Jazz contemporáneo con transparencia de cristal, a veces dulce (El viaje de la doncella), a veces inmerso totalmente en la dinámica postbopera (Alter bop), otras más explorando los diferentes matices del blues (Gente loca y Un, dos, tres por mí) o zambulléndose ampliamente en la vena afrocaribeña de tintes épicos (Candela fina, Sólo coincidencia y Preludio y montuno a Bilongo). Pero todo con el común denominador de ser siempre música cálida, intimista, de gran factura estética (a pesar de que la producción técnica del disco resulta un tanto opaca).
PABLO HIDALGO WONG, de ascendencia china y familia netamente musical, es un compositor lleno de puertas y aristas. Nosotros preferimos acceder a él por la ruta de la vanguardia, lo que se facilita si de entrada abres la puerta de Salir de apuros y Tetraedro. Algunos de los temas aquí presentados ya habían sido incluidos en sus discos anteriores: Pablo Jazz Quartet (2002) y Un, dos, tres por mí (2004), así como en Afroamérica, el primer álbum de Jazz Son 4, el grupo donde Hidalgo comparte créditos con el guitarrista Emmanuel Mora, el bajista Raúl Olvera y el percusionista Carlos García.
“El disco tiene composiciones mías pero también estoy tocando composiciones de grupos con los que participé en el Centro Banf, concretamente con el Big Band con el que estuve tomando cursos y el cuarteto con el que toqué, del guitarrista norteamericano Paul Landsberg”.
La primera parte fue grabada en estudio y del track 8 al 11 son grabaciones tomadas en vivo en un club de jazz que hay en Banf, dentro de los talleres sobre Big Band y composición de jazz, aunque los conciertos se realizaron dentro del Festival de las Artes de Verano de Banf, en la zona montañosa canadiense.
Según la lista de participantes contenida en el disco, se destaca la colaboración de los canadienses Alfonse Fears, en la trompeta; del pianista Alí Berkok; Pierre Yves Matel, en el contrabajo; y la Jazz Orchestra, dirigida por Hugh Fraser, así como la intervención del danés Eric Olevik, en el contrabajo; del baterista belga Yves Peeters; Paul Landsberg, como guitarristas estadounidense y sus compatriotas Michel Bates, en el contrabajo, y Chris Carroll, en la batería, aunado todo al laboratorio de sonido que existe en el mismo centro de producción artística.
El disco Minnewanka (Espíritu del agua en lengua lakota, asentada en la región de Banf) surgió dentro del esquema de Coinversiones a Proyectos Culturales del FONCA, con distribución de empresas privadas para lograr la extensión nacional e internacional, contiene también una versión jazzística de la obra tradicional michoacana Flor de canela, dueña de una línea melódica cargada de lirismo que fue bien recibida por los ejecutantes europeos, según Alzate, “porque se pudo explotar musicalmente en otra forma, y de alguna manera el grupo entendió el espíritu de la melodía, es aquí cuando el lenguaje musical se convierte en universal, trasciende las nacionalidades y las barreras idiomáticas”. Tracklist: Así no se avanza (Take 1) Minnewanka Malik Flor de canela Alí Así no se avanza (Take 2) Si près, mais si loin Ciclology Impulse Blue Malik (live version) Razorback
Al explicar el contenido de la grabación, el saxofonista dijo: “en el caso de Tsuyoshi, su propuesta es muy actual en cuanto a los cánones jazzísticos, pero enmarcados en lo que llamamos el jazz modal, emanado de los años 60 que tuvo como máximo referente a Miles Davis y John Coltrane, y es un tipo de jazz que evolucionó de una manera vertiginosa”.
En cuanto a la intervención de Efrén Capiz, Alzate señaló: “es la mezcla de diferentes aspectos del jazz en cuanto al concepto armónico, pero mezclado con las formas y con los ritmos tradicionales purépechas, sobre todo con el son abajeño, que es esta mezcla con la base rítmica africana”.
Por último, el saxofonista se refirió a su propio trabajo en la grabación, al señalar: “mi propuesta siempre ha sido explorar, no tengo la idea de una fusión determinada sino lo que desarrollo en mi estudio personal, lo que investigo, lo que oigo en otras propuestas y voy haciendo mías”.
Tracklist:
No Sentimental Title Corazón de San Miguel Así no se avanza No te apresures Orquesta de Quinceo Umbrella's Waltz Premonición
Juan empezó a ser músico desde antes de nacer, pero su instrumento —el saxofón tenor— llegó a él a los catorce años. Desde entonces se desarrolló en él la creencia ferviente de que la música era su vida. Estudió en el Conservatorio de las Rosas y en la Escuela Popular de Bellas Artes. La vida le abrió las puertas del Caribe para que integrara a su música el frenesí del calor y los ritmos negros. Después de algunos desastres personales, fue a estudiar al Berklee College y también con maestros de la talla de Jim Odgren, Darryl Winsman, Jerry Bergonzi y Dave Liebman. Una de las maravillas de ser músico es que se puede tocar lo universal, se pueden hacer migas con todos. Juan ha compartido el escenario con la Banda Elástica, Mark Levine, Antonio Sánchez. John Benítez, Igancio Berroa, Bruce Forman, Mili Bermejo, Dan Greenspan, Víctor Mendoza, Muhal Richard Abrams, Greg Osby, Hugh Fraser... También ha tocado con orquestas sinfónicas en México y en Venezuela.
La suerte favorece a los audaces y Juan lo sabe: ha tenido becas y reconocimientos académicos; pero, por encima de todo, ha contado siempre con el apoyo de la gente que lo ha escuchado y seguido a lo largo de su camino como jazzista. Como adora el jazz y le encanta la gente, ha realizado talleres para acercar esta disciplina a los interesados.
Juan ha grabado cinco discos: El eco en la piel, donde registró por primera vez su trabajo jazzístico como líder de grupo; el segundo, Bajo el signo del jazz, con el impresionante pianista Mark Levine; el tercero, Autorretratos, con sus propias composiciones y que fue reeditado; Hablar en jazz, donde conjunta la improvisación con poesía mexicana, y Minnewanka, grabado en Canadá en el 2005.
Va por las calles siempre con su instrumento y sus partituras, con su risa loca y su terca alegría. Da clases en el Conservatorio. Toca donde lo llaman. Con la profunda fe mística de los locos, con la fragilidad de los cronopios, anda.
Tracklist: Infant Eyes Backwater Blues Black Monday Brown Skin Girl Love Vibrations Sometime Ago Tilt Sometime Ago Tilt Stella By Starlight Blues Connotation In Walked Bud Equinox Bajo El Signo Del Jazz
En sentido estricto (léase conservador) tendríamos que decir que Ameneyro no hace jazz, que su excelente discurso musical debería ser reconocido más bien (por los necios cronistas musicales que a todo le quieren endilgar una etiqueta) como música contemporánea de cámara, aunque esto seguiría siendo muy ambiguo. El punto de partida continúa siendo el aroma y las estructuras del jazz moderno, pero las dosis de rock y de academicismo y de acid jazz y de mestizajes inauditos han aumentado, y cada una de ellas es distribuida a lo largo del concierto con imaginación y virtuosismo.
En Doncella, los espacios para la improvisación no son muy abundantes, y cuando los chiapanecos presentan este material en vivo, la realidad es exactamente la misma. La música gira entre atmósferas y líneas y compases muy hechos, muy detallados; desde siempre, cada escala, cada despliegue armónico tiene un lugar específico en el pentagrama y en el aire, a la usanza de la música clásica y académica, con la magia exacta de las matemáticas, pero también, obviamente, con la irreverencia y la frescura de una música realmente original, que sólo puede ser escuchada cuando Ameneyro se sube al escenario.
Tracklist: Tierra pa' las macetas Canción la doncella Pita tu rock Triste El rey de Zinacantán Cazadora furtiva Yo decido swing Gracias otra vez... (a Luis por el disco :P) Plegaria a dos voces San Lázaro Cantina Blues Para decir tu nombre
El jazz también existe en la selva, en esa parte del sureste mexicano lleno de riquezas naturales. Para ser más exactos, hay un grupo de jazz que se hace llamar Ameneyro en San Cristóbal de las Casa, Chiapas; y desde ahí, han intentado crear un nuevo jazz lleno de magia, que puede crear en nuestro corazón cualquier tipo de imágenes.
El mejor ejemplo de ello es el disco Tele-visión, un disco perfecto para emprender un vuelo con una botella de licor, algún tipo de droga natural, o simplemente cerrar los ojos y disfrutarlo con la aspereza de la soledad. Comienzas a escucharlo, te adentras a una marimba y de pronto, se escuchan voces de fondo, sonidos ambientados, y una guitarra que se une a un grito de guerra. Ya para el tercer track, reluce un poco más el jazz. Los temas te van relajando hasta llegar a una inconciencia y, como la propia caja idiota, va manipulando tu cerebro, para operar tus sentimientos.
Sinceramente, si gustan poco del jazz clásico, quizás les pueda parecer un poco impertinente este álbum, así que se recomienda escucharlo con un poco de mente abierta, y si es posible, se recomienda escuchar antes Ummagumma de Pink Floyd, o a Frank Zappa. Pero más que nada se recomienda percibirlo con la mejor intención de explorar nuevos horizontes musicales.
Ameneyro no solo se queda en el campo de experimentación, al menos en su producción “Hecho en San Cristóbal”, maneja un jazz latino que pone a bailar los pies en cualquier circunstancia. Este álbum se puede poner al término de una comida, o para tomarse unas cervezas en la playa. Creo que en este disco, la pianista Patricia Reyes se deja explorar a ella misma, y combina perfectamente el piano con las percusiones y el sabor que caracteriza este tipo de música.
Este disco es más recomendable escucharlo con un buen Ron, y de preferencia en la playa. De no ser así, se puede hacer una fiesta con un grupo de amigos que disfruten de buenas percusiones, y preparar una mariscada para sorprenderlos.
Sin duda, Ameneyro esta creando una música completamente innovadora en el país, capas de crear una ambientación completamente distinta en cada de uno de sus discos, sin dejar a un lado el refuerzo de su cultura y un contexto completamente folklórico mexicano, bajo una experimentación estética, y estrictamente contemporánea.
Aquí un pequeño viaje que pueden hacer con su música.
Ameneyro…
Escucho la introducción del disco, y parece que me remonto al México del año 2000. Entonces tomo el bastón de mando, me adentro al III congreso que tengo pendiente. Tomo las llaves de mi auto, me dirijo hacía él, y en el camino me encuentro con los mejores paisajes, con los mejores bosques, y es ahí cuando se me viene en mente, ¿qué puedo hacer cuando vuelvan los lagos a ser cristalinos?, quizás poder pescar en ellos, invitar a la mujer que amo a nadar, y hacer un bailecito bajo el agua.
Si no hay nadie a nuestro alrededor, podríamos hacer el amor hasta que una lluvia roja nos cubra con su encuentro, y así, seguir bailando. Quizás cuando termine ese encuentro, y cuando termine esa lluvia, no vuelva a ver a la mujer que amo, y solo me quede como una sombra triste a la orilla del lago.
La vida es un carrusel en el que hay que tener los mejores preparativos para subirse y, afrontar las consecuencias. Quizás nos valla bien, o tal vez nos valla mal, y en algún momento de locura y desesperación miremos al cielo y gritemos “falso Dios del excremento endurecido, ¿Por qué me paso a mí?”. No va a ver más remedio que caminar sobre corales, visitar Tenochtitlan de noche y, sentir la danza del poder.
Y entonces volver a comenzar, inventar una nueva introducción, para ir del canto al canto, seguir bailando, y seguir contando historias, hasta que el disco se acabe…. Texto original: La hora de jazz
Tracklist: Introducción México 2000 Bastón De Mando III Congreso Cuando Vuelvan Los Lagos Bailecito Lluvia Roja Sombra Triste Carrusel Preparativos Falso Dios Del Excremento Endurecido Coral Tenochtitlan De Noche Danza Del Poder Introducción Canto Al Canto
Ameneyro es uno de los ejemplos más representativos de un modelo de renovación musical en el sureste mexicano cuya conducta siempre abierta al intercambio cultural mas amplio, lleva instalada una década en primera línea de la creación instrumental contemporánea hecha en Chiapas.
Música mexicana, jazz, popular y contemporánea forman la sustancia de su mundo encendido, haciendo evidente la marca de una escuela que asegura la continuidad de su original obra.
La identidad de la música y calidad innovadora de Ameneyro despertó el interés en Berlín, Argentina, Chile y México con el CD “Doncella”/Dada Records 2008.
Tienen publicados 3 discos y actualmente trabajan en la grabación de su cuarto álbum.
En una valiente apuesta por la libertad musical entendida en su más alta condición, Ameneyro fusiona de forma homogénea todo cuanto llega a sus sentidos, dotando al grupo de una naturalidad que solo puede ofrecer el conocimiento mutuo y destino común en pos de la excelencia. Ameneyro no solo se queda en el campo de experimentación, al menos en su producción “Hecho en San Cristóbal”, maneja un jazz latino que pone a bailar los pies en cualquier circunstancia. Este álbum se puede poner al término de una comida, o para tomarse unas cervezas en la playa. Creo que en este disco, la pianista patricia reyes se deja explorar a ella misma, y combina perfectamente el piano con las percusiones y el sabor que caracteriza este tipo de música. ¡Mil Gracias a Luis por éste disco!
Tracklist: Partido alto Nardis Danzon for my father Señor carlos Son contemporaneo El camino Mambo latin Tenochtitlan de noche Pinche blush
Criado en Italia y España, Nicolás Santella regresó a Argentina a los diez años y comenzó estudios de guitarra, piano y armonía como autodidacta; más tarde hizo lo propio con los maestros Juan Raffo, George Valente, Manfred Schwarkoff y Bill Carrothers, entre otros. En su currículo también aparecen cursos y MasterClasses con Pino Marrone, John Stockwell, Joe Zawinul y Makoto Ozone.
Ha participado en numerosas formaciones de jazz:... Eduardo Piastro Quinteto y Trío, Alejandro Campos Cuarteto, Luis Nacht, Luri Molina Cuarteto, Israel Cupich Quinteto, Iraida Noriega, Dave McMurdo, Cynthia Snell, entre otros; además es co-líder del Trío Santella-Cruz-Hecht, presentándose en escenarios de la Republica Mexicana, Estados Unidos y Sudamérica.
Es considerado por la critica especializada como un virtuoso de su instrumento.
Nicolás Santella también participa como sesionista de rock (Ely Guerra y otros), y como compositor de música para teatro y cine. Actualmente se presenta como líder en las formaciones de trío y cuarteto. Discografía
Estos son los álbumes en donde ha participado Nicolás Santella:
■ Alejandro Campos: Caminata Nocturna.
■ Ely Guerra: Amores Perros.
■ Ely Guerra: Sweet & Sour, Hot & Spicy.
■ Eduardo Piastro: All the Songs You Are.
■ Eduardo Piastro: Doce Tonos de Azul.
■ Santella-Cruz-Hecht Trío: Drunky Honky Monky.
■ Israel Cupich Quinteto: Israel Cupich Quinteto.
■ Israel Cupich Quinteto: Hecho en Casa.
■ Iraida Noriega: Ven Conmigo.
■ Nicolás Santella Trio: Cien.
Tracklist: Popa Cien El Limonero Passacaglia I Pétalos Para Calzar Una Canción Las mil y una espaldas Num seis Ella cae Aguacero 3 - 7 - 3 Passacaglia II
Que mejor forma de empezar el año que con éste magnífico disco.Feliz inicio de 2011 queridos amigos y visitantes :D
El trìo de jazz de Aarón Cruz homenajea al talentoso compositor David Aguilar, tomándole prestadas una decena de canciones que brincan a la síncopa sin perder la identidad del autor.
Es una retroalimentación de creatividad entre el compositor y los intérpretes que dio por resultado un disco sofisticado, armonioso e inteligente. No es un disco sólo para fanáticos del jazz ni tampoco para los admiradores de David exclusivamente. Es un disco que fluye sin pretensiones.
Eco es un tributo bien logrado. Con arreglos creativos y propositivos ejecutados de manera impecable por Aarón Cruz en el contrabajo, Mark Aandreud en el piano y Hernán Hecht en la batería. El disco entero está dirigido y producido por la mano y oído de Aarón. Todas las canciones son composición de David Aguilar. fuente:www.exedra21.com
1.-Eco 2.-Libélula (escuchar) 3.-Conté hasta tres 4.- Aves de agua 5.-Las constelaciones 6.- A la ventana Carolina 7.- De papel 8.-Cero vértigo 9.- La bahía 10.-Cristal
Aarón Cruz, contrabajo. Mark Aanderud, piano. Hernán Hecht, batería
Grabado en mayo 12 y 13 de 2010, en el estudio Sala de Audio, por Salvador Tercero y Uriel Durán. Mezclado en Carreira Estudios, Puebla, por Carlos Carreira y Aaròn Cruz. Diseño grafico por Aaròn Cruz y Marina Navarro. Fotografía: Aarón Cruz. Dibujos: Sergio Rubén Medrano.
pero, por encima de todo, ha contado siempre con el apoyo de la gente que lo ha escuchado y seguido a lo largo de su camino como jazzista. Como adora el jazz y le encanta la gente, ha realizado talleres para acercar esta disciplina a los interesados.
