente a jazzdanzonetear con mucho swing y jícamo.


1. Nereidas (danzón) Amador Torres Pérez “Dimas” (1900-1976) 06:43
2 .El Manisero (son pregón) Moisés Simons (1890-1945) 07:06
3. Chan-Chan (son) Francisco Repilado “Compay Segundo” (1907-2003) 04:49
4. La Mora (danzón) Eliseo Grenet (1893-1950) 05:51
5. Mamá / Son de La Loma (son) Miguel Matamoros (1894-1971) 04:43
6. Almendra (danzón) Abelardo Valdés (1911-1958) 08:50
7. Lágrimas Negras (bolero son) Miguel Matamoros 07:50
8. Los Negritos (danzones) Música popular de la primera mitad del siglo XX (D.P.) 06:38
9. El Cadete Constitucional (danzón) Jacobo Rubalcaba (1895-1951) 07:10
10. Bilongo ‘La Negra Tomasa’ (son) Alejandro Rodríguez (1925-1967) 05:56




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sábado, 20 de noviembre de 2010

Aguamala - 13:20



Entrevistado poco antes del inicio de grabaciones de este disco, el baterista refirió que decidieron llamar así a este trabajo en honor a la cultura maya, pues así denominaban a sus años, compuestos por 13 meses y 20 días. El material, expuso, tendrá nueve temas originales de la banda compuesta por Fernando Toussaint (batería), Enrique Pat (teclado), Bernardo Ron (guitarra) y Luis Ernesto López (bajo). Los temas son "Día cero", "Agua mala", "13 20", "Tarántula" y "El principio del fin", además ofrecerá dos homenajes, uno a Frank Zappa, cuyo tema "Inca rose" fue retomado por el grupo para hacerle arreglos y dotarlo de un sonido propio; el mismo método se utilizó con Mysterious Traveler, de Joe Zawinul, ex líder de Weather Report. La característica principal del grupo radicado en Playa del Carmen, es que sus integrantes pertenecen a distintas generaciones, por lo que ofrecen una mezcla de distintas influencias, posturas y criterios que desembocan en un proyecto muy serio que actualmente esta en su etapa de madurez. El nuevo material es grabado bajo la escena independiente, porque según el líder de "Agua mala", actualmente no es necesario pertenecer a alguna gran disquera, pues existen los medios para darte a conocer respetando tus principios originales como banda. Sobre la situación actual del jazz en México, Fernando Toussaint consideró que en estos momentos hay una gran apertura para éste ya que gran parte del público musical se está dando cuenta de que no es aburrido ni rígido como antes se creía. Fernando Toussaint, actualmente es el productor del Festival de Jazz de la Riviera Maya, uno de los encuentros más importantes del género a nivel mundial, cuya edición 2009 durará cinco días de noviembre, a lo largo de los cuales se tiene preparado un cartel muy importante. Entre los grupos que asistirán a este foro, en el que "Agua mala" será el anfitrión, destacan artistas de talla nacional e internacional como Pat Martino, Colin Hunter, Mark Aanderud, Spyro Gyra, Sergio Mendes, Sacbé, Narimbo, Juan Alzate y Herbie Hancock, entre otros. El grupo mexicano se encuentra de manteles largos con la grabación de este nuevo material luego de cinco años de trayectoria, y se presentará el fin de semana en uno de los clubs de jazz más importante de esta ciudad.


Tracklist:
1- Tranquilamente
2- El Principio Delfin
3- Tarántula
4- Aguamala
5- Dzula
6- Playanodonte
7- Willma
8- 13:20

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domingo, 14 de noviembre de 2010

Cráneo de Jade - Papirolas


Segundo material discográfico de esta gran banda
Remi Álvarez - Saxofón alto, baritono, soprano & tenor
Aarón Cruz - Contrabajo
Hernan Hecht - Batería


Tracklist:
1 Papirolas
2 Laberinto
3 La Oración
4 Chocolate
5 La Paradoja está ahora totalmente establecida
6 No Temas
7 Peces en la Luna
8 Ocioso Malandrín
9 Improvisación Libre I

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Cráneo de Jade - Cráneo de Jade


El origen de este ensamble nace por la motivación compartida de hurgar, compartir y buscar en la improvisación libre una vía hacia la libertad musical y la creatividad. Cráneo de Jade esta inspirado en la improvisación libre. Desde 1994, Cráneo de Jade ha venido tocando y desarrollando su propia interpretación de la improvisación libre y han grabado tres álbumes: Cráneo de Jade (Opción Sónica, 1996), Papirolas (JazzCat, 1999) y Pleione (Quindecim 2002).

El trío ha tocado en varios festivales de jazz, escuelas y casas de la cultura en el país y en el extranjero, como en el: Festival Internacional de Jazz de la Habana, Festival de las Artes de Puebla, Congreso Internacional de Clarinetes y Saxofones, Escuela Nacional de Música, Sala Ollin Yoliztli, Festival de Jazz de Campeche, JazzHabito Festival, Festival de Música por la Tierra, Más Jazz Festival, ArtLife JazzFest, Festival Internacional Viva Vivaldi, Festival Internacional de Bateristas y en foros como el Palacio de Minería, Plaza de las Artes (Centro Nacional de las Artes), Teatro Benito Juárez, Museo de la Ciudad de México, Multiforo Ollin Kan, entre otros.

Cráneo de Jade

Tracklist:
















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sábado, 6 de noviembre de 2010

Chihiro Yamanaka - Forever Begins



Como ya se habrán dado cuenta soy algo fanático de la música japonesa y en especial ésta chica es una de las que me vuelve loco y no pude evitar querer compartirles ésta, su más reciente producción, espero la disfruten :D

Tracklist:
1. So Long
2. Blue Pearl
3. Summer Wave
4. Cherokee
5. W.W.W.
6. Good Morning Heartache
7. Saudade E Carinho
8. Forever Begins
9. The Moon Was Yellow
10. Avance

1 ソー・ロング
2 ブルー・パール
3 サマーウェーブ
4 チェロキー
5 w.w.w.
6 グッド・モーニング・ハートエイク
7 想い出と優しさ
8 フォーエヴァー・ビギンズ
9 ザ・ムーン・ワズ・イエロー
10 アヴァンセ

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jueves, 30 de septiembre de 2010

Emmanuel Mora - Estaciones


Emmanuel Mora inició su carrera profesional en 1982. Ha sido parte del elenco de diversos ciclos y festivales de jazz y culturales, Entre los que se cuentan el 10º Festival de Jazz de Campeche 2009 en el cual alternó con Scott Henderson Trío, el Festival Internacional Cervantino 2008 y el Festival Jazz Plaza de La Habana, en Cuba 2006, por mencionar algunos.

Cuenta con una amplia discografía en el mundo del jazz y la fusión en México, la cual incluye sus cuatro discos como solista y los tres del grupo Xamán. Ha tocado con grandes figuras del jazz nacional e internacional.

Entre sus más recientes grabaciones se encuentran Estaciones que dió a conocer en 2010, Xamán-Ek, tercer disco del grupo Xamán, que presentó en el año 2006 y en 2005, grabó su tercer disco como solista, Songo Wes, el cual contiene nueve temas de su autoría para formato de trío. En en él participan: Aarón Cruz en el bajo y Giovanni Figueroa en la batería.

En 2004 ganó una beca del FONCA en la especialidad de intérpretes, para realizar un trabajo de trascripción y estudio de la música del saxofonista Charlie Parker.

En ese año también grabó el disco Afroamérica, del grupo de jazz latino Jazz Son 4 y realizó, como productor artístico, el segundo disco de la cantante haitiana Silvy Henry, asimismo, participó en el disco Migraciones de Alejandro Mora

En 2002 grabó Body and Soul, en formato de trío, este disco contiene una selección de ocho temas del repertorio tradicional del jazz.
En 2001 su disco Huellas, reunió a catorce de los mejores músicos de jazz de México, entre quienes destacan Agustín Bernal, Aarón Cruz, Alonso Arreola, Carlos "Popis" Tovar, Gabriel Puentes, Hernán Hetch, Pedro Galindo, Remy Álvarez, Jako González y los integrantes de de Xamán.

En 1999 grabó, con Xamán, el disco Hunracán y ese mismo año abrieron el concierto del celebre trompetista Randy Brecker, realizado en la ciudad de Cuernavaca, en Morelos. . Así mismo participo en la grabación del disco Andean Nights, del compositor y productor Cesar Regino.
En 1998, con la grabación del primer disco de Xamán: Majazz, inició una serie de conciertos en algunos de los más importantes ciclos y festivales de jazz de todo el país, temporada que cerró con su participación en el festival internacional The Cancún Jazz Week donde, compartió el escenario con George Benson, Herbie Man e Ivan Lins.
fuente:www.emmanuelmora.net

Tracklist:
Angler
Estaciones
Bass Blues
Flor Latina
Hookset
Nostalgias
Afroamerica

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Esta canción no es del disco pero no encontré ninguna :P


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miércoles, 29 de septiembre de 2010

Emmanuel Mora Trio - Songo Wes


Luego de algunas aproximaciones juveniles, Emmanuel Mora se estableció decididamente en la Ciudad de México hace más de una década, persiguiendo la permanencia de su pulcro lenguaje guitarrístico. Personaje indispensable de ese poco jazz que verdaderamente podemos llamar mexicano, nunca olvidó las corrientes marinas ni el aliento selvático del sureste que lo cobijó durante su infancia y adolescencia, sea en Tabasco, Campeche o Veracruz, lugares que definieron su vocación salitrosa, su capacidad para improvisar conchas y caracoles en la playa del escenario.


Conocedor de los compositores clásicos del jazz, como bien exponen otros dos álbumes en solitario (Huellas de 2001 y Cuerpo y alma de 2002), capaz de adentrarse en el folclore sudamericano (Andean Nights de 1998, grabado al lado del tecladista y percusionjavascript:void(0)ista César Regino), amante de las corrientes eléctricas influenciadas por el rock, plasmadas en los discos del quinteto Xamán (Majazz de 1998 y Hunracán de 1999), Emmanuel ha sabido extender la fina estirpe iniciada por su abuelo, continuada por su padre y compartida por sus hermanos, para finalmente entregarnos una obra que sintetiza su propio discurso y que abre la puerta, de manera categórica, a una lúcida creatividad.


Por ello celebramos la aparición de estas nueve composiciones de su autoría, en las que deja patente la forma como un país puede adueñarse de un género universal, gracias a su relación con el pasado y al talento de un líder acompañado por dos músicos que saben soportar y transformar los vientos de su inspiración. Nos referimos al baterista Giovanni Figueroa y al bajista Aarón Cruz, sabio en eso de mimar al fretless. Del songo al blues y del reggae al swing, Songo Wes nos regala un clima cuya serenidad -como la humedad del trópico- acaricia, envuelve y amansa. ¡Qué mejor regalo para nuestra siniestrada geografía sonora!


Finalmente, aprovecho estas líneas para subrayar la salida de tres discos más en los que Emmanuel Mora presta servicios singulares, por no decir solares. Me refiero a Migraciones, proyecto latino-contemporáneo de su hermano Alejandro Mora, bajista anclado en el lado extravagante de la belleza; a Afroamérica, primera obra del cuarteto afrocaribeño Jazz Son 4; así como al tercer trabajo de Xamán, en el que participa otro de sus hermanos, el tecladista Rodrigo Mora, coproductor e ingeniero de este bien confeccionado Songo Wes.



Tracklist:
Songo Wes
Caribe Blues
Te estimo (bastante)
Yavanna
Huasteca
Chachasoul
Azul Profundo
Ictiology
Blues for Gus


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martes, 28 de septiembre de 2010

Emmanuel Mora - Body and Soul



El segundo disco solista de Emmanuel Mora es un viaje lúdico y desenfadado por las diferentes rutas que convergieron en lo que hoy conocemos como Jazz Clásico.
¿Cómo agrupar ocho clásicos del jazz en un solo compacto sin despeñarse en obviedades o lugares comunes? La respuesta del guitarrista fue tan clara como sorprendente. Recurrió al difícil arte de la sencillez en cada uno de sus arreglos, aquí se trataba “simplemente” de interpretar una vez más a los grandes maestros. Desde el primer corte, Stella by starlight se evidencia también la madurez musical de Emmanuel Mora, la pureza de su sonido, y a lo largo de toda la obra nos entrega un verdadero acervo de fraseos inmaculados que se da tiempo para otorgar amplios espacios a la imaginación y los solos de los demás instrumentistas. están también las excelentes transportaciones del sax bebopero a las líneas de la guitarra, como en los casos de Scrapple for the apple y Ornithology, dos de los temas inmortales no solamente de Charlie Parker, sino del jazz mundial en su conjunto. En Cuerpo y Alma encontramos, ante todo, a un guitarrista que se da el gusto de retomar a los clásicos por el placer mismo de la disciplina y la nostalgia, pero sobre todo, por asumir una raíz de carácter universal que nunca perderá su vigencia en este planeta.


*Guitarra: Emmanuel Mora
Contrabajo: Jorge “Luri” Molina/Aarón Cruz
Batería: Omar Arán

Tracklist:
Stella by starlight
Scrapple from the apple
Israel
Body and Soul
Ornithology
Bluesette
Days of wine and roses
Tenor madness

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