viernes, 15 de octubre de 2010

Remembrando a Bill Evans...

Mas que un aporte para descubrir, este es un aporte para recordar.
Dedicado a Gise.

Bill Evans es de esos músicos dentro de la escena del jazz que es forzoso mencionar. Su estilo es tan único que podemos recordarlo encorvado sobre su piano, y podemos reconocer fácilmente su interpretación en una pieza. Uno pensaría que un pianista tan talentoso no tiene limitaciones para interpretar cualquier estilo pero Bill Evans siempre se definió como incompetente para tocar swing y otros estilos derivados de ritmos africanos (muy complejos, según él).

Lo cierto es que sus aportaciones al cool jazz y al jazz modal tuvieron repercusiones en titanes como Miles Davis con quien trabajo en su sexteto durante seis meses. Su huella la podemos escuchar en la interpretación de Davis de Kind of Blue, en el disco que lleva el mismo nombre, en el que el estilo de Evans domina al explosivo e impredecible Davis.

La carrera de Evans esta plagada de colaboraciones e interacciones con músicos y compositores de diversas corrientes del jazz, como una especie de encuentro simbiótico Evans dejaba marca pero también resultaba influenciado. Bill Evans muere el 15 de septiembre de 1980 debido a una insuficiencia hepática que se complicó por una hemorragia interna, provocada por su adicción a la heroína y cocaína.

¿Discos de Bill Evans? Muchos, demasiados. ¿Los importantes? Es cuestión de gustos en realidad. Les dejo un par de discos lanzados por él y un par de recopilatorios que a mi parecer concentran lo mejor de Bill Evans seguido de unos videos para su disfrute junto a una copa de vino, un tabaco y buena compañía.



New Jazz Conceptions





Everybody diggs Bill Evans





Portraits in jazz





Waltz for Debby













Para Gise, por que siempre seremos corazones torpes, pero amorosos...

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jueves, 14 de octubre de 2010

Jaramar Soto - Entre la Pena y el Gozo

Con dediación especial para Endi que nos pidió este disco :D
Este disco está compuesto por catorce canciones de amor, la mayoría cantos judíos sefaradíes y otros que provienen de textos virreinales musicalizados por Alfredo Sánchez. Como en el amor, las canciones del disco transitan entre la pena y el gozo, de ahí el título. La grabación se realizó con una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Participantes:
• Alfredo Sánchez
(teclados, secuencias, guitarra, laúd, voz y percusiones)
• Eduardo Arámbula
(zanfonas, flautas de pico, cromornos y arpa gótica).
• Productor: ALFREDO SÁNCHEZ.
• Fotografías: Rubén Orozco
• Diseño: Avelino Sordo.
• Grabado en Estudios Mix por César Herrada.
• Mezclado por Sergio Naranjo.
• Editado por Grabaciones Lejos del Paraíso en 1992 y distribuido por Opción Sónica.




CANCIONES:

• Liras de Nezahualcóyotl
(Fernando de Alva Ixtlilxóchitl / A. Sánchez)

• A la una yo nazí (anónimo)

• Puncha puncha (anónimo)

• Novia de la cara blanca (anónimo)

• El sol, la luna, el alba y el lucero
(Bernardo de Balbuena / A. Sánchez)

• Por amar una donzella (anónimo)

• Una pastora yo ami (anónimo)

• Lloraba la niña (Luis de Góngora / Paco Ibáñez)

• Ay un galán (anónimo)

• La vida es un pasaje (anónimo)

• Ay linda amiga (Luys Milán)

• La novia entre flores (anónimo)

• No la puso su madre (anónimo)

• Nana andaluza (anónimo)


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Jaco Pastorius y su fretless...

El bajo ha sido un instrumento relativamente nuevo en ser protagonista en el universo musical, en muchas piezas de jazz podemos escuchar a contrabajistas tejiendo sus notas pero el bajo eléctrico en el mundo contemporáneo siempre fue un instrumento de acompañamiento.

John Francis Anthony Pastorius III nació el 1 de diciembre de 1951, muy joven se mudó a Fort Lauderdale donde empezó a tocar en distintas bandas escolares. Originalmente empezó en la batería pero tras sufrir un accidente jugando tuvo que intercambiar posición con el bajista de su banda. Empezó a explorar el instrumento removiendo de forma artesanal los trastes del bajo (los bajos fretless eran muy raros en la época, y cambió también el tipo de entorchado en las cuerdas de su bajo para lograr un sonido muy especial. (Su bajo era un Fender Jazz Bass de 1954, Fender tiene un modelo especial conmemorativo a Jaco).

De Jaco Pastorius el mundo empezó a conocer hasta la grabación de Bright Size Life, excepcional disco junto al guitarrista Pat Metheny que captó la atención del mundo del jazz y de sus colegas bajistas.



Fue bajista durante algún tiempo de Blood, Sweat & Tears y un par de años mas adelante grabaría su primer disco homónimo. Esta grabación es un parteaguas en el mundo del jazz por su impecable técnica y estilo. Aquí una pieza junto a Joni Mitchell.



Jaco mas de una vez hizo énfasis en su fanatismo por Weather Report y durante mucho tiempo persiguió a Joe Zawinul, líder de la banda, para que lo aceptara como el bajista. Al salir Alphonso Johnson de Weather Report Jaco tomó inmediatamente su lugar. De 1976 a 1981 Jaco y Weather Report tuvieron sus mejores años que quedó constatado en varias grabaciones.



A mediados de la década de los 80 Jaco fue diagnósticado con el transtorno maniaco-depresivo. Las medicinas lo adormilaban y le entumían los dedos así que Jaco dejó de tomarlas, esto derivo en actitudes erráticas que lo llevaron a convivir en la calle con vagabundos y mendigos. Podía ir de la absoluta euforía a la depresión en cosa de segundos.

Jaco fue encarcelado por robar un carro y fue liberado el 11 de septiembre de 1987. Fue a intentar sabotear un concierto de Carlos Santana donde el exbajista de Weather Report, Alphonso Johnson, tocaba. Le pidieron que se retirara, en completo estado de ebriedad intento sabotear otro concierto en un bar de la zona. El manager de lugar, experto en artes marciales, le propinó tal golpiza que le reventó el cráneo y lo dejó en coma. Tras 10 días de lucha en el hospital Jaco muere el 21 de septiembre de 1987.

Pero el legado que Jaco dejó a las generaciones posteriores es inmenso. La experimentación y exploración del instumento sigue marcando a muchos bajistas hoy en día. Su hijos Julios y Felix Pastorius tomaron los pasos de su padre y han demostrado gran talento para el bajo, esperemos en unos años escuchar mucho mas de ellos.



Aquí Felix Pastorius con Victor Wooten:

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miércoles, 13 de octubre de 2010

Victor Wooten: mil y un manos...

Victor Lemonte Wooten, nacido el 11 de septiembre de 1964 es un virtuoso del bajo. Podría chutarme toda su biografía haciendo énfasis en que empezó a tocar el bajo a los dos años y sobre Bela Fleck & the Flecktones. También podría describirles la asombrosa habilidad y talento que tiene. Victor Wooten es el resultado de años de experimentación en el bajo que iniciaron con Jaco Pastorius y continuaron años adelante con Stanley Clarke.

Victor Wooten domina todas las técnicas que existen para un bajista. El no se limita a hacer un pull & slap, él hace varias pasadas en cada movimiento de su mano. El no hace un simple tapping sobre las cuerdas, hace intrincadas melodías que parecieran salidos de un piano. Lo hemos visto incluso haciendo acordes con un bajo lo cual es sumamente raro y complicado. Es un espectáculo visual y es un deleite para los oídos.

Tal es su dominio con el instrumento que junto a varios bajistas de también excelente nivel ha formado agrupaciones donde el bajo es el instrumento clave tal como Bass Extremes junto a Steve Bailey y recientemente S.M.V. junto a Stanley Clarke y Marcus Milles. Su labor musical no se limita a su experiencia, Wooten da clínicas en todo el mundo.

Sobre su discografía podría personalmente recomendar tres grabaciones que ya reflejan una madurez musical:



What did he said? (1997)






Yin Yang (1999)






Palmystery (2008)




Y junto a S.M.V. un excelente disco:



Thunder (2008)




Pero un video de YouTube dice mas que un millón de palabras así que les dejo unos para que juzguen por ustedes mismos:





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miércoles, 6 de octubre de 2010

Horarios JAZZBOOK.0

Existen varios motivos para impulsar un festival de este género en el centro de una de las urbes más grandes del mundo, uno de ellos es que "la música corre por las venas de esta ciudad". El jazz es un movimiento que viene resurgiendo de una nueva forma desde hace 10 años en la ciudad de México, aproximadamente, para filtrarse como parte de esta nueva identidad mexicana. Por este motivo, El Convite (organizador principal del JAZZBOOK.0) relaciona el jazz, la caricatura y la literatura.



Este festival pretende evidenciar la vinculación que existe entre la lectura y la música, y ¿por qué no? Un cafecito... Los autores de las grandes novelas, aquellos personajes que surgen de la imaginación y se instalan como parte de nuestro acervo cultural, muchas veces son inspirados o acompañados por aquella música: el jazz. Así como también tendrán lugar dentro de este festival los caricaturistas Juan Alarcón (El Financiero), Magú (La Jornada), Rictus (El Reforma) Tacho, Kabeza y Manjarrez, el invitado especial Fernando Rivera Calderón. El moderador será Víctor Roura. Así como dice el dicho popular: "de música, poeta y loco, todos tenemos un poco...".

La cartelera estará compuesta por grandes figuras del Jazz Mexicano: Iraida Noriega, Beaujean Project, Israel Cupich Quinteto, Brainkiller, Pepe Morán Quartet, Enrique Nery. En la parte literaria, la gente que escribe y habla del jazz: Froylan López Narváez, Antonio Malacara, Germán Palomares Oviedo, Oscar Adad, Erick Montenegro y Javier Quirarte. La organización y la programación del Festival JAZZBOOK.0 corre a cargo de El Convite.

Este festival tendrá lugar en el "café literario Carlos Montemayor" dentro de la feria del libro ubicado en la plancha del Zócalo en la esquina de 16 de septiembre y 5 de febrero los días viernes 08, sábado 09, domingo 10, viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de Octubre. Dando inicio a las 7:30 pm hasta las 9:00 pm.

HORARIOS
Día Músicos
Viernes 8 de octubre
19:30 horas
Brainkiller
  • Brian Allen – Trombón
  • Jacob Koller – Teclado
  • Hernán Hecht – Batería


Sábado 9 de octubre
19:30 horas
Israel Cupich jazz Quinteto
  • Ottis Ganceda – Sax
  • Tom Kesler – Guitarra
  • Nicolas Santella -Teclado
  • Gustavo Nandayapa – Batería
  • Israel Cupich – Contrabajo
Domingo 10 de octubre
19:30 horas
Pepé Morán Quartet
  • Ottis Ganceda – Sax
  • Pepe Morán – Piano
  • Pago Godoy – Bateria
  • Hugo Vera – Contrabajo


Viernes 15 de octubre
18:00 horas
Charla
“Los moneros en los medios”
  • Alarcón
  • Kabeza
  • Magu
  • Manjarrez
  • Rictus
  • Tacho
Víctor Roura (Moderador)

Invitado especial:
Fernando Rivera Calderón

Viernes 15 de octubre
19:30 horas
Beaujean Project
  • Ingrid y Jenny Beaujean -Voces
  • Edgar de la Torre – Guitarra
  • Nicolas Santella – Teclado
  • Israel Cupich – Contrabajo
  • Rodrigo Barbosa – batería
Sábado 16 de octubre
19:30 horas

Enrique Nery








Domingo 17 de octubre
19:30 horas
Iraida Noriega
  • Iraida Noriega -Voz
  • Aarón Cruz -Contrabajo
  • Carlos Sustaita -Teclado
  • Tavo Nandayapa -Batería
  • Juan Gedovius -Percusiones
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viernes, 1 de octubre de 2010

Jaramar Soto - Lenguas


Una colección de canciones en distintas lenguas antiguas: latín, provenzal, galaico-portugués, alemán, francés y zapoteca. "Lenguas" es también un conjunto de distintos códigos sonoros y expresiones con diferentes colores y texturas.
Participantes:
• Alfredo Sánchez (teclados, secuencias, laúd, dulcimer, guitarra, voz)
• Miguel Angel Gutiérrez (guitarra, laúd)
• Emiliano Huerta (percusiones)
• Eduardo Arámbula (flauta, zanfona, rabel, cromornos)
• Jorge Luis Gaitán (violín).
• Productor: Alfredo Sánchez.
• Productor ejecutivo: Edmundo Navas
• Fotografías: Rubén Orozco
• Diseño: Avelino Sordo.
• Grabado en Oigo Estudios. Mezclado en Estudios Churubusco Azteca
• Ingeniero de grabación y mezcla: Alejandro Colinas
• Editado por Opción Sónica en 1998.


Tracklist:

• Sic mea fata (anónimo)
• Soufres, Maris, et si ne vous anuit (anónimo)
• Palästinalied (Walter von der Vogelweide)
• Muito devemos varoes (Alfonso X)
• En el jardín de la reina (anónimo)
• A'har noghenim (anónimo)
• Dulce solum (anónimo)
• La tortuga (anónimo)
• Ja nus hons pris (Ricardo Corazón de León)
• Farai un vers (Guillermo IX de Aquitania)
• Sandunga (anónimo)

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Jaramar Soto - Fingir que duermo


Incluye cantigas anónimas sefaradíes, musicalizaciones de poemas de escritores mexicanos del virreinato, y música antigua española de los siglos XI al XV. Este proyecto es también una fusión de textos antiguos con nuevos arreglos. Fue grabado gracias a una beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Jalisco

Participantes:
• Alfredo Sánchez(teclados, secuencias, dulcimer, guitarra, voz y percusiones)
• Eduardo Arámbul(flautas, cromornos, zanfonas,arpa gótica)
• Miguel Angel Gutiérrez(guitarra).

• Productor: Alfredo Sánchez.
• Fotografías: Rubén Orozco
• Diseño: Avelino Sordo.
• Grabado y mezclado en Oigo Estudios por Arturo "Tuti" Perales
• Editado por Grabaciones Lejos del Paraíso en 1995 y distribuido por Opción Sónica.


Tracklist:
• Amor con fortuna (Juan del Enzina)
• Rosa das rosas (Alfonso X)
• Yo m'enamorí (anónimo)
• Hija mía (anónimo)
• La prima vez (anónimo)
• La serena (anónimo)
• Un deseo lleno de impaciencia santa(Juand de Palafox / A. Sánchez)
• Fingir que duermo I(Bernardo de Balbuena / A. Sánchez)
• Toda mi vida hos amé (Luys Milán)
• Las galeas (anónimo)
• Esta montaña d'enfrente (anónimo)
• Fantasía (Sor Juana Inés de la Cruz / A. Sánchez)
• Romance del enamorado y la muerte (anónimo)
• Por la tu puerta (anónimo)
• Fingir que duermo II


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