Tania Libertad, Gerardo Bátiz, Betsy Pecanins, Alejandro Lora, Oscar Chávez, Iraida Noriega, La Fontegara, Real de Catorce, Mari Urtuzuástegui, Cecilia Engelhart
La producción artística aquí fue de Gerardo Bátiz, joven viejo lobo de mar, quien desde siempre (el proyecto ya tiene sus años, transformaciones mediante, en tanto que alucinación luego realidad) se entusiasmó con el asunto. ... A Tania Libertad he de dar las gracias por haber confiado, arriesgado, ayudado, empujado, sostenido y estado... y no hablo de ahora nada más, sino de todo el tiempo, desde todo el tiempo en que hemos sido amigos. Estoy cierto y convencido que con la magia de Claudio Lostanau en la media cancha y el vértigo enredado y simple, claro y contundente de Muñante al extremo, lo mejor que nos ha llegado Perú mediante, está en este mujerón tan menudito, su voz y sus acciones. Este disco es obra de un colectivo animado por una idea y varias formas de cariño a cuál más encendido. A todos los que en él participaron y participan cada que esto se oye doy mis agradecimientos gordos como el sol y grandes como el oceáno.
Tracklist: PARA HACER QUE TU VENGAS POCO DE TI BOLERO PARA MARCELA DEFENSA DEL ALODIO PARA SACIAR MI SED EL TANGO DEL ALMUERZO NO SOY EL DIABLO CUMBIA PARA MINGUS VIDA EN EL VECINDARIO LOS AHOGADOS COSA DE DOS HE LLORADO POR TI UN LARGO BLUES INÚTIL
Este disco es una compilación que reúne temas grabados entre 1981 y 1993 entre ellos algunos boleros clásicos y jazz standards. Cabe mencionar que a parte de la destacada colaboración del señor Roberto Aymes, en este disco participa otro grande del jazz en México, hablamos del virtuoso pianista Eugenio Toussaint. Disfrútenlo
Tracklist: 1 Speak Low Kurt Weill 03:39 2 There Will Never Be Another You 02:25 3 Comenzar de Nuevo 03:04 4 Jim / I Got It Bad 04:59 5 How High the Moon 03:50 6 Once I Loved 03:23 7 Tenderly 03:51 8 End of a Love Affair / Just Friends 03:27 9 Eu Sei Que Voi Te Amar 03:53 10 Azul 05:31 11 Losing my mind 06:34 12 Don't Get Around Much Anymore 04:24 13 Sabor a Mí 05:55 14 Dindi 05:25 15 The Man I Love / My Old Flame 08:36 16 Ain't Misbehavin' 03:21
Canciones que abordan sentimientos humanos, vivencias personales y otras cercanas a la cantautora Angeles Pacheco, conforman su disco debut "Libérame", el cual presentó la víspera en el Museo Nacional de Culturas Populares.
En entrevista, Pacheco destacó que se trata de un material que contó con la participación de cantantes como Magos Herrera e Iraida Noriega.
"Realmente es un disco en el cual las historias están contadas a ritmo de "pop", con tintes de jazz, así como de otras corrientes que me han influenciado toda la vida, desde la balada rosa hasta el "blues", pasando por el "bossa nova", "el funk" y la llamada "música del mundo"
En el medio desde hace 15 años, Pacheco ha tenido oportunidad de interpretar "covers", pero su acercamiento con el jazz fue a través de la Escuela Superior de Música.
Allí fue donde conoció a gran parte de músicos que la acompañan en el disco, entonces, las historias que plasma en esta producción discográfica son las cosas que ve; el amor, el desamor, pero desde el punto de vista de Angeles Pacheco, indicó la cantautora mexicana.
Agregó que le canta un poco de todo a esos sentimientos y al encuentro entre dos enamorados, pero también incluye un tema que a manera de ofrenda ofrece su voz a manera de regalo para todo aquel que la está pasando mal.
Sobre la situación en la que se desarrollan los cantautores independientes, como es su caso, consideró que se necesita de más apoyo y espacios para difundir su música.
"Sin duda tenemos muy pocos foros y bueno con una propuesta que se considera dentro del jazz, todavía el mercado es menor, entonces lo que tratamos de hacer es darlo a conocer a nuevos mercados y a nueva gente, y finalmente el publico tiene que escoger si le gusta o no, pero sí necesitamos mucho apoyo y foros"
Ángeles nació en la Ciudad de México y desde muy pequeña descubrió su gusto por el canto, toda su vida escolar estuvo rodeada de participaciones musicales. Su voz fue siempre su medio de alegrar las reuniones familiares y de amigos, su sello personal en todos los ámbitos de su vida. En 1994 le fue ofrecida la oportunidad de cantar en un grupo de covers y decide así iniciar sus estudios musicales, siendo la Escuela Libre de Música su primer escenario de acercamiento didáctico. Continuó en la Escuela de Composición y Arreglo Musical (E.S.C.A.M) y más tarde en la Escuela Superior de Música, donde participaría en la Big Band de la propia escuela, bajo la dirección del maestro Francisco Téllez y del maestro Enrique Valadez. En 1998 ganó la beca que otorga la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) por la composición de la obra musical infantil Infancia, para el teatro Wilberto Cantón.. Entre los años 2000 y 2007 participó en diversos talleres de improvisación vocal con la cantante Iraida Noriega; en el 2001 conoció a la cantante Magos Herrera, con quien ha venido tomando clases de técnica vocal hasta la fecha. Ha tomado clases magistrales con músicos como Bobby McFerrin, Winton Marsalis, Chick Corea y Omar Sosa. Como cantante, ha participado con la Big Band de la E.S.M dirigida por el Maestro Francisco Téllez y por el Maestro Enrique Valadez (2000- 2003), en escenarios de la ciudad y el interior de la república. Así como Festivales de Jazz de la propia escuela y distintas delegaciones de la Ciudad de México.En el 2005 funda el trío vocal: ASHA, presentándose en escenarios como la sala Ollín Yoliztli y en diversas estaciones de radio. Ganadora de la beca RESCATARTE 2008 por parte del Instituto de Cultura del Distrito Federal para 6 conciertos del disco “LIBÉRAME” presentándose en distintos puntos de la Ciudad de México. En el XXX Festival de Jazz de la Feria del Libro del Palacio de Minería en Febrero del 2009, concierto transmitido en TV UNAM. En el VIII Festival de Jazz de la ciudad de Irapuato, Guanajuato. En el estudio A del IMER (Instituto Mexicano de la Radio), concierto presentado en vivo y en directo a través de Horizonte 107.9 FM. En el I Festival de Jazz de Ciudad Netzahualcóyotl en Marzo del 2010
Tracklist: 1. Libérame. “Libérame moi” 2. Cada Amanecer (avec Magos Herrera). “Chaque aube”. 3. Un Día Después. “Le jour d’après” 4. Canto (avec Iraida Noriega). “Je Chante” 5. Solos. “Seuls” 6. Reencuentro. “La rencontre” 7. Talismán. “Porte bonheur” 8. Quizá. “Peut-être” 9. Sin ti. “Sans toi”
Iraida Noriega comenzó cantando al lado de su padre el pianista y cantante Freddy Noriega. Estudio en la ciudad de Nueva York con Sheila Jordan, Mimi Daitz y Bob Norton. Continua su entrenamiento vocal con Ricardo Sanchez. Se ha presentado entre muchos otros foros en el Palacio de Bellas Artes y Teatro Metropólitan de la Ciuda de México, Teatro Diana en Guadalajara, Mayan Theatre en Los Ángeles y en el Out of Doors Latin Festival del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York.
Iraida es considerada una de las mejores voces del jazz mexicano, ya que tiene una voz única, y a través de su trabajo composicional y arreglístico logra reunir una variedad de influencias musicales y literarias ensu muy intensa y personal manera de sentir.
"Iraida Noriega: La mejor cantante de jazz de su generación en México" Desde que apareció su primer disco en 1999 titulado "Efecto Mariposa", Iraida Noriega se ha establecido como la mas importante cantante de jazz de su generación en México. Aunque es muy natural que Iraida interprete jazz standards llenos de una singular calidez personal, su mejor trabajo es la creación de un nuevo lenguaje musical como se puede escuchar en su segunda grabación titulada "Viaje de Mar". En Así era entonces, ahora..., Iraida es acompañada por la Zinco Big Band interpretando exquisitos boleros mexicanos. Para este proyecto Iraida le pidió a importantes figuras del jazz mexicano hacer arreglos a diez boleros con una banda gigante y que nos entrega con una voz especial que merece ser escuchada fuera de México (Betto Arcos, KCNN Radio, Los Ángeles).
DISCOGRAFÌA Elementos - Iraida Noriega/Emiliano Marentes/Ars Flventis Reencuentros(1998)- Iraida Noriega/Roberto Aymes/Jazzcat Records Cuicanitl, solo voces (1999) - Grupo Cuicanitl/Jazzcat Recrods Efecto Mariposa (2001)- Iraida Noriega/Opcion Sónica Viaje de Mar(2003) - Iraida Noriega Así era entonces, ahora…(2006) - FONCA/Iraida Noriega Soliluna(2006) – Iraida Noriega/Magos Herrera/JM Distribuidores Ven Conmigo (2007) - Iraida Noriega Quién eres tú? (2008) - Noriega, Nery, Cruz/Sala de Audio
“En México, para hacer discos de jazz necesitas primero estar loco”
Grabado en la Sala Netzahualcóyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el disco ¿Quién eres tú? (producción de Sala de Audio), donde canta Iraida Noriega y tocan el pianista Enrique Nery y el contrabajista Aarón Cruz, es un suceso en la escena del jazz en México. “Se escucha la acústica de la sala, tal cual. Buscamos la intimidad que generan el bajo y el contrabajo, más que la sonoridad de la batería”, expresó Noriega.
En entrevista en las instalaciones de Sala de Audio, en Polanco, el pasado miércoles, Noriega y Nery hablaron de este trabajo que les quedó de lujo. Aarón Cruz se encuentra por estos días en Estados Unidos. “En el cd se genera un aire, como una flotación; eso abre otra gama de posibilidades”, precisó Noriega.
Se incluyen nueve temas, entre ellos el que da título al disco: ¿Quién eres tú?, de María Greever; Canción de cuna, de la propia Noriega; Cry me a river, de Arthur Hamilton; Love is blindness, de U2; And then… the music, de Nery; No digas no, de Georges Henry y Tito Madi; Alma mía, de Greever; Por un amor, de Gilberto Parra, y My foolish heart, de Victor Young.
Carga genética
Sobre la selección de los autores, Iraida explicó que se debió a que “en eso es en lo que estamos; aparte, muchas de estas rolas las tocábamos con un ensamble grande. Es la onda de standards, de los boleros, etcétera. Cuando se escucha un acorde de Nery ya se identifica que es él. O sea, ya no es asunto de un género o estilo; es Nery, desde el primer acorde”.
Para Nery, el modo de cantar de Noriega se debe “a una carga genética muy fuerte; viene acumulando información y yo también tengo esa circunstancia; mi papá era músico y cierro lo ojos y ya estoy escuchando al Duke y todo lo que había a los 6 años. A Iraida la he visto desde muy pequeña. Ahora volvemos a coincidir. El tema ¿Quién eres tú?, por ejemplo, ella lo traía quién sabe de donde”.
Iraida: “La música te lleva. Sólo se trata de ponerse así, flojita y cooperando. Con Enrique y con Aarón el rencuentro se vuelve a dar en la misma sala Neza, cuatro o cinco años después, ante cientos de personas en el pasado festival nacional de jazz”. Nery: “Fue algo casi fortuito”. Iraida: “Nos damos cuenta de que en lo individual no logramos nada, pero así en la colectiva es diferente y aquí estamos”.
Nery: “Con mi disco titulado Mexicanista se inaugura Sala de Audio, empresa única que dirige Salvador Tercero. Ahora, ¿Quién eres tu? sale en el mismo sello”.
Tercero dijo: “El problema para distribuir y vender este producto es que algunas tiendas de discos funcionan como el pan Bimbo. De veras. Los de Bimbo llegan y acomodan su pan y lo demás es cosa de uno. Nosotros, que somos independientes, no tenemos la capacidad para atender así el negocio. Nosotros producimos y hacemos nuestro esfuerzo de distribución. Nuestros discos tienen una vida y el cd Mexicanista de Enrique no lo mezclamos con nadie.
“En México, para hacer lo que yo hago, discos de jazz, de buena música, necesitas, primero, estar loco, estar loco por la música, por este trabajo y por lo que hacen ellos —dijo mirando a Iraida y a Enrique—. No porque se vayan a editar pocos discos le vamos a poner pocas ganas. Al contrario. O sea, nosotros no hacemos discos para competir con Belinda, obvio. Hacemos discos para dárselos a la gente que está ávida de este tipo de cosas.
“Nos hemos encontrado con un mercado abierto, con la aceptación de muchas personas. De no haber sido así no hubiéramos sobrevivido. Somos un sello que lleva seis años de trayectoria. Llevo 25 años en esto. Estamos en las tiendas de discos especializadas y no en los súper. Ya hemos grabado 15 discos”, agregó.
El mejor disco está por llegar
Noriega agregó que espera que la música de este disco sea escuchada “y llegue al corazón. Trabajar con Enrique y con Aarón es un privilegio, porque son grandes músicos y grandes seres humanos. Son mis maestros. Es muy afortunado haberme tomado esta foto sonora con ellos”.
Nery, quien ha renovado sus aires vitales luego de los efectos devastadores de un mal renal, dijo: “Alguna vez le preguntaron al Duke, ya siendo el Duke famoso, cuál era su trabajo preferido de su discografía, y contestó que simplemente el que aún no hacía. Yo podría decir que casi éste es el caso con este disco, por el rencuentro con mis amigos, Iraida y Aarón”.
¿Quién eres tú? es una producción de Eduardo Gamboa; fue grabado y mezclado en la Sala Netzahualcóyotl de la UNAM por Humberto Terán; fue masterizado por Andrés Mayo en Mastering & DVD, de Buenos Aires, Argentina.
Este no es un noveno disco en la carrera discográfica de Iraida Noriega, es “una aventura”. Por lo menos así se afirma en el booklet de Ven conmigo, álbum de mezclas singulares en el cual converge el ambiente de un concierto con el rigor de una grabación de estudio, misma en la que se registra hasta el denso silencio de un público que apenas si se atreve a toser para no interferir; pero una vez que éste entra en confianza, manifiesta su presencia con aplausos y no falta hasta el anónimo que registra su voz en la grabación, al exigir a grito pelado el cambio que le debe el mesero del Papa Beto, bar jazzístico donde se grabó este material durante tres noches seguidas, en octubre de 2007.
Si dejamos a un lado la romántica afirmación de la aventura, lo que hallamos es un disco de cadencias en el cual la voz de Iraida inunda el espacio (el del Papa Beto, en una lejana noche hace dos años atrás, y el de cualquier habitación donde el reproductor de CD extraiga música en cada giro de este disco). Un material en el que la libertad que alimenta a la improvisación jazzística se hace presente en temas como “I’m Gonna Go Fishing” de Duke Ellington y Peggy Lee o “Ven conmigo”, original de Guadalupe Galván, lo mismo que canciones de la autoría de la propia cantante, como “Me quiero bajar” o “Donde yo canto”.
Su voz la coloca como una de las intérpretes de jazz más importantes en la escena mexicana. Sin embargo, en el habla cotidiana su tono se asemeja más al de una chava banda de treinta y siete años que en sus frases incluye muchas ondas, vibras, mal pex y hartos chidos y chales. Auténtica y franca, no tiene empacho en decir que en las entrevistas no le gusta hablar de sí misma sino de su música, herencia de su padre, el jazzista Freddy Noriega. Quizás hablará un poco de aquello en lo que encuentra inspiración, pero enseguida volverá al tema de la música con un rotundo “No me late hablar de mí y de lo que pienso”.
Una de esas causas fue precisamente la realización de este álbum que desde febrero de 2009 circula en tiendas de discos y que sí, sí es una aventura y así lo afirma Noriega de nueva cuenta: “Para grabar este plato tratamos de movernos en un punto intermedio entre algo producido en vivo y algo hecho en un estudio, donde por cierto, se guarda silencio entre canción y canción. Por eso fue curioso que el primer día de grabación, después de la tercera rola, alguien gritó preguntando si se podía aplaudir. No había previsto eso. En efecto, nos aventurábamos a entrarle a algo que no conocíamos, pero que fue tomando forma conforme pasaron los días de grabación”. Aventura, viaje sonoro y la libertad hecha música se combinan con el sonido que Israel Cupich en el contrabajo, Luis Mario Rivera en la batería y Nicolas Santella en el piano imprimen a Ven conmigo, material que genera sensaciones similares a las que se despiertan cuando uno departe con los amigos en un ambiente íntimo, entre luces tenues, unos tragos… y algún presente que exige su cambio.
En Así era entonces, ahora, Iraida trabajó con arreglistas y compositores mexicanos de la talla de Eugenio Toussaint o Enrique Neri, dos de los músicos más influyentes en la escena del jazz mexicano contemporáneo.
En el disco la cantante contiene una decena de piezas originales de varios compositores clásicos del bolero. En los créditos de los temas se leen nombres como los de Consuelo Velásquez, Alvaro Carrillo, Gonzalo Curiel o María Greever. Sus composiciones fueron revisadas y revisitadas. En esta oportunidad, con un espíritu más festivo, serán ejecutadas en vivo, con fuertes reminiscencias a los salones de baile en donde la juventud del México de mediados del siglo pasado solía divertirse.
Esta presentación es un homenaje a la música popular mexicana, al bolero, piezas que se han grabado en la memoria de varias generaciones y, por qué no, a Freddy Noriega, padre de Iraida, quien durante su trayectoria trabajó muy de cerca con este tipo de creaciones en sus presentaciones en vivo.
Así era entonces, ahora fue becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de Conaculta. Se grabó en cuatro días de diciembre de 2005 en las instalaciones del la Zinco Jazz Club de la ciudad de México.
Este es el primer disco de Iraida como solista, Efecto Mariposa se edita en 1999 y con el Iraida se posiciona como una de las cantantes más importantes de la escena jazz en México. Antes de este disco Iraida había trabajado en otros proyectos; con Emiliano Marentes grabó el disco Elementos , con el contrabajista Roberto Aymes Reencuentros y Cuicanitl, Sólo voces, con el grupo vocal Cuicanitl. El disco contiene algunos jazz standars como Softly as in a morning sunrise de Sigmund Romberg y Oscar Hammerstein II; y Lover man, popularizada por Billie Holiday; además una gran versión del clásico de Consuelo Velázquez Bésame Mucho.
Tracklist: 01 Softly as in a morning sunrise (7:11) 02 Mariposa (7:26) 03 Viento (5:08) 04 Fever (8:23) 05 Tungututú (2:54) 06 Angel (10:11) 07 Bésame mucho (6:59) 08 Lover man (6:48) 09 Baby boy (2:46) 10 A nuestros hijos (6:30) 11 Rosa del desierto (8:17) Página Oficial: www.iraidanoriega.com.mx
Aquí pueden escuhar la canción que por cierto se llama mariposa, o "mariposas", pero no le hagan caso al video solo escuchen.
Como su nombre nos lo anticipa, este disco está inspirado en el mar sus alrededores; los temas son sentimientos, vivencias, experiencias extrapoladas. El mar, el amor y los sentimientos, marcan la pauta a seguir en este Viaje de Mar. Sin duda un álbum lleno de pasión que con sus atmosferas te transportará a lugares paradisiacos y disfrutar de mil historias junto a Iraida y junto al mar, pero al final tendrás que despertar, porque en este mundo engañoso todo es un sueño, una ilusión.
Un dueto excepcional, un par de hermosas mujeres de encantadoras voces, acompañadas de músicos talentosísimos de la talla de Agustín Bernal, en fin una mezcla sin precedentes en la escena del jazz en México
Tracklist: 1 - Soliluna 2 - Estrellita 3 - New song (only myself) 4 – Y entonces 5 - Modinha 6 - Lonely woman - round midnight 7 - Nature boy 8 - Tu risa 9 - Stop blaming the moon 10 - Chovendo na roseira 11 - El patzcuaro
