Tania Libertad, Gerardo Bátiz, Betsy Pecanins, Alejandro Lora, Oscar Chávez, Iraida Noriega, La Fontegara, Real de Catorce, Mari Urtuzuástegui, Cecilia Engelhart
La producción artística aquí fue de Gerardo Bátiz, joven viejo lobo de mar, quien desde siempre (el proyecto ya tiene sus años, transformaciones mediante, en tanto que alucinación luego realidad) se entusiasmó con el asunto. ... A Tania Libertad he de dar las gracias por haber confiado, arriesgado, ayudado, empujado, sostenido y estado... y no hablo de ahora nada más, sino de todo el tiempo, desde todo el tiempo en que hemos sido amigos. Estoy cierto y convencido que con la magia de Claudio Lostanau en la media cancha y el vértigo enredado y simple, claro y contundente de Muñante al extremo, lo mejor que nos ha llegado Perú mediante, está en este mujerón tan menudito, su voz y sus acciones. Este disco es obra de un colectivo animado por una idea y varias formas de cariño a cuál más encendido. A todos los que en él participaron y participan cada que esto se oye doy mis agradecimientos gordos como el sol y grandes como el oceáno.
Tracklist: PARA HACER QUE TU VENGAS POCO DE TI BOLERO PARA MARCELA DEFENSA DEL ALODIO PARA SACIAR MI SED EL TANGO DEL ALMUERZO NO SOY EL DIABLO CUMBIA PARA MINGUS VIDA EN EL VECINDARIO LOS AHOGADOS COSA DE DOS HE LLORADO POR TI UN LARGO BLUES INÚTIL
Concierto en apoyo a los damnificados en Japón. "Vive Japón, Japón vive"
La Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Politécnico Nacional, junto con un grupo de talentosos artistas de diversos géneros unen sus talentos y crean un concierto único en apoyo a los afectados en Japón del Gran Terremoto y Tsunami en el Océano Pacífico en la costa de la región de Tohoku al norte de la isla.
El concierto se llevará a cabo este jueves 31 de marzo en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario en la UNAM a las 20:30 hrs.
Participarán: la Orquesta Sinfóncia del Instituto Politécnico Nacional con su titular Gabriela Díaz Alatriste con más de 23 años de carrera, es la primera directora mexicana asignada a la titularidad de una Orquesta Sinfónica Profesional, el joven director también con una amplia trayectoria en México, Rodrigo Macías, Asaf Kolerstein, violonchellista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Madrigalistas de Bellas Artes, la soprano María Luisa Taméz, Iraida Noriega, Susana Harp, Natalia Lafourcade, el flautista Horacio Franco, Ely Guerra.
La compositora Marcela Rodríguez prepara una canción especial para finalizar la velada dónde, acompañados de la Orquesta del IPN, todos los participantes unirán sus talentos en un canto por Japón.
Los boletos estarán a la venta en las taquillas de la sala con un monto de donativo de $300, $400 y $500.
* Orquesta Sinfóncia del Instituto Politécnico Nacional * Asaf Kolerstein, violonchellista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México * Madrigalistas de Bellas Artes * María Luisa Taméz, soprano * Iraida Noriega * Susana Harp * Natalia Lafourcade * Horacio Franco * Ely Guerra
"Este Mundo", canción por Japón de Marcela Rodríguez
Historiador formado en la Universidad Autónoma de México, poeta, periodista, productor de programas de radio, ensayista, narrador, compositor, letrista, editor, jazzista y, según su propia expresión, «saxoservidor», Alain Derbez nació en Boca del Río, Estado de Veracruz, México, el 3 de octubre de 1956. Su abuelo era francés, de Barcelonette, una localidad de los Alpes.
Desde pequeño tuvo formación musical en piano y acordeón y, en un hogar en el que la música y la literatura estaban muy presentes, se nutrió tanto escuchando rock y jazz como leyendo a Julio Cortázar y Boris Vian, dos escritores que se convertirían en los paradigmas de su propio trabajo pluridisciplinario. Es autor de El jazz en México, primer trabajo histórico dedicado a este género musical en dicho país, publicado por el Fondo de Cultura Económica.
Vinculado con las ideas anarquistas desde que en 1977 participó en las Jornadas Libertarias de Barcelona, dedica parte de su tiempo a difundir estas ideas a través de las ediciones Alebrije. Alain Derbez ha publicado, entre otros libros, Para mirar el ruido, Desnudo con la idea de encontrarte y Amar en baños públicos (poesía), Los sesenta cumplen treinta y Cuentos de la región del polvo y de la región del moho. Tiene una novela aún inédita: Antes de muerto. Como músico y con diversos tipos de conjuntos, Alain Derbez ha entregado Eze ozo jazzea azí, Ya son horas y Privado-Público. Sus canciones las ha reunido en Las cosas por algo son. «Todo lo hago por placer»
En septiembre de 2002, Emiliano Marentes y Alain Derbez presentaron juntos un recital Poético Jazzístico en el Festival de Jazz de Guelph, Canada. Un año más tarde volvieron a presentar ese trabajo en el Centro Nacional de las Artes (CNA) de la Ciudad de México. Hoy, lo han grabado en un CD para que todos lo podamos llevar a nuestra casa. Marentes estudió guitarra en Berklee, y actualmente participa en el grupo Sonora Onosón. Además tiene grabado el disco “Elementos” con Iraida Noriega en la voz. Derbez estudió historia y toca el saxofón. Ha escrito guiones de radio, poemas, narraciones, canciones y libros sobre distintos temas. Muchas de sus canciones han sido grabadas por reconocidos cantantes como Tania Libertad, Oscar Chávez, Alejandro Lora, Real de 14, Betsy Pecanins, Eugenia León, Armando Rosas, e Iraida Noriega, entre muchos otros. Este disco fue grabado en el Auditorio de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, y en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa entre los meses de marzo y agosto de 2004.
Tracklist: Lagrimas Negras Un Poco Mas Low Rider You Don't Jknow What Love Is Balada Para Un Camino Muchas Veces Recorrido Blues Para Archie Shepp Habanera De Blues Time After Time En Mi Soledad Round Midnight
Olinka, es una cantante oaxaqueña, que en su primera producción discografica titulada ''Bolereando'' reune temas de compositores mexicanos, como Álvaro Carrillo, Armando Manzanero, Héctor Martell, entre otros, haciendo una fusión de trova contemporanea y bolero. Esta cantante, posee un gran talento y una voz maravillosa por lo que este su primer disco viene siendo un verdadero deleite, para los amantes del bolero y una gran propuesta contemporánea e inovadora para este genero musical ya que se necesita tener el temple y la voz para interpretar un bolero, un buen bolero, cosa que a Olinka no le ha sido dificil ya que con el timbre de su voz puede crear un tono melodioso y armonico en cada canción intrerpretandola con sentimiento y porte.
Olinka actualmente se encuentra preparando lo que es su segunda producción, con el apoyo de Asociación Cultural Xquenda A.C, por lo que habrá que escuchar esta gran propuesta de una gran cantante, poseedora de una hermosa vozy grande talento. TRACKS: 1. -Despierta Paloma 2. -Amor Añejo 3. -Obsesion 4. -Contigo Aprendi 5. -Como de 30 6. -Cuidad Blanca 7. -Como un Lunar 8. -Como Yo Te Amé 9. -Con los Años que me Quedan 10. -Orgullo 11. -Fatalidad 12. -La Diferencia 13. -Mi Credo 14. -Nuestro Juramento 15. -Alma Mia 16. -Una Oracion
Diego Ramirez is an exciting young jazz pianist and Mexican composer, who has played throughout Mexico for years but only recently is being exposed to audiences and musicians outside his native country. At his Premiere US Performance at the Portland Jazz Festival, the critics recently described Diego as: "spectacular", with "pianistic brilliance and staggering creative energy", "remarkable", "virtuoso!with tempestuous improvisations driven by Mexican rhythms", "exciting!extraordinary!and full of passion"!he "simply mesmerized the audience." Diego touches his audiences, playing modern or traditional jazz standards, with Latin influenced melodies and rhythms, indigenous explorations, a wide variety of his own compositions, and memorable improvisations. Listening to Diego at the piano is always a beautiful experience. Diego Ramirez Herrera was born May 21, 1973, in Mexico City, and at age five he began to take piano lessons. He studied for ten years at the National Conservatory of Music in Mexico City, classes in piano and classical music with Maestros Jose Luis Arcaraz, Guillermo Salvador, and Christina de la Vega. But it was Maestra Irina Lieberman, from Czechoslovakia, who helped Diego develop his technique and musicality.
When Diego was twenty he had his first exposusre to jazz and decided to become a jazz pianist and composer. By age twenty one he was playing jazz with the original "Diego Ramirez Trio" in Cancun. Diego's music and compositions are influenced by his admiration for Mexican classical composers Silvestre Revueltas, Manuel M. Ponce, and Carlos Chavez. He was also influenced by improvisational musicians such as Miles Davis, by Leonard Bernstein, but it was Mayan music which gave birth to his original compositions.
Musical brilliance and astounding creativity are evident immediately when Diego Ramirez puts fingers to piano keys to perform the unique blend of original music he calls “Mayan Jazz”. The Mexico City born pianist and composer has toured internationally and staggered audiences with his Latin influenced, improvisational, passionate performances all along the way. Ramirez’ CD "El Ultimo Chilam Balam" received the LA Music Awards Producer's Choice for Best Jazz Album of 2008.
Tracklist: 1 Hunab Ku (El Tiempo del No Tiempo) 2 Tzolk'in 3 Pa'ax 4 Deseo Maya 5 Chokola'j 6 El Ultimo Chilam Balam 7 Ka'Kau' 8 Tlalhuehuetl John 9 Popol Vuh
Aplaudido en Europa, Ásia y Estados Unidos, Na’rimbo va haciendo Un poco más…. de su trayectoria, con propuestas llenas de ritmo y calidad, Un poco más… en la reconciliación de la modernidad con la tradición evocando la sonoridad de la época de la marimba orquesta y de los grandes solistas chiapanecos, en la que destaca con gran fuerza la improvisación, que ha estado presente desde los años 40 y 50 en la ejecución marimbística tradicional de Chiapas.
Na’rimbo, Un poco más… Un poco más…de Na’rimbo.
Tracklist: 1 LA TORTUGA DEL ARENAL 2 AL SON DE LA MARIMBA 3 EL PIRÍ 4 COMITÁN 5 NAILA 6 MALA NOCHE 7 LA MARTINIANA 8 LA MADRUGADA 9 UN POCO MÁS
Este disco es una compilación que reúne temas grabados entre 1981 y 1993 entre ellos algunos boleros clásicos y jazz standards. Cabe mencionar que a parte de la destacada colaboración del señor Roberto Aymes, en este disco participa otro grande del jazz en México, hablamos del virtuoso pianista Eugenio Toussaint. Disfrútenlo
Tracklist: 1 Speak Low Kurt Weill 03:39 2 There Will Never Be Another You 02:25 3 Comenzar de Nuevo 03:04 4 Jim / I Got It Bad 04:59 5 How High the Moon 03:50 6 Once I Loved 03:23 7 Tenderly 03:51 8 End of a Love Affair / Just Friends 03:27 9 Eu Sei Que Voi Te Amar 03:53 10 Azul 05:31 11 Losing my mind 06:34 12 Don't Get Around Much Anymore 04:24 13 Sabor a Mí 05:55 14 Dindi 05:25 15 The Man I Love / My Old Flame 08:36 16 Ain't Misbehavin' 03:21
Al fin el primer trabajo, en CD, de Pancho Lelo de Larrea. Un esfuerzo que implica, no solo el habitual de crear un concepto y realizarlo, sino el de presentar composiciones originales en una atmósfera de hard-bop. Es de subrayarse, porque tratar un standard con suficiencia técnica y buen gusto es algo que prefieren muchos instrumentistas, antes de atreverse a ser juzgados también como compositores. No voy a permitirme caer en la tentación de expresar mi opinión sobre la importancia del compositor en el ámbito del jazz. Solo quiero externar que Pancho es, ademas de un guitarrista de excelente nivel, un creativo muy afortunado. Sus temas tienen personalidad, frescura, y propician que el quinteto cuente con argumentos para integrarse en los ensambles y con retadoras armonías para despertar las ideas improvisatorias de los solistas. Su desarrollo como profesional, es un buen ejemplo de que, en la actualidad, los músicos cuentan con las facilidades necesarias para estudiar y madurar rápido y bien, si tienen la convicción, el talento y la energía de Pancho Lelo de Larrea. Sin duda, ha generado respeto entre sus colegas, y ha logrado que su sonido sea ya del interés del publico que le viene siguiendo desde su etapa de crecimiento. Espero que Pancho, y muchos otros ejecutantes de su generación, logre las oportunidades que le permiten mostrar que es y como es el vital jazz de México, un ave cuyas alas están listas para remontar el vuelo. ENRIQUE NERY
Visita la página de Francisco Lelo de Larrea myspace.com/franciscolelodelarrea
TEMAS 1.- VAMONOS QUE YA NOS VIERON (5:35) 2.- TRIPAS DE GATO (8:23) 3.- PLUMA DE CUERVO (10:07) 4.- PA' QUE BAILE EL OSITO (8:07) 5.- BLUES DEL CAMELLO (8:04) 6.- OCASO DEL ATARDECER (8:20) 7.- SWINGEANDO MACIZO (5:54)
MÚSICOS Francisco Lelo de Larrea: Guitarra Fernando Acosta: Saxos alto, tenor y soprano Rey David Alejandre: Trombón Aarón Cruz: Contrabajo Gabriel Puentes: Batería
Grabado y Mezclado en los estudios Mula, de la Escuela DIM por Jose Luis Dominguez. Masterizado por: Andy Kerhm y Tom Graham, Silverbirch Productions, Toronto, Canadá
Rock Psicodelico , Progresivo , Experimental , Noise Members:
Samuel Cervantes - Voz ,Theremin
Jonathan Arellano - Saxofon Tenor/Alto, Clarinete/Teclados
Gustavo Aduna - Bajo
Cristóbal Martínez - Bateria, Percusion
Rogelio Gomez - Guitarra Lider/Noise
Exael Salcedo - Guitarra Lider
Rock Experimental y Progresivo , de La Ciudad De Mexico , Con Su EP Debut , LIN3AS M3NTAL3S , Con Colaboracion De Adrian Terrazas Gonzalez
Biography Banda formada en el año 2009 , en México Distrito Federal. En sus inicios conformada por Samuel Cervantes (Voz) , Exael Salcedo y Rogelio Gómez(Guitarras) uniéndose un mes después Gustavo Aduna (Bajo) y Cristóbal Martínez (Batería) .En el mes de diciembre comienzan a trabajar en lo que es su primer EP , Lin3as M3ntal3s que consta de cuatro melodías, y cuenta con la colaboración de Adrián Terrazas – González(Saxofón Tenor/flauta transversa),reconocido jazzista mexicano. El EP fue grabado en “vinyl studios” , producido por Jorge Aja y masterizado por Harris Newman (quien ha trabajado con bandas como Arcade Fire , entre otras) en “Grey Marketing Studios” , Canadá. La banda debutó en Abril del 2010 en un lugar llamado “Tokio pop” contando con la colaboración por primera vez en vivo de Adrián Terrazas-González (The Mars Volta)(El Régimen).Después de estar tocando en diversos lugares y foros culturales han compartido escenario con bandas como Twin Tones , Yeshua Elastik , Descartes a Kant , Hong Kong Blood Opera , Un Mexicano Enojado , entre otras .A su vez han sido acompañados en vivo por otro importante mùsico llamado Adrián Chaillou (jazzista francés proveniente de la banda “On The Road”). Urss Bajo El Árbol es considerada un proyecto de rock progresivo , experimental , influenciada por diversas corrientes musicales como el jazz , el trip hop , acid jazz , noise , post – punk , Kraut rock ,psicodélico , melancólico ,art rock , música regional mexicana entre otros. Su música no tiene una definición exacta de un genero en especifico , es por ello que siempre tratan de mezclar diversos sonidos para crear un concepto propio. La banda se encuentra actualmente trabajando en lo que será su segundo EP , que cuenta ya con un nuevo integrante: Jonathan Arellano (Saxofón Tenor/ Alto , Clarinete , Flauta transversa y teclados). Influences Alejandro Jodorowsky , John Surman , Jaime Sabines , Carlos Castaneda , Federico Fellini , David Bowie , Nick Drake , Leobardo Cervantes Gallego , Roy , Syd Barret , Eliot Smith , Bjork , Ivonne Garcia Banda , Charles Bucowsky , William Borrows , David Lynch , Remedios Varo ,Simon Boswell , La Fania All Stars , Can , Salvador Dali , Talin Lusikyan, Chabela Vargas
Band Interests Un Sonido dentro de tu cabeza , que creiste jamas saldria , Como las Palabras que aun no Existen y como cuando gritas dentro de tu mente
Tracklist: 1. Lin3as M3ntal3s 2. Hombre Esqu3l3to 3. Contra Si Mismo 4. In5omnium
Fue hace poco más de un año que Alex Otaola, junto con el Ensamble Cámara/ Acción, conformado por Chema Arreola, en la batería y las percusiones electrónicas; Carlos Maldonado, en el bajo; las flautistas María Emilia Martínez y Luca Ortega; y los saxofonistas Adrián Terrazas y Daniel Zlotnik, musicalizaron en vivo el clásico del cine silente, El hombre de la cámara. Dicha presentación arrebató una ola de aplausos del público asistente, quien en silencio observaba cómo Otaola, en el piano y la guitarra, dirigía a todos los músicos mientras cada quien hacía lo suyo. La musicalización de la película incluyó fragmentos improvisados con extractos de su primer disco como solista, Fractales, mezcla que logró darle coherencia y se ntido a las imágenes en movimiento.
La ejecución en vivo causó un fuerte impacto tanto entre los cinéfilos como entre el público melómano (las entradas se agotaron en un par de horas), lo que llevó a que ese mismo día el grupo accediera a repetir la presentación, la cual dio como resultado una grabación que plasmó el espíritu del ciclo, el cual insiste en intervenir joyas del cine silente con arreglos de música contemporánea de diversos estilos y géneros
Para la grabación de la placa de El hombre de la cámara, Alex Otaola agregó sobre las pistas originales el peculiar sonido de un theremín (instrumento musical electrónico), un vibráfono, una marimba y un bandoneón, mezcla que ha dado como resultado un disco que cualquier amante de la buena música y el cine debe tener. No obstante, debido tanto al estado actual de la industria musical como a que la grabación del disco se llevó a cabo gracias al patrocinio de diferentes marcas, el gasto de maquilar 10 mil CD’s fue repartido entre diversos benefactores lo que permitirá la distribución gratuita del disco a través de intercambios, promociones y diferentes dinámicas que serán anunciadas en el sitio oficial de Otaola: www.alexotaola.com
Cabe mencionar que en la función de la presentación del disco, Otaola estuvo acompañado por diez músicos invitados. En esta ocasión, el sitio de Adrián Terrazas será ocupado por Rodrigo Garibay y al Ensamble de Cámara/ Acción se unirán Dra Molina (theremín), DJ Rayo (tornamesas), Raúl Vizzi (bandoneón) y Gustavo Nandayapa (marimba, vibráfono).
Para aquellos interesados en conocer más acerca del documental El hombre de la cámara, el Centro de Documentación e Información de la Cineteca Nacional cuenta entre su acervo bibliohemerográfico con el expediente del filme, además de nueve libros sobre Dziga Vertov y la vanguardia cinematográfica soviética. Entre estas publicaciones destacan: Constructivism in filme: The man with the movie camera: A cinemática analysis, de Vlada Petric; El cine de Dziga Vertov, de Georges Sadoul y Memorias de un cineasta bolchevique, de Joaquín Jordá.
Aquí les dejo el disco y la película por si quieren acercarse a lo que fue ésa experiencia :D
Canciones que abordan sentimientos humanos, vivencias personales y otras cercanas a la cantautora Angeles Pacheco, conforman su disco debut "Libérame", el cual presentó la víspera en el Museo Nacional de Culturas Populares.
En entrevista, Pacheco destacó que se trata de un material que contó con la participación de cantantes como Magos Herrera e Iraida Noriega.
"Realmente es un disco en el cual las historias están contadas a ritmo de "pop", con tintes de jazz, así como de otras corrientes que me han influenciado toda la vida, desde la balada rosa hasta el "blues", pasando por el "bossa nova", "el funk" y la llamada "música del mundo"
En el medio desde hace 15 años, Pacheco ha tenido oportunidad de interpretar "covers", pero su acercamiento con el jazz fue a través de la Escuela Superior de Música.
Allí fue donde conoció a gran parte de músicos que la acompañan en el disco, entonces, las historias que plasma en esta producción discográfica son las cosas que ve; el amor, el desamor, pero desde el punto de vista de Angeles Pacheco, indicó la cantautora mexicana.
Agregó que le canta un poco de todo a esos sentimientos y al encuentro entre dos enamorados, pero también incluye un tema que a manera de ofrenda ofrece su voz a manera de regalo para todo aquel que la está pasando mal.
Sobre la situación en la que se desarrollan los cantautores independientes, como es su caso, consideró que se necesita de más apoyo y espacios para difundir su música.
"Sin duda tenemos muy pocos foros y bueno con una propuesta que se considera dentro del jazz, todavía el mercado es menor, entonces lo que tratamos de hacer es darlo a conocer a nuevos mercados y a nueva gente, y finalmente el publico tiene que escoger si le gusta o no, pero sí necesitamos mucho apoyo y foros"
Ángeles nació en la Ciudad de México y desde muy pequeña descubrió su gusto por el canto, toda su vida escolar estuvo rodeada de participaciones musicales. Su voz fue siempre su medio de alegrar las reuniones familiares y de amigos, su sello personal en todos los ámbitos de su vida. En 1994 le fue ofrecida la oportunidad de cantar en un grupo de covers y decide así iniciar sus estudios musicales, siendo la Escuela Libre de Música su primer escenario de acercamiento didáctico. Continuó en la Escuela de Composición y Arreglo Musical (E.S.C.A.M) y más tarde en la Escuela Superior de Música, donde participaría en la Big Band de la propia escuela, bajo la dirección del maestro Francisco Téllez y del maestro Enrique Valadez. En 1998 ganó la beca que otorga la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) por la composición de la obra musical infantil Infancia, para el teatro Wilberto Cantón.. Entre los años 2000 y 2007 participó en diversos talleres de improvisación vocal con la cantante Iraida Noriega; en el 2001 conoció a la cantante Magos Herrera, con quien ha venido tomando clases de técnica vocal hasta la fecha. Ha tomado clases magistrales con músicos como Bobby McFerrin, Winton Marsalis, Chick Corea y Omar Sosa. Como cantante, ha participado con la Big Band de la E.S.M dirigida por el Maestro Francisco Téllez y por el Maestro Enrique Valadez (2000- 2003), en escenarios de la ciudad y el interior de la república. Así como Festivales de Jazz de la propia escuela y distintas delegaciones de la Ciudad de México.En el 2005 funda el trío vocal: ASHA, presentándose en escenarios como la sala Ollín Yoliztli y en diversas estaciones de radio. Ganadora de la beca RESCATARTE 2008 por parte del Instituto de Cultura del Distrito Federal para 6 conciertos del disco “LIBÉRAME” presentándose en distintos puntos de la Ciudad de México. En el XXX Festival de Jazz de la Feria del Libro del Palacio de Minería en Febrero del 2009, concierto transmitido en TV UNAM. En el VIII Festival de Jazz de la ciudad de Irapuato, Guanajuato. En el estudio A del IMER (Instituto Mexicano de la Radio), concierto presentado en vivo y en directo a través de Horizonte 107.9 FM. En el I Festival de Jazz de Ciudad Netzahualcóyotl en Marzo del 2010
Tracklist: 1. Libérame. “Libérame moi” 2. Cada Amanecer (avec Magos Herrera). “Chaque aube”. 3. Un Día Después. “Le jour d’après” 4. Canto (avec Iraida Noriega). “Je Chante” 5. Solos. “Seuls” 6. Reencuentro. “La rencontre” 7. Talismán. “Porte bonheur” 8. Quizá. “Peut-être” 9. Sin ti. “Sans toi”
Entrevistada por Notimex con relación a esta presentación en la que interpretará temas de su primer material discográfico, “I am just a lucky so... and so!”, explicó que “lo que más me interesa es que la gente sonoramente pueda tener el mismo viaje que yo quise hacer, de muchos colores” sonoros. “Por eso tengo la intención de hacer algunas versiones para latin jazz o bossa nova, pero además tengo otros temas más tranquilos y otros mas prendidos, sólo quiero armar una buena energía en el Lunario”, abundó. Comentó que en español el título de su CD es “Soy muy afortunada”, pues se trata de agradecer a todas las circunstancias propicias que se dieron para que se materializara esta oportunidad para experimentar con la composición y crear temas como “Faithful to my Heart”, “Unreachable you (come to me)”, “You” y “Just before I go”. Reiteró que también es un homenaje a los compositores de temas clásicos como “Angel eyes”, “Mood indigo”, “Like someone in Love”, “Summertime”, “Can´t help lovin´that man”, “I´m just a lucky so... and so!” y “Dream a little dream of me”. Subrayó que este material sonoro es una celebración a la vida con todos sus colores, una oportunidad para reunirse con los músicos que admira y con los que disfruta tocar, un momento único e irrepetible que dio vida a esta experiencia sonora tan fresca y auténtica. “Realmente lo que quise lograr fue como hacerle un soundtrack a cada tema, inspirado por la letra y la música en cada caso”, subrayó. Dijo que aprovechó el nombre del proyecto “LiLi´s jazz Monsters” e invitó a muchos músicos clasificables como tales, para que dejaran su toque personal dependiendo de lo que la cantante quería interpretar y de lo que ellos podían darle. Destacó que además de los músicos que la acompañan, tendrá como invitados a músicos con los que tocó en los inicios de su proyecto, como Luri Molina, Alejandro Mercado, Gustavo Nandayapa, Panchito Lelo de Larrea, Aaron Cruz, Dan Zlotnik, Cristian Mendoza y Rey David Alejandre. Después de su concierto en el Lunario, Liliana Vélez estará en el Centro Nacional de las Artes, en la semana de los metales, el 9 de octubre próximo. También participará en el programa Noche de Jazz y Turibús, que organiza el Museo Tamayo, el miércoles 24 de noviembre siguiente. Liliana Vélez nació en Culiacán, Sinaloa, en 1971. Desde muy pequeña manifestó su gustó por el canto, pues a los 12 años grabó su primer disco junto con los 12 finalistas de un concurso infantil, entre los que ella obtuvo el primer lugar. Inició su camino en el rock y el blues al interpretar “covers" en Monterrey, con sus amigos, ahora convertidos en los famosos grupos Kinky y Jumbo. A su llegada a la Ciudad de México colaboró con la banda de funk Poncho Kings y, justo antes de incursionar en el jazz, fue miembro de la banda alternativa de electro-rock Tanke, con la cual participó en el Festival Vive Latino de 2007 y grabó su disco debut.
La música de TROKER se ha distinguido por tomar estructuras del jazz y tejerlas con otros ritmos como el rock, funk y el hip hop, para terminar por impregnar todo lo creado de un toque mexicano.
Han podido alternar con agrupaciones importantísimas en la escena del jazz actual, como Medeski Martin and Wood, Sex Mob, Sacbe, Cuong Vu, Los Dorados, Groove Collective, Los Músicos de José, Eugenio Toussaint, entre otros.
Diez piezas y 4 Skits (By Dj Rayo) de excelente factura, directas, enérgicas y con minuciosos arreglos que en esta ocasión se apegan más a las estructuras propias del rock, pero que mantienen a tope la improvisación en delirantes solos a lo largo del disco.
Diez video clips que resultan en un interesante desfile de imágenes que muestran personajes surrealistas, naves espaciales, atmósferas circenses, animales exóticos, mariachis psicodélicos y gigantescos tráilers que corren en desolados parajes y que con una buena carga de humor - en ocasiones deliciosamente negro- y el lenguaje particular de cada realizador, se fusionan a la perfección con el discurso sónico de Troker.
Aquí un artículo publicado en la revista Indie Rocks! No. 44
"Múltiples formas constituyen esta segunda entrega de la banda, en la que encontramos principalmente elementos del rock, jazz y hip hop; sonidos ásperos, agridulces y picantes. EL REY DEL CAMINO es una maquinaria demoledora, ultrapesada y poderosa, un Monster Truck seductor y aplastante que se impone y domina desde lo exquisito… la bestia ha llegado".
Luego de lanzar con éxito su primer álbum Jazz Vinil en el 2007, Troker está de regreso a los escenarios para presentar El rey del camino, proyecto con el que festejan sus cinco años de trayectoria y en el que demuestran su madurez como músicos, combinando las vertientes musicales que los han hecho famosos, junto con imágenes propias de nuestro país.
Fusionando rock, jazz y funk con sampleos y hip-hop. Troker nos entrega su segundo material discográfico titulado El rey del camino bajo la audaz supervisión del productor Gerry Rosado de Intolerancia Records.
La banda jalisciense conformada por Frankie Mares (batería), Christian Jiménez (piano, teclados y guitarra), Arturo “El Tiburón” Santillanes (saxofón), Israel Gómez, mejor conocido como DJ Rayo (tornamesas), Samo González (contrabajo) y Gil Cervantes (trompeta), nos concedió una entrevista en su apretada agenda.
El primero en habla fue su contrabajista: “Este disco tiene muchas variantes, mucho contenido musical diverso que puede gustarle a la banda. Yo creo que le quedaría muy bien a películas tipo Planet Terror, porque definitivamente es música instrumental con calidad de exportación”. “Además, -continuó “El Tiburón”- con este disco queremos que se vean los resultados de un proceso que viene gestándose desde el primer material: estamos en una etapa de maduración musical, como personas y como banda. Es dar un paso muy fuerte, creo que empezamos a definir muchas facciones musicales y definitivamente es un trabajo bien logrado”. Por último añadió Gil: “El jazz es un género que nos permite fusionar cosas muy padres y darle un sabor muy mexicano”.
El rey del camino además del disco incluye un DVD, que contiene diez videos realizados en diversas técnicas (desde el stop motion hasta el 3D). El proyecto estuvo a cargo de los ganadores del Ariel: Luis Téllez y Karla Castañeda, con la participación de Mariana Gutiérrez y Yazz en la animación. “El Tiburón” nos comentó al respecto: “El mayor reto fue poder tener el DVD y el CD terminado al mismo tiempo, queríamos que cada tema tuviera un video y realmente no sabíamos en lo que nos metíamos (risas). Fue un proceso de exploración realmente difícil y nos llevó demasiado tiempo, porque durante el proceso de grabación algunas veces lo hacíamos en sesiones conjuntas, otras por separado… Al final resultó algo muy interesante, muy diferente a lo que habíamos hecho anteriormente con nuestros proyectos alternos”.
“Bórax” fue elegido como el primer sencillo, porque el personaje principal es “El rey del camino” que, como era de esperarse, también se incluye en la portada del álbum, Santillanes nos platicó sobre este asunto: “Definitivamente eso influyó para hacerla sonar como primer tema. Además es una rola que en un principio salió como en onda dance / a go go. Es un tema muy bailable, con su onda oldie, pero bien prendida. De hecho la rola no es muy elaborada, es la más sencilla del disco y muestra parte de lo que es Troker en vivo, algo energético, con punch y que claramente atrae la fiesta”.
Además en torno a El rey del camino circundan varios invitados de la talla de Omar Rodríguez (en King Trok), Pato Machete (Night Panter Club), así como Adrián Terrazas (colaborando para 7 Machetes y Chapala Blues). Samo González mencionó: “Fue una experiencia muy grata. Sinceramente, para nosotros fue sorprendente saber que todos ellos conocían al grupo y más aún, querían participar. Fue increíble la sensación cuando los invitamos y que ellos aceptaran. Al momento de grabar fue lo más chido, porque realmente superaron nuestras expectativas”.
Troker rodará alrededor de la República mexicana y además se presentará en festivales de todo el mundo, samo González nos informó: “Queremos tocar mucho y llevar el disco a todos lados dentro de México, vamos a estar en el Festival Performance, en el Jazz al parque en septiembre en Colombia, luego en noviembre, estaremos en el Festival de Jazz de la Riviera Maya en Playa del Carmen, luego iremos a Nueva York y Boston. Dentro de México haremos nuestra gira Barrio Feeling, con conciertos gratuitos por los lugares más conocidos del DF, realmente queremos ir a todos lados donde se pueda y esperamos que nos inviten a tocar mucho para poder sacar otro disco”.
Finalmente, la banda envió un mensaje a los lectores en voz de “El Tiburón” Santillanes: “No se conformen con la música que escuchan en la radio, siempre dedbe de existir interés por conocer más allá. Les podemos garantizar que Troker es música de calidad, es algo independiente que cuesta trabajo realizar y es un proyecto que puede gustarles. Métanse a la página y exploren sonidos nuevos, no se conformen con lo mismo”.
Publicada en Indie Rocks! No. 44
Tracklist: 01. King Trok 02. Planeta Terror 03. Bórax 04. Mezcal Alacrán 05. Night Panter Club 06. Sugar Crash 07. K.O 08. Chapala Blues 09. Vestida y Alborotada 10. 7 Machete
Once again, Cris Lobo’s jazz guitar dazzles us, this time as he explores colorful and sensuous universe created by his delightful musician ships. Music by Cristóbal López and one delicious version of Girl from Ipanema conform this amazingly elegant production. Not to be missed.
1. Monette 4:58 2. Canelita 7:36 3. Morgan´s Song 6:10 4. La chica de Ipanema 6:32 5. La Barracuda 5:35 6. Zou Zou 4:12 7. Bambú 7:43 8. Mi amigo el E.T. 2:05 9. Texas Joe 2:56 10. Desprecio 6:11 11. Tamayo 7:16 12. Todo el tiempo es hoy 7:14
La fundación Sebastián dentro de sus actividades musicales del 2011 presenta el Primavera Jazz Festival que dará inicio el viernes 25 de marzo con la presentación de Alex Otaola, Iraida Noriega y Jazzamoart en punto de las 21 :00 horas.
Alex Otaola ex guitarrista de Santa Sabina y La Barranca estará presentando su nuevo disco, el hombre de la cámara, musicalización de la película homónima grabado el año pasado en la cineteca nacional.
Inicia ciclo de Jazz en Fundación Sebastián con importantes artistas nacionales y extranjeros. Iraida Noriega es considerada una de las mejores voces del jazz mexicano. Se ha presentado en diversos lugares que van desde el Palacio de Bellas Artes hasta el Out of Doors Latin Festival del Lincoln Center en Nueva York llevando su música repleta de influencias musicales y literarias desde su muy particular punto de vista
Jazzamoart, -jazz-amor-arte- nombre compuesto de las pasiones de este artista que se inspira en el jazz para crear sus obras, dejando llevar por los sonidos del saxofón sus trazos o bien, creando figuras a ritmo de bebop. Sus pinturas intentan materializar la energía a y el espíritu del jazz en cada pincelada.
El sábado 26 de marzo se presenta Matías Carbajal y Marcos Milagres a partir de las 20:00 horas; Matías Carbajal músico y compositor autodidacta que ha grabado 3 discos con su proyecto Matoys desde el 2000 hasta el 2010 se ha presentado en lugares como la cumbre Tajín 2002 y el festival del día de muertos en la universidad de Washington el pasado año.
Marcos Milagres, originario de rio de Janeiro, bajista, compositor y arreglista influenciado en bossa-nova, jazz, latin jazz y otros ritmos brasileños y americanos ha participado en varios proyectos y festivales. Actualmenteradica en México.
El 27 de marzo cerrara este festival el reconocido guitarrista argentino Dominic Miller a las 20:00 horas. Dominic Miller, nacido en Buenos Aires ha sido primera guitarra de Sting desde los 90’s. Ha participado con diversos artistas como Soraya, Alejandro Lerner y Sting entre una lista de innumerables músicos. Dominic viene presentando sU nueva producción llamada November donde nos demuestra de nueva cuenta su genialidad con la guitarra.
En concreto esta edición del Primavera Jazz Festival estará lleno de infinitas formas de expresión de jazz, rodeado de pasión y sentimiento, desde la música mostrada de distintos puntos de vista entre los músicos nacionales e internacionales hasta la pintura que acompañara a estos artistas dando un punto de vista distinto, pero complementando todo lo que este festival ofrecerá a sus espectadores.
Boletos en taquilla de la fundación Sebastián ubicada en Avenida Patriotismo#304 col. San Pedro de los Pinos.
Pues solo me faltaba éste aunque ya lo ví por ahí en varios otros blogs. El pez dorado según algunos marcó un gran hito en la carrera de Eugenio pues fue prueba fiel de su amor por el jazz, en relación a ello Eugenio comentó: “De pronto me di cuenta de que no era el pianista que quería ser, ni el compositor ni el músico que quería ser, me faltaba el jazz”
El Pez Dorado M&L Music, 2003 051213101022
Producer: Juan Carlos Paz y Puente Tracklist: Tropicalia Iztaccihuatl A Mis Hijos MX Meryl Reflejos Sin Historia A Mi Guitarra A Praia Loro
Yo estoy convencido de que los musicos ``puristas``le han hecho mucho daño al jazz en mexico. La verdad creo que lo han hecho para cubrir sus incapacidades y su ignorancia- Los latinos somos MESTIZOS, y esa mezcla enriquece nuestra musica, asi que no deberuamos hablar de purismo en nuestras formas de expresion pues solo impone fronteras y limites...
1. Wanna Funk With Me? 6:24 2. Ay Nanita! 6:25 3. Nu Soul 4:33 4. Huellas 6:01 5. Groove Box 5:05 6. 7/7 4:28 7. Gala 5:59 8. I Love You 4:57 9. Más 4:31 10. Parker 5:02 11. Groove Man 5:04 12. Morena 4:09 13. Shuffle 3:52 14. Ya La Reggae
Pepe Hernandez(bass), Pedro Julio Aviles(saxes), Israel Blancas(trumpet), Nando Hernandez(piano&keyboards), Alex Gomez(drums), Victor Loyo(drums), Giovanni Figueroa(drums), Leo Muñoz(percusion), Alger Eroza(guitar).
Guests musicians: Fela(vocals), Roger Hudson(vocals), Diego Maroto(tenor sax), Francisco Lelo De Larrea(guitar), Chucho Lopez(trumpet), Esteban Rivera(trombon), Pinaca(percusion) .
